Клеон Петерсон> Художник

«Я просто документирую мир, как я его вижу. У меня нет сверхоптимистичного взгляда на происходящее. Я не думаю, что технология равняется прогрессу, равняется тому, что все мы живем в будущем, равняется миру во всем мире. Там есть какое-то дерьмо, и лучше говорить об этом и противостоять ему, чем просто игнорировать это ». Его искусство основано на серии боевых дуальностей: я и другой, человеческий и нечеловеческий, живой и мертвый. В этом спектре колебания между двоичными числами Петерсон дает его собственное представление о том, что такое монстр. Созданные им фигуры живут в условиях авторитарной системы и либо пользуются властью, либо страдают от нее. В мире Петерсона эта жестокость деформирует человеческую природу и лишает его персонажей свободы и счастья, обрекая их на антиутопическую и искаженную версию реальности. Эти чудовищные фигуры на самом деле являются отражением самых тревожных аспектов нас самих. Искусство Петерсона заставляет зрителей отвечать за свои действия или бездействие и действует как зеркало самой скатологической и гротескной части общества.

Визуальность его работ основана на множестве влияний, от древнегреческой керамики до комиксов, что приводит к монохромности и сильной цветовой символике. Более подробно, фигуры расположены на нескольких прямых линиях, что впоследствии создает иллюзию того, что произведение искусства разделено на уровни. Перспектива и впечатление глубины умеренно присутствуют в искусстве Петерсона, и, как и в греческих вазах, пространство фона обычно остается пустым или слегка приукрашенным. С другой стороны, в некоторых случаях произведения Петерсона сопровождаются фразой, как правило, краткой (например, «Остановить вирус», «Уничтожить Америку, свободу, процветание любой ценой и т. Д.)», Имеющей четкую ссылку на комиксы и искусство Шепард Фейри, с которым художник сотрудничал. Цвета также играют важную роль не только с точки зрения разграничения пространства произведений искусства, учитывая общее отсутствие контуров, но и, что более важно, как носители смысла. В палитре художника обычно 4 цвета: черный, белый, красный и желтый. Черный может быть связан с властью и сдержанностью, белый - с безопасностью и чистотой. Красный, напротив, может быть индикатором гнева, гнева, тоски и энергии, в то время как желтый, которым художник обычно заменяет красный, может рассматриваться как отсылка к обману, болезни и опасности.

Связь Петерсона с уличным искусством также заслуживает упоминания. Несмотря на то, что он создал множество фресок по всему миру, сам художник считает себя уличным художником: «Я не считаю себя уличным художником или кем-то, кто работает в этом ключе, но мне нравится идея сделать большие картины, противостоящие людям ». Это свидетельствует о его мотивации сделать свое искусство максимально доступным, как способ пригласить зрителей взаимодействовать с ним и противостоять темам, к которым художник заинтересован. Это поднимает следующие вопросы, касающиеся искусства Петерсона: «Что это означает? В конце концов, имеет ли это значение? Если да, то это предопределено художником? Чтобы лучше понять, каким образом создается смысл в мире Клеона Петерсона, важно, прежде всего, понять, как он воспринимает СМИ как поле утверждений, необоснованных слухов, предположений и откровенной лжи. В мире, который создал художник, и, в соотношении с нашей собственной реальностью, медиа являются инструментом манипуляции в руках политиков, оставляя нас беспомощными и во власти эксплуататорской авторитарной системы.  

Петерсон отвечает на это как искусство: «Искусство обладает особой силой, которой, скажем, не обладают средства массовой информации: оно требует от человека участия в создании смысла. Когда вы смотрите на работу, вам решать, что происходит. В то время как вы можете видеть что-то в новостях, и вы можете просто пассивно смотреть это и думать, что это на самом деле не относится к вам. Но если произведение искусства достаточно интересно, что оно действительно привлекает вас, и вы становитесь его частью, и вы вмешиваете свое мировоззрение в то, о чем оно написано, тогда это здорово. Мне нравится, когда у людей есть мнение ». В результате смысл для Петерсона создается аудиторией через взаимодействие, которое он посредничает между искусством и им. Другими словами, он черпает вдохновение в сегодняшней мрачной реальности, чтобы поднять вопросы о ней, ответы на которые должна дать аудитория, которая на самом деле переживает именно эту реальность в данный момент. Художник хочет, чтобы мы размышляли о текущей реальности, взяв за основу его работы. Его намерение - дать нам понять реальный образ мира, в котором мы живем. 

Искусство Петерсона носит ярко выраженный антиправительственный характер, и гнев как творческая сила присутствует в большинстве его работ. Предметом гнева является художник, и своими работами он обращается против глубочайшей усталости и недомогания общества. «Все, что я делаю, - это реакция на мир, в котором мы живем», - говорит он. Естественно, его искусство завораживает, но в то же время тревожит, подчеркивая зловещую часть нашей культуры, с акцентом на маргинализованных, которые оказались в ловушке битвы с властью и подчинением, часто ведущейся между двумя взаимозаменяемыми силами.