Cope2- Фернандо Карло> Художник

История успеха Cope2 началась в 1977 году, когда он впервые начал заниматься тегированием под влиянием своего кузена Криса. Они оба принадлежали ко второму поколению, которое интересовалось граффити в США, «родине» граффити, как описывает их художник. Позже художник создал свою собственную команду сценаристов «Kids Destroyer», впоследствии названную «King's Destroyer», которая действовала в Нью-Йорке. Именно там родился и процветал «Wildstyle», сложный и интригующий, когда художник включил его в свои работы и сыграл важную роль в развитии этого стиля как такового.

Cope2 всегда проявлял уважение к писателям до него, и на первых своих шагах в мире граффити ему было интересно учиться у них. Вот как он описал свою первую встречу с ними в интервью Widewall в 2006 году: «Когда я начинал видеть эти граффити в одном вагоне метро, ​​было здорово - цвета, буквы - я хотел поучиться у оригинальных художников, а не просто скопируйте. Нью-Йорк - родина граффити, я принадлежу ко второму поколению, и я хотел получить свой особенный стиль ».

Стиль Cope2 похож на работу Tracy 168, T-Kid 170 и других, которые помогали создавать и развивать Wildstyle еще в 1980-х. Его искусство состоит из серии стрелок, кривых и букв с намерением создать впечатление глубины и, таким образом, визуального восприятия. В любом случае, в то время для любого писателя, который хотел проявить себя, это было ключом к достижению мгновенно узнаваемой эстетики. Естественно, это приводило к появлению все более и более сложных форм, которые было трудно читать - по крайней мере, для людей, которые не знакомы с этим - но, несомненно, стимулировало творчество художников той эпохи, которые видели в этом возможность устоять. вне.

В середине 1990-х Cope2 начал постепенно переходить с улиц на арт-сцену галерей. В то время уличное искусство не было так популярно, как в наши дни, и представление широкой публики о нем все еще было неразрывно связано с гетто, торговлей наркотиками и т. Д. Художник никогда не скрывал своего тревожного прошлого и избегает его идеализации, как способ для повышения его карьеры и артистической личности. Напротив, он упоминает следующее: «О боже, в суетливости нечего гордиться, но у меня родился первый ребенок в 16 лет, мой сын. Так что мне пришлось зарабатывать деньги, чтобы поддерживать его и его мать. В то время моя работа не оплачивала счета, это было очень тяжело. Мне приходилось бороться каждый день с трудом, а затем в 1988 году у меня родилась дочь, так что мне пришлось действительно увеличить денежный доход. Я боролся и делал то, что должен был сделать, чтобы выжить - это были джунгли. Южный Бронкс был полем битвы ».

В начале нового тысячелетия Cope2 оказался в другом месте в своей карьере, поскольку он начал все больше и больше сосредотачиваться на способах утвердиться на арт-сцене галерей и музеев. Несмотря на то, что художник начал работать над холстом намного раньше, чем в 2000-х, именно тогда он сделал этот динамичный поворот и согласился систематически проводить выставки в помещении. По его собственным словам: «Стрит-арт в то время даже не был популярен, и они связались со мной, чтобы стать его частью. Почему нет? Мне надоело работать на ужасных работах, поэтому я начал давать небольшие шоу в магазинах граффити по всему миру и начал больше увлекаться этим. Я старею - быть арестованным за граффити в тридцать лет - это не круто - и я просто продолжал, пока не начал участвовать в групповых шоу то тут, то там. Сейчас я провожу персональные выставки и продаю картины по всему миру в галереях и на аукционах по всему миру, довольно здорово, не правда ли? ».

Cope2 - бесспорная легенда нью-йоркской граффити и один из пионеров стиля Бронкс - от бомбардировок поездов метро до картин на холсте. Сегодня он считается одним из самых влиятельных писателей, начиная с конца 2000-х годов. Его необузданное искусство завоевало признание публики и заняло свое место как на улицах, так и в некоторых из крупнейших художественных учреждений мира. В настоящий момент Cope2 работает внутри студий, уделяя особое внимание произведениям в экспрессионистском стиле, переплетающимся с его типичными пузырьковыми надписями и бирками. Тем не менее, его нынешние работы по-прежнему верны его изначальным корням уличного искусства, сохраняя узнаваемый стиль, который помог ему стать одним из самых легендарных писателей США.