Ingen konst i varukorgen
Cleon Peterson> Artist

Köp konstnären Cleon Petersons Street Art Graffiti Modern konst, tryck, original, skulptur och målningar.

Cleon Petersons värld är full av skoningslös grymhet, kaotiskt utsvävningar och en oändlig kamp för att undergräva makt och förtryck. Denna LA-baserade konstnär är hjärnan bakom en serie dystopiska konstverk, målningar, tryck, skulpturer och väggmålningar, utställda i USA, Europa och Asien. Den stora majoriteten av hans verk är monokromatiskt och minimalistiskt, under inflytande av Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey och andra. I många fall är utgångspunkten för den kreativa processen för Peterson ilska, som en kraftfull reaktion på dagens socioekonomiska status quo. "En av de främsta inspirationerna jag har är ilska. Om jag kan vara arg över något betyder det att jag känner mig passionerad över det. Det får mig att vilja göra konst om det”, säger han. Ändå handlar hans konst inte om våld på en ytlig nivå och den används inte som ett provokationsverktyg i sig. Hans enkla kompositioner medför komplexa konnotationer och en oroväckande kritik av samhällets ständigt växande frihetsberövande, isolering och desperation. När man tittar på hans verk kan man lätt förstå att konstnären inte förespråkar våld, som han istället beväpnar i kampen med apati. Det som är alarmerande för Peterson i vår värld är inte fattigdomen, orättvisan och grymheten i sig, utan bristen på reaktion på dem.

Sortera:

Köp Cleon Peterson Graffiti Modern Pop Artwork

”Jag dokumenterar bara världen som jag ser den. Jag har ingen superoptimistisk syn på vad som händer. Jag tror inte att teknik är lika med framsteg, lika med att vi alla kommer överens i framtiden, lika med världsfred. Det finns en jävla skit där ute, och det är bättre att prata om det och konfrontera det än att bara ignorera det”. Hans konst är baserad på en serie stridande dualiteter: jaget och andra, mänskliga och icke-mänskliga, levande och döda. Under detta spektrum, vacklande mellan binärerna Peterson ger sin egen uppfattning om vad ett monster är. De figurer han skapar lever under ett auktoritärt system och antingen utövar makt eller lider av det. I Petersons värld är denna grymhet deformerande för den mänskliga naturen och berövar hans karaktärer frihet och lycka, och dömer dem till en dystopisk och förvrängd version av verkligheten. Dessa monstruösa figurer är i själva verket reflektioner av de mest oroande aspekterna av oss själva. Petersons konst är att hålla tittarna ansvariga för sina handlingar eller icke-handlingar och fungerar som en spegel av den mest skatologiska och groteska delen av samhället.

Visualiteten i hans verk är baserad på en mängd olika influenser, från antik grekisk keramik till serier, vilket resulterar i monokromati och stark färgsymbolik. Mer detaljerat finns figurerna på flera räta linjer, något som i efterhand skapar en illusion av att konstverket är uppdelat i nivåer. Perspektivet och intrycket av djup finns måttligt i Petersons konst och precis som i grekiska vaser lämnas bakgrundsutrymmet vanligtvis tomt eller lätt utsmyckat. Å andra sidan, i vissa fall åtföljs Petersons konstverk av en fras, vanligtvis kortfattad (t.ex. Stoppa viruset, Förstör Amerika, Frihet, Prosperity till vilket pris som helst etc.), en tydlig referens till serier och till konsten att Shephard Fairey, som konstnären har samarbetat med. Färger spelar också en viktig roll, inte bara ur en aspekt av att avgränsa konstverkens rum, med tanke på den allmänna bristen på konturer utan mer påtagligt som bärare av mening. Konstnärens pall innehåller vanligtvis 4 färger: svart, vit, röd och gul. Svart kan kopplas till kraft och återhållsamhet, vitt till säkerhet och renhet. Rött kan istället vara en indikator på ilska, ilska, längtan och kraft, medan gult, som konstnären vanligtvis ersätter rött med, kan ses som en referens till bedrägeri, sjukdom och fara.

Petersons koppling till gatukonst är också en aspekt av hans verk värd att nämna. Även om han har skapat många väggmålningar över hela världen, betraktar konstnären sig själv som en gatukonstnär: "Jag ser inte på mig själv som en gatukonstnär eller någon som fungerar i den andan, men jag älskar tanken på att göra stora målningar som möter människor.”. Detta avslöjar hans motivation att göra sin konst så tillgänglig som möjligt, som ett sätt att bjuda in tittarna att interagera med den och konfrontera de ämnen som konstnären är intresserad av att ta upp. Detta väcker följande frågor om Petersons konst: "Vad är meningen med det? Har det en mening trots allt? Om ja, är detta förutbestämt av konstnären? För att bättre förstå hur mening skapas i Cleon Petersons värld är det väsentligt att i första hand förstå hur han uppfattar media som ett fält av anklagelser, obaserade rykten, antaganden och direkta lögner. I den värld som konstnären har skapat och, i samklang med vår egen verklighet, är media ett verktyg för manipulation i händerna på politiker, vilket lämnar oss hjälplösa och i ett exploaterande auktoritärt systems nåd.  

Petersons svar på detta är konst: ”Konst har en speciell kraft som, säg, media inte har: den ber individen att delta i att skapa mening. När du tittar på verket är det upp till dig att ta reda på vad som händer. Medan du kan se saker i nyheterna, och du kan bara passivt titta på det och tro att det inte riktigt gäller dig. Men om ett konstverk är tillräckligt intressant för att det faktiskt drar in dig, och du blir en del av det, och du interagerar med din världsbild på vad konstverket än handlar om, så är det bra. Jag gillar att folk har åsikter." Som ett resultat skapas mening för Peterson av publiken genom den interaktion som han förmedlar mellan konsten och den. Med andra ord, han hämtar inspiration från dagens dystra verklighet för att väcka frågor om den, vars svar ska ges av publiken, som faktiskt upplever just denna verklighet i detta ögonblick. Konstnären vill att vi ska reflektera över den aktuella verkligheten med hans konstverk som utgångspunkt. Hans avsikt är att göra oss medvetna om den verkliga bilden av världen vi lever i. 

Petersons konst har en stark anti-etableringskaraktär och ilska, som en kreativ kraft, finns i de flesta av hans konstverk. Ämnet för ilska är konstnären och med sitt arbete vänder han sig mot samhällets djupaste trötthet och illamående. "Allt jag gör är en reaktion på världen vi lever i", säger han. Naturligtvis är hans konst fascinerande, men ändå störande, och lyfter fram en olycksbådande del av vår kultur, med betoning på de marginaliserade, som är fångade i en kamp med makt och underkastelse, ofta förs mellan två utbytbara krafter.