Žiadne umenie v košíku
Josh Keyes> Umelec

Kúpte si Street Art Graffiti umelca Josha Keyesa Moderné umenie, výtlačky, originály, sochy a maľby.

Josh Keyes existuje rovnako vo svete surrealizmu a realizmu. Bez ohľadu na to, aké protirečivé sa to môže zdať, jeho umenie dokáže vyvážiť fyziologickú presnosť a extrémny fotorealizmus s eko-surrealistickou scenériou a interakciami. Jeho práca nám pripadá povedomá, no zároveň znepokojujúca a funguje ako alarmujúca pripomienka dekadencie Zeme. Josh Keyes, ktorý sa narodil v rodine umelca, bol povzbudený, aby sa venoval kariére umelca a študoval na School of the Art Institute of Chicago a Yale University. Od maliarskeho plátna až po sochy, Keyesovo umenie bolo chválené pre svoju mimoriadnu pozornosť venovanú detailom a realizmu. Niekto si môže pomýliť jeho prácu s kolážami a fotografiami, no druhý pohľad na diela, ktoré vytvára, zvýrazní ich realistickú presnosť. Tieto pozoruhodne presné zobrazenia predmetov, ktoré vytvára, zvyčajne zvierat, sú strhujúcim protikladom k surrealizmu všeobecného prostredia. Toto je možno najvýraznejšia charakteristika jeho umenia. Svet Josha Keyesa je eko-surrealistická dystópia, kde zvieratá boli zbavené svojho prirodzeného prostredia a boli nútené presťahovať sa. Medzi jeho kompozície patria zvieratá putujúce po svete, ktorý ľudia zničili a opustili. 

Kúpte si Josh Keyes Graffiti Moderné Pop Artwork

Výsledkom je, že rozbité autá, prázdne miesta a graffiti tagy sú niektoré bežné témy, ktoré umelec využíva, aby vyvolal dojem úpadku a opustenosti. Poslednými zostávajúcimi obyvateľmi zeme sú zvieratá, ktoré teraz ovládli priestory, v ktorých v minulosti dominovali ľudia. Jeho práca zobrazuje verziu nášho sveta, ktorý trpel intervenčnou činnosťou ľudí.

Toto je Keyesova mytológia a bezútešná vízia. Svojou tvorbou satirizuje apatiu ľudí pred postupujúcim ničením planéty. Globálne otepľovanie, znečistenie ovzdušia a znečistenie oceánov sú niektoré z problémov, ktoré Keyes vo svojej práci ironicky rieši. Cenou za našu ľahostajnosť je podľa umelca vyhynutie nášho druhu. S miznutím ľudí sa izolované krajiny postupom času požierajú vegetáciou alebo zarastajú pod vodou.
Graffiti je jedným z posledných zostávajúcich dôkazov niekdajšej ľudskej prítomnosti. Preto má graffiti v umení Keyes ikonografický význam, pretože so sebou nesie konotáciu, že my, ľudia, sme tu bývali, ale už nie. Táto realizácia je provokatívna, no zároveň alarmujúca a odhaľuje záujem umelca vyjadriť svoj osobný názor na problematiku environmentálnej krízy. Keď sa ho spýtali na začlenenie graffiti do svojej práce, umelec sa vyjadril takto: „Nájdem graffiti v okolí mesta Portland v Oregone. Niekedy skúšam značku, ale nie som taká skvelá. Snažím sa nájsť graffiti, ktoré je lyrické, skoro ako abstraktná maľba, má náboj. Mením farby štítkov, aby som vytvoril harmonické vzťahy so snímkami.“

Jeho umenie je založené na nápadnom protiklade. Realizmus poistky umožňuje divákovi identifikovať obraz a cítiť sa s ním oboznámený. Na druhej strane surrealizmus hrá satirickú rolu a vyvoláva pocit úzkosti, keď sme svedkami toho, ako sa známe krajiny menia na zdeformovanú dystopiu, postapokalyptickú realitu. Toto bizarné a nezlučiteľné porovnanie prirodzeného a neprirodzeného, ​​človekom vytvoreného, ​​sa používa ako Keyesov spôsob vyjadrenia jeho záujmu o súčasnú globálnu zmenu klímy a vplyv človeka na životné prostredie.

Toto zaujatie je zdôraznené prostredníctvom zobrazenia zvierat stratených a premiestnených z ich prirodzeného prostredia. Sú v nebezpečenstve a ďaleko od svojho prirodzeného ekosystému, premiestnení v diorámických fantastických situáciách. „Zvieratá sa niekedy vynárajú zo stránok môjho skicára ako jedinečné štúdie, ktoré zaberajú schematický priestor, zatiaľ čo iné sa túlajú dystopickými krajinami, ako sú vzorky alebo diorámy z tajomného múzea prírodnej histórie,“ hovorí.
Keyes je skeptický, pokiaľ ide o rozrastanie miest a vplyv, ktorý má na prírodu, je jeho zámerom položiť túto otázku: Čo môže priniesť budúcnosť, ak ľudia budú naďalej zasahovať do nášho vidieckeho prostredia? Odpoveď, ktorú umelec poskytuje, je jeho dielo, ktoré vychádza z myšlienky, že naša planéta je zložitý systém a prítomnosť ľudí sa môže ukázať ako nezvratne rozhodujúca pre budúcnosť Zeme. Inými slovami, jeho práca odráža jeho predstavy o dnešnom úpadku životného prostredia: „Práca je bizarná a strašidelná, presne tak vnímam dnešný svet. Myšlienky práce sú kombináciou osobných skúseností a verejných, politických a environmentálnych záujmov. Mnohé kúsky/obrázky sú ako stránky z denníka, iné sú priamou odpoveďou na titulky v dnešných novinách.“

Teoretický kontext jeho práce je spojený s mytologickými a folklórnymi témami – najmä s legendami a príbehmi pôvodných Američanov – a s obraznosťou, ktorá existuje medzi snami a nočnými morami, aby vyjadrila hlbokú existenciálnu úzkosť a neistotu. V dystopii Keyesa príroda interaguje s mestským životom abstraktným a znepokojujúcim spôsobom, ktorý esteticky pripomína ilustrácie z vedeckých učebníc a anatomické diagramy.
Zároveň je jedným z najväčších vplyvov umelca samotná realita. „Moja práca sa neustále vyvíja a rastie a odráža udalosti v mojom živote a vo svete okolo mňa. O diele uvažujem ako o imaginárnom svete alebo príbehu, ktorý je založený na realite.“ Napokon, vyrastal v Tacome vo Washingtone a bol svedkom decimovania okolitých lesov drevorubačským priemyslom. V dôsledku toho sú súčasné udalosti aj pre Keyesa zdrojom inšpirácie a sú spojené s jeho citlivosťou na environmentálne otázky.

Hybridný svet, ktorý Keyes vytvoril, kroky surrealizmu a fotorealizmu, mix, ktorý divákov znepokojuje, vďaka čomu sa necítime bezpečne a vystavujeme sa neistej a zlomyseľnej budúcnosti. Jadrom práce je záujem o naše prežitie a budúcnosť Zeme. Jeho tvorba je komplexná a vysoko osobná a odráža vplyv sci-fi filmov, dystopických románov, folklóru a súčasných problémov a udalostí. Výsledkom je alarmujúce, no zároveň podmanivé porovnanie medzi prírodným a umelým, ktoré právom etabluje Josha Keyesa ako jedného z najikonickejších ekosurrealistických umelcov súčasnosti.