Ingen konst i varukorgen
Misslyckas> Artist

Köp Artist Faile's Street Art Graffiti Modern konst, tryck, original, skulptur och målningar.

Från duk och tryck till fönsterpallar och bönehjul, från gatuskapande och in situ-skapande till förvärvet av en permanent studio 2005, och från popkonst till andlighet, FAILEs kurs är så heterogen som konst kan bli. Detta konstnärliga samarbete mellan Patrick McNeil och Patrick Miller etablerades första gången 1999 och är för närvarande baserat i Brooklyn, NY. Ändå har den konstnärliga duon deltagit i ett flertal separat- och grupputställningar i USA, Europa och Asien. Rymden, i fallet FAILE, har betydelse. Under de första åren av sin existens arbetade gruppen inte i en egen studio och som ett resultat av detta har 1999-2005 varit en period av experiment för dem med olika skapelsemedier, såväl som sätt att ställa ut sina verk. . FAILE har anammat både "traditionella" medier, som måleri, skulptur och grafik, och samtidigt mindre konventionella, till exempel fönsterpallar och till och med bönehjul. Duon blandar utan ursäktande media och former, beroende på vad som bäst tjänar deras kreativa process, vilket resulterar i både högbudgetprojekt med anmärkningsvärda produktionsvärden och blygsamma ansträngningar som lyfter fram alla stadier i den kreativa processen, betonar upplevelserna och införlivar en DIY-metod. Även om FAILE, sedan starten, har presenterat sitt arbete i många gallerier och konstutrymmen, förlorade det aldrig sin koppling till gatukonst, inte ens efter förvärvet av en ateljé 2005. 

Sortera:

Köp Faile Graffiti Modern Pop Artwork

Vetepasting och stencilering användes regelbundet av gruppen för att cirkulera sitt arbete offentligt, vilket tjänade ett av de allra första syftena med graffiti, som är att nå så många människor som möjligt. Utvecklingen av detta konstnärliga samarbete från att distribuera arbete i olika städer runt om i världen till att skaffa sin egen ateljé liknar utvecklingen av själva gatukonsten, som steg från en subkultur - som olagligt ockuperar det offentliga rummet - till att ingå i några av världens största konstinstitutioner. I båda fallen är kopplingen till tittarna väsentlig. FAILE avvek aldrig från sitt intresse av att engagera sig i publiken och göra sin konst så delaktig som möjligt. Därför slutade duon naturligtvis aldrig att intressera sig för allmänheten och närmare bestämt den urbana platsen, något som syns i dess arbete, inte bara ur en utställningsaspekt utan också tematiskt. När man tittar på FAILE:s verk kan man inte låta bli att lägga märke till de livfulla färgerna och de mycket stiliserade bokstäverna, liknande de som dök upp på gatorna i USA under och efter 1980-talet, när kriget mot graffitin var på sin topp, vilket ledde till att många författare att utveckla sina verk ytterligare för att sticka ut.

Modern graffiti är inte den enda påverkan man kan identifiera när man tittar på FAILEs verk. Ur en postmodernistisk aspekt omfamnar FAILE dess slumpmässighet och hyllar självsäkert "låg konst" med lekfullhet, samtidigt som den hyllar popkonstikoner, som Andy Warhol och Richard Hamilton, till decollagister från mitten av århundradet Mimmo Rotella och Jacques Villeglé. Med andra ord producerar denna stilistiska och tematiska återvinning av kulturella element en modern återkontextualisering av dem, samtidigt som man försöker göra en poäng i ett brett spektrum av ämnen, till exempel kommersialism, religion, distinktionen mellan hög konst och låg konst etc. Appropriering är en nyckeldimension i duons konst, som nostalgiskt försöker accentuera vår kulturhistoria, oavsett om det är arkitektur, religion eller serietidningar, med gränsen mellan låg och hög konst som avsiktligt lämnas suddig. I huvudsak är appropriering en utgångspunkt för de två konstnärerna, som går vidare på ett sätt som tar bort den ursprungliga aspekten av
sådana kulturella element. Denna typ av återkontextualisering etableras på en rad nya termer, såsom kritiken av dagens samhälleliga värderingar, konsumtionskultur och till och med själva konstens betydelse.
En annan dimension av samtidskonsten, som gruppen lyckas införliva är idén om dualitet, som skapar en kontrast mellan två begrepp eller två aspekter av något. Genom sin konst uppmanar de två konstnärerna åskådarna att utforska de arketypiska binärerna av till exempel kärlek och hat, triumf och olycka, mättnad och begär.

Samtidigt, och i förhållande till att se FAILE i gatukonstens spektrum, är duons arbete mer än något annat inriktat på att vara delaktigt. Som ett sant barn av 21-talets konst, som välkomnar de sociala interaktioner som ett verk föranleds som dess autentiska innehåll, är denna NY-baserade grupp intresserad av tittarens engagemang i konstverket. För dessa två konstnärer är de fysiska produkterna lika betydelsefulla som deras sociala effekter. Som ett resultat etablerar McNeils och Millers arbete ett verksamhetsområde där publikens kreativa undersökning uppmuntras att äga rum. Med hjälp av konstnärernas ord, ger konstverket en person en känsla av att det finns där bara för dem. Att de har snubblat över denna stora lilla pärla mitt i vardagens kaos som verkligen kan tala till dem. Vi försöker bygga in en viss tvetydighet som lämnar dörren öppen för tittaren att finna sig själv i berättelsen.”
Denna relationella karaktär hos FAILEs konst motsvarar och förstärks av deras konsekventa resor och avsaknaden av en permanent studio fram till mitten av 2000-talet. Detta resulterade i duons omfamning och utnyttjande av stadsgator och gav naturligtvis det producerade verket en "platsspecifik" karaktär eftersom offentlig konst oundvikligen anpassar sig till platsen för utställningen.

Den värld som FAILE har skapat växer fram ur en mängd olika material och medel, från dukar till mataffärsskyltpapper. Duons verk finns i gränslandet mellan konstinstitutioner och omvärlden och därefter eliten och allmänheten. Gruppen lyckas göra, vanligtvis indirekta, politiska kommentarer, förbli lojala mot sina gatukonströtter och anamma anti-etablissemanget trender, som tar formen av att återta den urbana miljön, föga överraskande, under inflytande av punkrock och hip-hop visual. estetik. När deras konstverk väl kommer in i den offentliga sfären uppmanas betraktaren att engagera sig och interagera med dem. FAILE tror inte på en högre mening eller en absolut sanning som existerar utanför publikens uppfattning, som så småningom uppmuntras att skulptera meningen. Den kreativa processen hoppar från ett tema till ett annat, kopplar ihop allt i ett intertextuellt delirium och i slutändan tar publiken ansvaret för att tolka det. Detta är i sig en revolutionär handling av antielitism, eftersom innebörden av verket nu kan hittas i massans reaktion, vilket placerar FAILE i spektrumet av platsspecificitet och relationell estetik.