Ingen konst i varukorgen
Cope2- Fernando Carlo> Artist

Köp konstnären Cope2- Fernando Carlos Street Art Graffiti Modern konst, tryck, original, skulptur och målningar.

Fernando Carlo aka COPE2 är en amerikansk konstnär, verksam på graffitiscenen i New York. Cope2s engagemang i gatukonstscenen på 80- och 90-talen fick hans rykte att växa, vilket gjorde honom till en av de mest välkända författarna i USA. Kontroversiell, men ändå ikonisk, konstnärens berättelse och hans engagemang i graffitin sedan 20-talets sista decennier kastar ljus över själva graffitins historia och dess utveckling genom åren. Cope2 gick aldrig på någon konstskola och brukar tillskriva sin framgång naturen och Gud. "Gud skapade mig för att skapa. Det är allt av naturen, inte av konstskolan. Det är från min själ, med all min energi. Alla är fantastiska på sitt speciella sätt. Mitt sätt är att vara konstnär.”, hävdar han i en av sina intervjuer. Han började som en del av den underjordiska scenen i New York och även om märkning av väggar och tunnelbanetåg förde honom i fängelse, utökade detta hans rykte ytterligare och avskräckte honom aldrig från att skriva. Tvärtom ledde sådana juridiska frågor till att han var öppen med att experimentera med målningar duk som ett alternativ till gatukonst. Ändå är hans berättelse inte historien om en underjordisk författare, som förblev okänd eller fick lite berömmelse. Cope2s verk finns på gatan, i världens största gallerier och som en del av några av de största internationella varumärkena, som Adidas och Converse.

Sortera:

Köp Cope2 Graffiti Modern Pop Artwork

Framgångssagan för Cope2 börjar 1977, när han först började tagga under inflytande av sin kusin Chris. De var båda en del av den andra generationen som var intresserad av graffiti i USA, graffitins ”moderland”, som konstnären beskriver det. Senare etablerade konstnären sitt eget författarteam "Kids Destroyer" - som senare fick namnet "King's Destroyer", som båda var verksamma i New York. Det var där när "Wildstyle", komplex och spännande, föddes och blomstrade med konstnären som införlivade den i sitt verk och spelade en viktig roll i utvecklingen av den som en stil i sig.

Cope2 har alltid visat sin respekt för författarna före honom och i sina första steg i graffitinvärlden var han intresserad av att lära av dem. Så här beskrev han sitt första möte med dem i en intervju med Widewalls 2006: "När jag började var det fantastiskt att se dessa graffitis en tunnelbanevagnar – färgerna, bokstäverna – jag ville lära mig av originalkonstnärerna, inte bara kopiera. New York är graffitins moderland, jag är en del av den andra generationen och jag ville få min speciella stil.”

Stilen på Cope2 liknar arbetet av Tracy 168, T-Kid 170 och andra som hjälpte till att etablera och utveckla Wildstyle redan på 1980-talet. Hans konst består av en serie pilar, kurvor och bokstäver med avsikt att skapa intryck av djup och därmed visuell perception. På den tiden var det i alla fall nyckeln för alla författare som ville bevisa sig själva att uppnå en omedelbart igenkännbar estetik. Naturligtvis ledde detta till mer och mer komplicerade former, som var svåra att läsa – åtminstone av människor som inte är bekanta med det-, men utan tvekan ökade kreativiteten hos tidens konstnärer, som såg detta en möjlighet att stå ut. ut.

Under mitten av 1990-talet började Cope2 långsamt gå över från gatorna till galleriernas konstscen. På den tiden var gatukonsten inte lika populär som den är i våra dagar och allmänhetens uppfattning om den var fortfarande oupplösligt kopplad till getton, droghandel etc. Konstnären har aldrig dolt sitt oroande förflutna och undviker att idealisera det, som ett sätt för att förbättra sin karriär och konstnärliga personlighet. Tvärtom nämner han följande: ”Åh man, det finns inget att vara stolt över i att busa, men jag fick mitt första barn vid 16 års ålder, min son. Så jag var tvungen att tjäna pengar för att försörja honom och hans mamma. På den tiden betalade inte mina jobb räkningarna, det var riktigt svårt. Kampen för att ta mig igenom varje dag var tuff, och sedan fick jag min dotter 1988, så jag var tvungen att verkligen öka pengarna. Jag kämpade och gjorde vad jag var tvungen att göra för att överleva – det var en djungel där ute. South Bronx var ett slagfält."

Början av det nya millenniet hittade Cope2 på en annan plats i sin karriär, då han började fokusera mer och mer på sätt att etablera sig på konstscenen på gallerier och museer. Även om konstnären hade börjat arbeta på duk mycket tidigare än 2000-talet, var det då han gjorde denna dynamiska twist och gick med på att systematiskt ställa ut inomhus. Med hans egna ord: ”Street art var inte ens populärt på den tiden och de kontaktade mig för att vara med. Varför inte? Jag började tröttna på att arbeta i hemska jobb, så jag började göra små shower i graffitibutiker runt om i världen och började ge mig in på det mer. Jag började bli för gammal – att bli arresterad för graffiti i trettioårsåldern är inte coolt – och jag fortsatte bara tills jag började vara med i gruppshower här och där. Nu gör jag separatutställningar och säljer tavlor över hela världen i gallerier och på auktioner över hela världen, ganska fantastiskt, eller hur?”.

Från bombande av tunnelbanetåg till målning av duk, Cope2 är en obestridlig legend om graffitiscenen i New York och en av pionjärerna inom Bronx-stilen. Idag anses han vara en av de mest inflytelserika författarna sedan slutet av 2000-talet. Hans otämjda konst har vunnit allmänhetens erkännande och sin plats både på gatorna och i några av världens största konstinstitutioner. För närvarande kan Cope2 hittas som arbetar inne i studior med fokus på expressionistiska stilstycken, sammanflätade med hans typiska bubbelbokstäver och taggar. Ändå är hans nuvarande verk fortfarande lojalt mot hans ursprungliga gatukonströtter, och upprätthåller en identifierbar stil, vilket hjälpte honom att framstå som en av USA:s mest legendariska författare.