Ingen konst i varukorgen
Josh Keyes> Artist

Köp konstnären Josh Keyes Street Art Graffiti Modern konst, tryck, original, skulptur och målningar.

Josh Keyes finns lika i en värld av surrealism och realism. Hur motsägelsefullt detta än kan tyckas, lyckas hans konst balansera fysiologisk noggrannhet och extrem fotorealism med ett eko-surrealistiskt landskap och interaktioner. Hans verk känns bekant, men ändå störande för oss och fungerar som en alarmerande påminnelse om jordens dekadens. Född i en konstnärsfamilj uppmuntrades Josh Keyes att göra karriär som konstnär och studerade vid School of the Art Institute of Chicago och Yale University. Från målningar duk till skulpturer, Keyes konst har hyllats för sin extraordinära uppmärksamhet på detaljer och realism. Man kan missta hans verk med collage och fotografier, men en andra titt på verken han skapar kommer att framhäva den realistiska precisionen i det. Dessa anmärkningsvärt exakta skildringar av de föremål han skapar, vanligtvis djur, står i en gripande motsats till den allmänna miljöns surrealism. Detta är kanske den mest slående egenskapen hos hans konst. Josh Keyes värld är en eko-surrealistisk dystopi, där djur har berövats sin naturliga miljö och har tvingats flytta. Hans kompositioner inkluderar djur som vandrar i en värld som har förstörts och övergivits av människor. 

Köp Josh Keyes Graffiti Modern Pop Artwork

Som ett resultat av detta är havererade bilar, tomma utrymmen och graffititaggar några vanliga teman, som konstnären använder för att ge intryck av förfall och ödslighet. De sista kvarvarande invånarna på jorden är djur, som nu har tagit över de utrymmen, som tidigare dominerats av människor. Hans verk visar en version av vår värld som har lidit av människors ingripande aktivitet.

Detta är Keyes mytologi och dystra syn. Genom sitt arbete satiriserar han människornas apati inför den progressiva förstörelsen av planeten. Global uppvärmning, luftföroreningar och föroreningen av haven är några av de frågor som Keyes ironiskt nog tar upp i sitt arbete. Enligt konstnären är priset för vår likgiltighet utrotningen av vår art. I och med att människor försvinner, slukas de isolerade landskapen över tid av växtlighet eller växer igen under vattnet.
Graffiti är ett av de sista kvarvarande bevisen på den tidigare mänskliga närvaron. Därför har graffiti i Keyes konst en ikonografisk betydelse, eftersom det medför klangen att vi, människor, brukade vara här, men inte längre. Denna insikt är provocerande men ändå alarmerande och avslöjar konstnärens intresse av att uttrycka sina personliga åsikter i frågan om miljökriser. När han tillfrågades om inkorporeringen av graffiti i sitt arbete, kommenterade konstnären följande: "Jag hittar graffiti runt om i staden i Portland, Oregon. Ibland försöker jag med en tagg men jag är inte så bra. Jag försöker hitta graffiti som är lyrisk, nästan som abstrakt målning, det har en laddning. Jag ändrar färgerna på taggarna för att skapa harmoniska relationer med bilderna."

Hans konst bygger på en slående antites. Säkringsrealismen gör att betraktaren identifierar bilderna och känner sig bekant med den. Å andra sidan spelar surrealismen en satirisk roll och utlöser en känsla av ångest, när vi ser välbekanta landskap förvandlas till en deformerad dystopi, en postapokalyptisk verklighet. Denna bisarra och oförenliga sammanställning av det naturliga och det onaturliga, det konstgjorda, används som Keyes sätt att uttrycka sin oro över den nuvarande globala klimatförändringen och mänsklig påverkan på miljön.

Denna upptagenhet framhävs genom visningen av djur som förlorats och fördrivits från sina naturliga miljöer. De är i fara och borta från sitt naturliga ekosystem, förflyttade i dioramiska fantastiska situationer. "Djuren dyker upp från sidorna i min skissbok ibland som singulära studier som upptar ett schematiskt utrymme, medan andra vandrar genom dystopiska landskap som exemplar eller diorama från ett mystiskt naturhistoriskt museum.", säger han.
Keyes är skeptisk till stadsutbredningen och den påverkan den har på naturen är hans avsikt att ta upp denna fråga: Vad kan framtiden ge om människor fortsätter att inkräkta på vår landsbygdsmiljö? Svaret som konstnären ger är hans verk, som bygger på idén att vår planet är ett intrikat system och att människors närvaro kan visa sig vara oåterkalleligt avgörande för jordens framtid. Med andra ord speglar hans arbete hans idéer om dagens miljöförfall: ”Verket är bisarrt och läskigt, det är så jag känner för världen nu för tiden. Idéerna bakom arbetet är en kombination av personliga erfarenheter och offentliga, politiska, miljöhänsyn. Många bitar/bilder är som sidor från en dagbok, andra är direkta svar på rubrikerna i dagens tidning.”

Den teoretiska kontexten för hans verk är kopplad till mytologiska och folkloristiska teman – särskilt indianernas legender och berättelser – och det bildspråk som finns mellan drömmar och mardrömmar för att uttrycka en djup existentiell oro och osäkerhet. I Keyes dystopi interagerar naturen med det urbana livet på ett abstrakt och oroande sätt, som på ett estetiskt sätt påminner om vetenskapliga läroboksillustrationer och anatomiska diagram.
Samtidigt är en av artistens största influenser verkligheten själv. "Mitt arbete fortsätter att utvecklas och växa och återspeglar händelserna i mitt liv och i världen omkring mig. Jag tänker på verket som en fantasivärld eller berättelse som är baserad i verkligheten.”. När allt kommer omkring växte han upp i Tacoma, Washington, och han bevittnade avverkningsindustrins decimering av de omgivande skogarna. Som ett resultat av detta är samtida händelser också en inspirationskälla för Keyes och är kopplade till hans lyhördhet för miljöfrågor.

Hybridvärlden som Keyes har skapat går på surrealism och fotorealism, en blandning som gör tittarna oroliga och får oss att känna oss osäkra och utsatta för en osäker och busig framtid. I kärnan av arbetet finns oron för vår överlevnad och jordens framtid. Hans arbete är komplext och mycket personligt och återspeglar inflytandet från sci-fi-filmer, dystopiska romaner, folklore och samtida frågor och händelser. Resultatet är en alarmerande men ändå fängslande sammanställning mellan det naturliga och det konstgjorda, vilket med rätta etablerar Josh Keyes som en av vår tids mest ikoniska eko-surrealistiska artister.