Žiadne umenie v košíku
Zlyhanie> Interpret

Kúpte si pouličné umenie Graffiti od umelca Failea Moderné umenie, výtlačky, originály, sochy a maľby.

Od plátna a výtlačkov po okenné palety a modlitebné mlynčeky, od pouličnej a in situ tvorby až po získanie stáleho ateliéru v roku 2005 a od pop-artu k spiritualite, kurz FAILE je taký heterogénny, ako sa umenie len dá. Táto umelecká spolupráca medzi Patrickom McNeilom a Patrickom Millerom bola prvýkrát založená v roku 1999 a v súčasnosti sídli v Brooklyne, NY. Umelecké duo sa však zúčastnilo na mnohých samostatných a skupinových výstavách v USA, Európe a Ázii. Priestor v prípade FAILE má význam. Počas prvých rokov svojej existencie skupina nepracovala vo vlastnom ateliéri a preto boli roky 1999-2005 pre ňu obdobím experimentovania s rôznymi médiami tvorby, ako aj spôsobmi vystavovania svojich prác. . FAILE zahŕňa tak „tradičné“ médiá, ako je maľba, sochárstvo a grafika, a zároveň aj tie menej konvenčné, napríklad okenné palety a dokonca aj modlitebné mlynčeky. Duo bez ospravedlnenia mieša médiá a formy v závislosti od toho, čo najlepšie slúži jej tvorivému procesu, výsledkom čoho sú projekty s vysokým rozpočtom s pozoruhodnými produkčnými hodnotami a skromným úsilím, ktoré zdôrazňujú všetky fázy tvorivého procesu, zdôrazňujú zážitky a zahŕňajú DIY prístup. Aj keď FAILE od svojho vzniku prezentuje svoju tvorbu v mnohých galériách a umeleckých priestoroch, ani po akvizícii ateliéru v roku 2005 nestratilo spojenie so street artom. 

triediť:

Kúpte si moderné pop artwork Faile Graffiti

Pšeničné pasty a šablóny skupina pravidelne používala na šírenie svojej práce na verejnosti, čím slúžili ako jeden z prvých účelov graffiti, ktorým je osloviť čo najviac ľudí. Vývoj tejto umeleckej spolupráce od nasadenia práce v rôznych mestách po celom svete až po získanie vlastného ateliéru je podobný vývoju samotného pouličného umenia, ktoré sa zo subkultúry – nezákonne okupujúcej verejný priestor – stalo súčasťou niektorých z najväčších svetových umeleckých inštitúcií. V oboch prípadoch je podstatné spojenie s divákmi. FAILE sa nikdy nevzdialila od svojho záujmu o zaujatie publika a o to, aby bolo jeho umenie čo najviac participatívne. Preto sa duo, prirodzene, neprestalo zaujímať o verejnosť a konkrétne o mestskú lokalitu, čo je v jej tvorbe viditeľné nielen z výstavného, ​​ale aj tematického hľadiska. Pri pohľade na prácu FAILE si človek nemôže nevšimnúť žiarivé farby a vysoko štylizované nápisy, podobné tým, ktoré sa objavili v uliciach USA počas osemdesiatych rokov a po nich, keď vrcholila vojna proti graffiti. mnohí spisovatelia ďalej rozvíjali svoje diela, aby vynikli.

Moderné graffiti nie je jediným vplyvom, ktorý možno identifikovať pri pohľade na prácu FAILE. Z postmoderného aspektu FAILE prijíma svoju náhodnosť a sebavedomo oslavuje „nízke umenie“ s hravosťou, zatiaľ čo vzdáva hold ikonám pop artu, akými sú Andy Warhol a Richard Hamilton, dekollagistom z polovice storočia Mimmo Rotella a Jacques Villeglé. Inými slovami, táto štýlová a tematická recyklácia kultúrnych prvkov vytvára ich modernú re-kontextualizáciu, pričom sa snaží poukázať na širokú škálu tém, napríklad komerčnosť, náboženstvo, rozdiel medzi vysokým umením a nízkym umenie atď. Apropriácia je kľúčovým rozmerom v umení dvojice, ktorá sa nostalgicky snaží akcentovať našu kultúrnu históriu, či už ide o architektúru, náboženstvo alebo komiksy, pričom hranica medzi nízkym a vysokým umením je zámerne rozmazaná. Privlastnenie je v podstate východiskovým bodom pre dvoch umelcov, ktorí postupujú ďalej spôsobom, ktorý odstraňuje pôvodný aspekt
takéto kultúrne prvky. Tento druh re-kontextualizácie je založený na sérii nových pojmov, ako je kritika dnešných spoločenských hodnôt, konzumná kultúra a dokonca aj zmysel umenia samotného.
Ďalším rozmerom súčasného umenia, ktorý sa skupine darí zakomponovať, je myšlienka duality, vytvárajúca kontrast medzi dvoma pojmami alebo dvomi aspektmi niečoho. Prostredníctvom svojho umenia títo dvaja umelci vyzývajú divákov, aby preskúmali archetypické dvojhviezdy, napríklad lásku a nenávisť, triumf a nešťastie, nasýtenie a túžbu.

Zároveň a vo vzťahu k sledovaniu FAILE v spektre pouličného umenia je práca dua viac ako čokoľvek iné zameraná na participatívnosť. Ako skutočné dieťa umenia 21. storočia, ktoré víta sociálne interakcie vyvolané dielom ako svoj autentický obsah, táto skupina so sídlom v New Yorku sa zaujíma o zapojenie diváka do umeleckého diela. Pre týchto dvoch umelcov sú fyzické produkty rovnako dôležité ako ich sociálne účinky. Výsledkom je, že práca McNeila a Millera vytvára pole činnosti, v ktorej sa podporuje tvorivé skúmanie publika. Podľa slov samotných umelcov umelecké dielo „dáva človeku pocit, že je tu len pre neho. Že narazili na tento veľký malý klenot uprostred chaosu každodenného života, ktorý k nim môže skutočne hovoriť. Snažíme sa zabudovať istú nejednoznačnosť, ktorá necháva divákovi otvorené dvere, aby sa ocitol v príbehu.“
Tento vzťahový charakter umenia FAILE korešponduje a je umocnený ich neustálym cestovaním a nedostatkom stáleho štúdia až do polovice 2000. storočia. To malo za následok objatie a využitie mestských ulíc a prirodzene to dalo vytvorenému dielu „site-specific“ charakter, keďže verejné umenie sa nevyhnutne prispôsobuje umiestneniu expozície.

Svet, ktorý FAILE vytvoril, sa vynára z veľkého množstva rôznych materiálov a prostriedkov, od plátna až po vývesný papier obchodu s potravinami. Tvorba dua existuje na pomedzí umeleckých inštitúcií a okolitého sveta a následne elity a širokej verejnosti. Skupine sa darí robiť, zvyčajne nepriame, politické komentáre, zostáva verná svojim street artovým koreňom a osvojuje si anti-establišmentové trendy, ktoré majú podobu kultivácie mestského prostredia, neprekvapivo, pod vplyvom punk-rocku a hip-hopového vizuálu. estetika. Keď sa ich diela dostanú do verejnej sféry, divák je vyzvaný, aby sa s nimi zapojil a interagoval s nimi. FAILE neverí vo vyšší význam alebo absolútnu pravdu, ktorá existuje mimo vnímania poslucháča, ktorý je nakoniec povzbudzovaný, aby tento význam vyrezával. Tvorivý proces preskakuje z jednej témy na druhú, všetko spája v intertextuálnom delíriu a v konečnom dôsledku preberá zodpovednosť za jej interpretáciu publikum. Toto je samo osebe revolučný akt antielitizmu, pretože zmysel diela možno teraz nájsť v reakcii masy, čím sa FAILE zaraďuje do spektra site-specificity a vzťahovej estetiky.