Žiadne umenie v košíku
Cleon Peterson> Umelec

Kúpte si pouličné umenie Graffiti umelca Cleona Petersona Moderné umenie, výtlačky, originály, sochy a maľby.

Svet Cleona Petersona je plný nemilosrdnej krutosti, chaotickej zhýralosti a nikdy nekončiaceho boja o rozvrátenie moci a útlaku. Tento umelec so sídlom v LA je tvorcom série dystopických umeleckých diel, malieb, grafík, sôch a nástenných malieb, vystavených v USA, Európe a Ázii. Veľká väčšina jeho tvorby je monochromatická a minimalistická, pod vplyvom Leona Goluba, Philipa Gustona Shepharda Faireyho a iných. V mnohých prípadoch je pre Petersona východiskovým bodom tvorivého procesu hnev, ako rázna reakcia na dnešný sociálno-ekonomický status quo. „Jednou z hlavných inšpirácií, ktoré mám, je hnev. Ak sa môžem na niečo hnevať, znamená to, že sa pre to cítim vášnivo. Núti ma o tom robiť umenie,“ hovorí. Napriek tomu sa jeho umenie nezaoberá násilím na povrchnej úrovni a nepoužíva sa ako nástroj provokácie ako také. Jeho jednoduché kompozície v sebe nesú zložité konotácie a znepokojujúcu kritiku neustále narastajúceho zbavovania sa práv, izolácie a zúfalstva spoločnosti. Pri pohľade na jeho tvorbu možno ľahko pochopiť, že umelec neobhajuje násilie, ktoré naopak používa v boji s apatiou. To, čo je pre Petersona v našom svete alarmujúce, nie je chudoba, nespravodlivosť a krutosť samy osebe, ale nedostatok reakcie na ne.

triediť:

Kúpte si moderné pop artwork Cleon Peterson Graffiti

„Len dokumentujem svet, ako ho vidím ja. Nemám superoptimistický pohľad na to, čo sa deje. Nemyslím si, že technológia rovná sa pokrok, rovná sa to, aby sme všetci spolu vychádzali v budúcnosti, rovná sa svetový mier. Vonku sú nejaké posraté sračky a je lepšie sa o tom porozprávať a konfrontovať sa s tým, ako to len tak ignorovať.“ Jeho umenie je založené na sérii bojových dualít: seba a iných, ľudí a neľudí, živých a mŕtvych. V rámci tohto spektra kolísanie medzi dvojhviezdami Peterson dáva jeho vlastné vnímanie toho, čo je monštrum. Postavy, ktoré vytvára, žijú v autoritatívnom systéme a buď vykonávajú moc, alebo ňou trpia. Vo svete Petersona je táto krutosť pre ľudskú povahu deformujúca a zbavuje jeho postavy slobody a šťastia, odsudzuje ich na dystopickú a skreslenú verziu reality. Tieto monštruózne postavy sú v skutočnosti odrazom tých najznepokojujúcejších stránok nás samých. Umenie Petersona vedie divákov k zodpovednosti za ich činy či nečiny a funguje ako zrkadlo tej najskatologickejšej a najgrotesknejšej časti spoločnosti.

Vizualita jeho tvorby je založená na rôznych vplyvoch, od starogréckej keramiky až po komiks, výsledkom čoho je jednofarebnosť a výrazná farebná symbolika. Podrobnejšie, postavy existujú na viacerých rovných líniách, čo následne vytvára ilúziu, že umelecké dielo je rozdelené do úrovní. Perspektíva a dojem hĺbky v Petersonovom umení mierne existujú a rovnako ako v gréckych vázach je priestor pozadia zvyčajne ponechaný prázdny alebo mierne prikrášlený. Na druhej strane, v niektorých prípadoch sú umelecké diela Petersona sprevádzané frázou, zvyčajne stručnou (napr. Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity at any price atď.), jasným odkazom na komiksy a umenie Shephard Fairey, s ktorým umelec spolupracoval. Dôležitú úlohu zohrávajú aj farby, a to nielen z hľadiska vymedzenia priestoru diel, vzhľadom na všeobecný nedostatok obrysov, ale výraznejšie ako nositeľov významu. Paleta umelca zvyčajne obsahuje 4 farby: čiernu, bielu, červenú a žltú. Čierna môže byť spojená so silou a zdržanlivosťou, biela s bezpečnosťou a čistotou. Červená môže byť namiesto toho indikátorom hnevu, hnevu, túžby a elánu, zatiaľ čo žltá, ktorou umelec zvyčajne nahrádza červenú, môže byť vnímaná ako odkaz na podvod, chorobu a nebezpečenstvo.

Za zmienku stojí aj prepojenie Petersona so street artom. Hoci vytvoril množstvo nástenných malieb po celom svete, samotný umelec sa považuje za pouličného umelca: „Nemyslím si o sebe, že som pouličný umelec alebo niekto, kto pracuje v tomto duchu, ale páči sa mi myšlienka robiť veľké obrazy, ktoré konfrontujú ľudí.“ Odhaľuje to jeho motiváciu čo najviac sprístupniť svoje umenie, ako spôsob, ako pozvať divákov, aby s ním interagovali a konfrontovali sa s témami, ktoré má umelec záujem osloviť. To prináša nasledujúce otázky týkajúce sa Petersonovho umenia: „Aký je význam? Má to predsa význam? Ak áno, je to vopred určené umelcom? Pre lepšie pochopenie spôsobu, akým sa vytvára význam vo svete Cleona Petersona, je nevyhnutné predovšetkým pochopiť spôsob, akým vníma médiá ako pole obvinení, nepodložených fám, domnienok a otvorených lží. Vo svete, ktorý umelec vytvoril, a v korelácii s našou vlastnou realitou sú médiá nástrojom manipulácie v rukách politikov, ponechávajúc nás bezmocných a napospas vykorisťovateľskému autoritárskemu systému.  

Petersonovou odpoveďou je umenie: „Umenie má zvláštnu silu, ktorú povedzme médiá nemajú: žiada jednotlivca, aby sa podieľal na vytváraní významu. Keď sa pozriete na kus práce, je len na vás, aby ste zistili, čo sa deje. Zatiaľ čo v správach môžete vidieť veci a môžete ich len pasívne sledovať a myslieť si, že sa vás to v skutočnosti netýka. Ale ak je umelecké dielo natoľko zaujímavé, že vás skutočne vtiahne a stanete sa jeho súčasťou a vložíte svoj svetonázor do čohokoľvek, o čom je umelecké dielo, potom je to skvelé. Mám rád, keď majú ľudia názory." Výsledkom je, že význam pre Petersona vytvára publikum prostredníctvom interakcie, ktorú sprostredkúva medzi umením a ním. Inými slovami, čerpá inšpiráciu z dnešnej bezútešnej reality, aby o nej nastolil otázky, na ktoré má odpovedať publikum, ktoré práve túto realitu práve v tejto chvíli prežíva. Umelec chce, aby sme ako východisko reflektovali súčasnú realitu s jeho umeleckými dielami. Jeho zámerom je, aby sme si uvedomili skutočný obraz sveta, v ktorom žijeme. 

Umenie Petersona má silný anti-establishmentový charakter a hnev ako tvorivá sila je prítomný vo väčšine jeho umeleckých diel. Predmetom hnevu je umelec a svojou tvorbou sa obracia proti najhlbšej únave a malátnosti spoločnosti. „Všetko, čo robím, je reakciou na svet, v ktorom žijeme,“ hovorí. Prirodzene, jeho umenie je hypnotizujúce, no znepokojujúce, poukazuje na zlovestnú časť našej kultúry, s dôrazom na marginalizovaných, ktorí sú uväznení v boji o moc a podriadenosť, často vedenom medzi dvoma zameniteľnými silami.