Нет искусства в корзине
Shepard Fairey- OBEY> Художник

Приобретите художника Шепарда Фейри - уличное искусство OBEY, граффити, современное искусство, гравюры, оригиналы, скульптуру и картины.

Непросто поместить работы Шепарда Фейри в спектр изобразительного искусства. Несмотря на то, что он один из самых известных уличных художников нашего времени, он также является графическим дизайнером, иллюстратором и основателем линии одежды. Естественно, его работа основана на широком спектре медиа и средств, от трафаретов до трафаретов, от коллажей до фресок и работ на холсте, дереве и металле. Итак, что же делает его искусство узнаваемым и помогло ему утвердиться в качестве одного из самых влиятельных художников современности? Впервые Фейри привлек внимание, когда он еще учился в Школе дизайна Род-Айленда, благодаря кампании стикеров «André the Giant Has a Posse» в 1989 году. Эта кампания была тесно связана с стрит-артом художника и, как следствие, широко пропагандировался скейтерским сообществом и художниками-граффити того периода. Позже этот проект разросся и превратился в кампанию «Повинуйся гиганту», включающую в себя трафареты, фрески, большие плакаты и одежду в дополнение к наклейкам. Тем не менее, без всякого сомнения, самый знаковый момент для художника наступит в 2008 году, во время президентских выборов в США, с созданием знаменитого плаката Брэка Обамы «Надежда». Популярность и прием этого произведения, поддерживаемые печатью 300,000 500,000 наклеек и XNUMX XNUMX плакатов, были настолько велики, что они были охарактеризованы как «самая эффективная американская политическая иллюстрация со времен« Дядя Сэм хочет тебя »», хотя официально политика политика Кампания отвергла любую прямую связь с ней.

Сортировать:

Купить Шепард Фейри Граффити современный поп-арт

Позже и в течение длительного периода Фейри столкнется с юридическими проблемами, связанными с присвоением и добросовестным использованием, которые были решены после внесудебного урегулирования дела художником в январе 2011 года. В 2015 году он так прокомментировал инцидент: «Я верю в авторское право, но Я также считаю, что мой подход к плакату «Надежда» был преобразующей иллюстрацией, а не присвоением и ничем не отличался от подхода, принятого во многих работах, высоко оцененных историками искусства. Я горжусь плакатом «Надежда» как инструментом массового активизма, который, надеюсь, дает людям возможность почувствовать, что они могут что-то изменить, даже если они не из положения богатства или власти ». В конце концов, через год после своего создания, плакат «Надежда» нашел свое место в Национальной портретной галерее США, наряду с публикациями в нескольких вариациях в журнале Time, журнале Esquire и книге «Искусство для Обамы: создание манифеста надежды». и Кампания за перемены ».

В последующие годы художник работал над множеством других проектов, включая фрески, плакаты, иллюстрации к книгам и альбомам и т. Д. Неудивительно, что все эти средства и средства соответствуют намерению художника сделать свое искусство максимально доступным. Шепард Фейри - настоящий публичный художник: «Я считаю себя художником-популистом. Я хочу охватить людей как можно большим количеством различных платформ. Уличное искусство - это свободный от бюрократии способ достучаться до людей, но футболки, наклейки, коммерческие вакансии, Интернет - есть так много разных способов, которые я использую, чтобы показать свою работу людям ». В результате художник работал в ряде международных комиссий в США, Европе и Африке. То, как он предпочитает описывать свои публичные фрески как «пропагандистские», свидетельствует о том, как он видит себя как социально-политического художника, а свое искусство - как носителя идей и проблем, которые ему интересно решать. Это неизбежно вызывает понятие смысла.
и как это генерируется через то, как аудитория сталкивается с искусством Фейри, другими словами, через то, как люди реагируют на него и размышляют над ним.

Его работа в высшей степени политическая и социальная не только потому, что он включает в себя политиков и лозунги, но, что более важно, потому, что художник в первую очередь заинтересован в том, чтобы приблизиться к как можно большему количеству людей, выставляя свои работы на обложках книг, которые мы читаем. в музыкальных альбомах, которые мы слушаем, и на стенах улиц, по которым мы ходим. «Если я поставлю искусство на более смелое место, оно будет более трогательным для зрителя и продемонстрирует мою убежденность», - говорит он. В конце концов, Фейри во многих случаях прямо выражает свои взгляды на политику и общество, когда ему предоставляется возможность. Например, после плаката «Надежда» он прокомментировал следующее: «Обаме пришлось по-настоящему тяжелые времена, но он пошел на компромисс во многих вещах, которых я никогда не ожидал. Я имею в виду, что дроны и домашний шпионаж - последнее, о чем я бы подумал [он поддержал] ». Политический аспект его работы также можно увидеть в спектре активности Фейри и гуманитарной деятельности. Многие из его работ были созданы в рамках кампаний активизма или были проданы в поддержку причин, связанных с искусством, правами животных, бедностью, медицинскими исследованиями, окружающей средой и т. Д. Художник, однако, не называет себя активистом: «Люди спрашивают меня, активист ли я, и я отвечаю отрицательно. Я художник, придерживающийся определенной точки зрения, но я хочу внести свой вклад в поддержку тех активистов, в которые я верю. Мне повезло общаться с людьми, которые находят мои образы полезными и помогают их распространять ».

При этом творчество художника существует как в рамках активизма, так и в рамках коммерческого искусства. Фейри критиковали за коммерческий характер его работ, особенно из-за его отношений с уличным искусством. Такая критика основана на идее о том, что уличное искусство должно быть свободным, неуправляемым и произвольным, концепция, уходящая корнями в то, как люди привыкли воспринимать его еще в 70-х и 80-х годах. Однако с тех пор стрит-арт прошел долгий путь, и в наши дни его отмечают и выставляют в крупнейших галереях мира, а сами художники больше не рассматриваются как пограничные преступники и паразиты общества. Тем не менее, есть определенная ирония в том, что уличный художник обращается к вопросам свободы слова, капитализма и культуры потребления, работая и получая деньги от международных корпораций. Это современный вопрос, возникший в рамках прогрессивной коммерциализации и институционализации уличного искусства. В любом случае, учитывая эти относительно новые условия и постоянно растущую дестигматизацию уличного искусства, логично ожидать, что оно будет развиваться так же, как и другие формы искусства, нашедшие свое место в основной культуре и средствах массовой информации. Большинство художников согласны с тем, что финансовая поддержка важна: «Я слышал некоторые крики« ПРОДАВАЙТЕСЬ! » над различными продуктами для продажи. Я вкладываю всю прибыль обратно в еще больше наклеек и плакатов для улицы, потому что это моя любовь, а не деньги », - говорит он.

В то же время партнерство с крупными брендами иногда может функционировать как стратегия максимального раскрытия эстетики или идеи, которые важны для художника: «Я работаю вне системы, но я также готов проникнуть в систему. по возможности улучшать его изнутри. Моя практика началась с того, что я занималась делами на улице, но теперь у меня есть много возможностей заниматься санкционированными вещами ... ». Искусство Шепарда Фейри следует по пути стрит-арта на протяжении последних десятилетий. Художник зарекомендовал себя как одна из самых влиятельных фигур на арт-сцене наших дней, начиная с рисования на стенах, футболках и скейтбордах и столкнувшись с многочисленными судебными обвинениями и заканчивая получением комиссионных от колоссальных корпораций в Интернете. Его работы нашли свое место как на общественных сайтах, так и со временем в крупнейших художественных учреждениях мира, таких как Смитсоновский музей, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Получив известность в начале 1990-х, Шепард Фейри по праву завоевал себе место в качестве крупной фигуры современного искусства, сыграв значительную роль в формировании общественного восприятия политики, общества и искусства как такового.