Ingen konst i varukorgen
Förnekelse- Daniel Bombardier> Artist

Köp Konstnärsförnekelse- Daniel Bombardiers Street Art Graffiti Modern konst, tryck, original, skulptur och målningar.

Denial är en kanadensisk konstnär som experimenterar med aerosol- och stencilkonst, medan hans huvudsakliga intresseområden är konsumtion, politik och det mänskliga tillståndet i dagens samhälle. Pseudonymen och alter-egot som han antog är i sig ett tecken på hans avsikt att kritisera politiker, annonser och media, som i allmänhet bombariserar oss med information som vi är omedvetna om eller till och med förnekar. Daniel Joseph Bombardier, som hans riktiga namn är, blev först aktiv på scenen för gatukonst under slutet av 1990-talet och sedan dess har hans namn "DENIAL" etablerats på global basis med över 500 000 klistermärken, plakat, väggmålningar och mer , med de alfanumeriska tecknen "[e-postskyddad]”. De medier och medel som konstnären använder varierar från spraymålning till grafik och från skulptur till träkreationer. Tematiken i hans verk är lika mångsidig och sträcker sig från att kritisera kapitalism och stora varumärken till hånfulla konspirationsteoretiker.

Sortera:

Köp Denial Graffiti Modern Pop Artwork

På grundval av konsten att förneka kan man identifiera element av popkonst. Liksom många konstnärer i hans generation, omfamnar Denial popkonst och hyllar den genom att införliva relevanta teman i sina konstverk. Som ett resultat inkluderar hans konst varumärkeslogotyper, referenser till kärnenergi, konspirationsteorier, noir-estetik och, i många fall, den amerikanska flaggan, särskilt som förtjust i hans konstverk. Denna brokiga serie av teman, på sätt och vis, används av konstnären å ena sidan som en spegel, för att presentera samtida frågeställningar och å andra sidan som ett vapen, för att konfrontera dem.

Även om hans tillvägagångssätt ibland kan framstå som nihilistiskt, är hans följande kommentarer avslöjande om avsikterna med hans konst: "Mitt arbete talar om annalkande undergång och en massa krass olycksbådande teman, men det borde inte betyda att jag alls önskar att detta ska hända . Jag hoppas att mitt arbete tyder på motsatsen: att visa det löjliga i det hela och hur vi kan hitta bättre lösningar för framtiden. Skiten måste förändras och det är vad jag tror att mitt arbete verkligen talar om.”.

I huvudsak satiriserar han verkligheten, som både han och vi upplever, genom några av den västerländska kulturens mest emblematiska symboler. Från Coca Colas logotyp, Superman och Bugs Bunny till Channel parfymer och kreditkort, han använder sådana kulturella produkter med avsikten att göra ett uttalande mot systemet, som födde dem. Som ett resultat återkontextualiserar han dem och förvandlar dem från kommersiella produkter till sitt kulturella arv.

Konstnären är mycket socialt medveten och försöker genom sitt arbete provocera sin publik. På sätt och vis vill han öka medvetenheten om samtida frågor genom visuell stimulans av hans verk och med sina egna ord "du kan bokstavligen se runt omkring dig de direkta resultaten av mycket av de frågor som mitt arbete utforskar. Hemlöshet, arbetslöshet, utestängningar av bostäder, tillgång till hälsosam och prisvärd mat, stadsutbredning...”.

En annan aspekt av Denials arbete är humor. Hans verk är satiriskt, vilket per definition innebär att det använder humor som en konfronterande mekanism. "Enligt min erfarenhet, om du kan få någon att skratta kan du få dem att tänka. Jag använder humor i några av mina verk för detta faktum, för att öppna dialogen. Jag vet verkligen inte varför folk köper mitt arbete men jag är tacksam över att ha fans och samlare som hjälper till att föreviga min karriär. Om jag fick gissa skulle jag säga att de köper det för att de får det, de förstår att saker borde och kunde vara annorlunda, de tror på en framtid utan mänsklig orättvisa/lidande vilket är den yttersta underliggande tonen i mitt arbete.”, nämner han i en intervju 2006.

Naturligtvis har konstnären utvecklats till en av de mest framstående figurerna bland samtida popartister, som ändå fortsätter att vara relevant och är intresserad av att generera tankeväckande kommentarer. Han har en lång historia av att utforska gränserna för appropriering, som han använder som ett sätt att undergräva värdet av kulturella produkter, inpräntat i den västerländska civilisationens kollektiva minne. Hans verk bjuder med andra ord in åskådaren att ombilda vårt dystopiska samhälle som ett sätt att konfrontera det, med humor och ironi som konstnärens största verktyg.

Under detta spektrum är Denials konst starkt politisk och social, eftersom konstnären tar specifika ställningstaganden mot frågor som kapitalism, konsumtionskultur och reklam. Ännu viktigare är att konstnären är medveten om sina val och motiv: ”Jag tycker om att tänka på mig själv som aktivistisk popkonst. Hur jag relaterar till tecknade serier och grafik är mycket lättare än jag gör med fotorealistiska saker. Jag älskar att referera till saker som folk är så bekanta med. Med humor och nostalgi kan du öppna upp kommunikationen. Jag har gjort det i flera år, använt element av humor och förtrogenhet för att öppna en dialog för då kan du glida in några verkliga frågor och olika saker du försöker förmedla i ditt arbete. Du har en mycket mer öppen ström till personens medvetande och erfarenhet av hur de tar din konst. Om du kan få dem att skratta åt det, kom ihåg något eller relatera till någon bild. Sedan kommer de att zooma in och se alla dolda detaljer som jag har lagt in där.”

I förnekelsens värld är minnet viktigt, eftersom det är grunden för hans verk, eftersom det nostalgiskt uppmuntrar publiken att engagera sig i det. Som ett resultat är hans konst lika välbekant som störande eftersom den avslöjar de mest oroande delarna av samhället, de vi är i ett "förnekande" av. Hans konst är smart, humoristisk och svämmar över av ironi och inkapslar i några få ord världens absurditet, och gör en öppen uppmaning till sin publik att engagera sig och reflektera över de systemiska samhälleliga värderingarna, materialiteten och meningen.