Žiadne umenie v košíku
Popretie> Umelec

Kúpte si Artist Denial's Street Art Graffiti Moderné umenie, výtlačky, originály, sochy a maľby.

Denial je kanadský umelec, ktorý experimentuje s aerosólom a šablónovým umením, pričom jeho hlavné oblasti záujmu sú konzum, politika a ľudské podmienky v dnešnej spoločnosti. Pseudonym a alter-ego, ktoré si osvojil, samy osebe svedčia o jeho úmysle kritizovať politikov, reklamy a médiá, ktoré nás vo všeobecnosti bombardujú informáciami, o ktorých nevieme alebo ich dokonca popierame. Daniel Joseph Bombardier, ako sa v skutočnosti volá, sa prvýkrát stal aktívnym na scéne pouličného umenia koncom 1990. rokov 500. storočia a odvtedy sa jeho prezývka „DENIAL“ etablovala na celosvetovej úrovni s viac ako 000 XNUMX nálepkami, nástennými plagátmi a ďalšími pomocou alfanumerických znakov “[chránené e-mailom]“. Médiá a prostriedky používané umelcom sa líšia od maľovania aerosólom po tlač a od sochárstva až po drevené výtvory. Tematika jeho diel je rovnako rôznorodá a siaha od kritiky kapitalizmu a veľkých značiek až po zosmiešňovanie konšpiračných teoretikov.

triediť:

Kúpte si moderné pop artwork Denial Graffiti

Na základe umenia Denial možno identifikovať prvky pop-artu. Rovnako ako mnohí umelci jeho generácie, Denial prijíma pop art a vzdáva mu hold tým, že do svojich diel začleňuje relevantné témy. Výsledkom je, že jeho umenie zahŕňa logá značiek, odkazy na jadrovú energiu, konšpiračné teórie, noir estetiku a v mnohých prípadoch aj americkú vlajku, najmä ako záľubu v jeho umeleckých dielach. Túto pestrú sériu tém umelec svojím spôsobom využíva na jednej strane ako zrkadlo na prezentovanie súčasných problémov a na druhej strane ako zbraň na konfrontáciu s nimi.

Aj keď sa jeho prístup niekedy môže zdať nihilistický, jeho nasledujúce komentáre prezrádzajú zámery jeho umenia: „Moja práca hovorí o blížiacej sa záhube a mnohých hrubých zlovestných témach, ale to by nemalo znamenať, že si želám, aby sa to stalo. . Dúfam, že moja práca naznačuje opak: ukázať smiešnosť toho všetkého a ako môžeme nájsť lepšie riešenia pre budúcnosť. Hovno sa musí zmeniť a verím, že moja práca skutočne hovorí.“

V podstate satirizuje realitu, ktorú on aj my zažívame, prostredníctvom niektorých z najcharakteristickejších symbolov západnej kultúry. Od loga Coca Coly, Supermana a Bugs Bunny až po parfumy Channel a kreditné karty, využíva takéto kultúrne produkty so zámerom urobiť vyhlásenie proti systému, ktorý ich zrodil. Vďaka tomu ich znovu kontextualizuje a transformuje z komerčných produktov na svoj kultúrny odkaz.

Umelec je vysoko sociálne uvedomelý a svojou tvorbou sa snaží provokovať svoje publikum. Svojím spôsobom chce zvýšiť povedomie o súčasných problémoch prostredníctvom vizuálnej stimulácie svojej práce a pomocou vlastných slov „doslova všade okolo seba vidíte priame výsledky mnohých problémov, ktoré moja práca skúma. Bezdomovectvo, nezamestnanosť, zabavovanie bytov, prístup k zdravým a cenovo dostupným potravinám, rozrastanie miest...“.

Ďalším aspektom Denialovej tvorby je humor. Jeho tvorba je satirická, čo podľa definície znamená, že humor využíva ako konfrontačný mechanizmus. „Podľa mojich skúseností, ak dokážete niekoho rozosmiať, môžete ho prinútiť premýšľať. Pre tento fakt, na otvorenie dialógu, používam v niektorých svojich dielach humor. Naozaj neviem, prečo ľudia kupujú moju prácu, ale som vďačný, že mám fanúšikov a zberateľov, ktorí mi pomáhajú udržiavať moju kariéru. Ak by som mal hádať, povedal by som, že si to kúpia, pretože to dostanú, pochopili, že veci by mali a mohli byť iné, veria v budúcnosť bez ľudskej nespravodlivosti/utrpenia, čo je základný tón mojej práce.“, spomína. v rozhovore v roku 2006.

Prirodzene, umelec sa vyvinul ako jedna z najvýznamnejších postáv súčasných popových umelcov, ktorá však naďalej zostáva relevantná a má záujem vytvárať podnetné komentáre. Má za sebou dlhú históriu skúmania hraníc privlastňovania, ktoré využíva ako prostriedok na podvracanie hodnoty kultúrnych produktov, vtlačených do kolektívnej pamäti západnej civilizácie. Inými slovami, jeho tvorba pozýva diváka, aby si znovu predstavil našu dystopickú spoločnosť ako spôsob jej konfrontácie s humorom a iróniou ako najväčšími nástrojmi umelca.

V tomto spektre je Denialovo umenie silne politické a sociálne, pretože umelec zaujíma špecifické postoje voči problémom, akými sú kapitalizmus, konzumná kultúra a reklamy. Ešte dôležitejšie je, že umelec si je vedomý svojich rozhodnutí a motivácií: „Rád sa považujem za aktivistický pop art. Môj vzťah k rozprávkam a grafike je oveľa jednoduchší ako k fotorealistickým veciam. Rád odkazujem na veci, ktoré ľudia poznajú. S humorom a nostalgiou môžete otvoriť komunikáciu. Robil som to roky, používal som prvky humoru a familiárnosti na otvorenie dialógu, pretože potom môžete vsunúť niektoré skutočné problémy a rôzne veci, ktoré sa snažíte vyjadriť vo svojej práci. Máte oveľa otvorenejší prúd k vedomiu a skúsenostiam toho, ako berú vaše umenie. Ak ich dokážete prinútiť, aby sa na tom zasmiali, zapamätali si niečo alebo sa pripojili k nejakému obrázku. Potom sa priblížia a uvidia všetky skryté detaily, ktoré som tam vložil.“

Vo svete Denial je pamäť dôležitá, pretože je základom jeho tvorby, keďže nostalgicky nabáda divákov, aby sa ňou zaoberali. Výsledkom je, že jeho umenie je také známe, ako aj znepokojujúce, pretože odhaľuje tie najznepokojujúcejšie časti spoločnosti, tie, ktoré „popierame“. Jeho umenie je inteligentné, vtipné a prekypuje iróniou a v niekoľkých slovách vyjadruje absurditu sveta, čím otvorene vyzýva svoje publikum, aby sa zapojilo a zamyslelo sa nad systémovými spoločenskými hodnotami, vecnosťou a významom.