Ingen konst i varukorgen
Shepard Fairey- OBEY> Artist

Köp konstnären Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Modern konst, tryck, original, skulptur och målningar.

Det är inte lätt att placera Shepard Faireys verk i bildkonstens spektrum. Även om han är en av vår tids mest kända gatukonstnärer är han också grafisk formgivare, illustratör och grundare av en klädlinje. Naturligtvis baseras hans arbete på en bred rad medier och medel, från screentryck till stenciler och från collage till väggmålningar och verk på duk, trä och metall. Så, vad är det som gör hans konst identifierbar och har hjälpt honom att etablera sig som en av dagens mest inflytelserika konstnärer? Fairey fick först uppmärksamhet, medan han fortfarande studerade vid Rhode Island School of Design, tack vare dekalkampanjen "André the Giant Has a Posse" 1989. Denna kampanj var nära besläktad med konstnärens gatukonstbakgrund och som ett resultat, främjades brett av skatergemenskapen och graffitikonstnärer under den perioden. Senare växte det här projektet större och utvecklades till kampanjen "Obey Giant", inklusive stenciler, väggmålningar, stora affischer och kläder, förutom klistermärken. Ändå, utan tvekan, skulle konstnärens mest ikoniska ögonblick komma 2008, under det amerikanska presidentvalet, med skapandet av den emblematiska Brack Obama "Hope"-affischen. Populariteten och mottagandet av detta stycke -stödd av tryckningen av 300,000 500,000 klistermärken och XNUMX XNUMX affischer - var så stor att den har karakteriserats som "den mest effektiva amerikanska politiska illustrationen sedan 'Uncle Sam Wants You'", även om politikerns officiellt Kampanjen avvisade alla direkta samband med den.

Sortera:

Köp Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

Senare, och under en lång period, skulle Fairey ställas inför rättsliga frågor relaterade till tillägnelse och skälig användning, som löstes, eftersom konstnären förlikade sig utanför domstol i januari 2011. 2015 kommenterade han händelsen: "Jag tror på upphovsrätt men Jag tror också att mitt förhållningssätt till "Hope"-affischen var en transformativ illustration, inte appropriering och inte annorlunda från det tillvägagångssätt som många verk som är högt uppskattade av konsthistoriker. Jag är stolt över "Hope"-affischen som ett verktyg för gräsrotsaktivism som förhoppningsvis ger människor möjlighet att känna att de kan göra skillnad även om de inte kommer från en position av rikedom eller makt." Till slut, ett år efter att den skapades, hittade "Hope"-affischen sin plats i US National Portrait Gallery, tillsammans med publikationer av flera varianter i tidningen Time, Esquire Magazine och boken "Art For Obama: Designing Manifest Hope och kampanjen för förändring".

Under åren som följde arbetade konstnären med många andra projekt, bland annat väggmålningar, affischer, bok- och albumillustrationer etc. Föga överraskande motsvarar alla dessa medier och medel konstnärens avsikt att göra sin konst så tillgänglig som möjligt. Shepard Fairey är en sann offentlig konstnär: "Jag anser mig vara en populistisk konstnär. Jag vill nå människor genom så många olika plattformar som möjligt. Gatukonst är ett byråkratifritt sätt att nå människor, men t-shirts, klistermärken, kommersiella jobb, internet – det finns så många olika sätt som jag använder för att lägga fram mitt arbete för folk.” Som ett resultat har konstnären arbetat på en rad internationella uppdrag i USA, Europa och Afrika. Sättet han väljer att beskriva sina offentliga väggmålningar som "propaganda" är ett tecken på hur han ser sig själv som en sociopolitisk konstnär och hans konst som en bärare av de idéer och frågor som han är intresserad av att ta upp. Detta tar oundvikligen upp begreppet mening
och hur detta genereras genom hur publiken konfronterar Faireys konst, med andra ord genom hur människor reagerar på och reflekterar över den.

Hans verk är mycket politiskt och socialt, inte bara för att han införlivar politiker och slagord i det utan ännu viktigare för att konstnären främst är intresserad av att närma sig så många människor som möjligt, ställa ut sina verk i omslagen till böckerna, som vi läser, i musikalbumen, som vi lyssnar på, och på gatornas väggar, där vi går. "Om jag sätter konsten på en vågad plats är det mer rörande för betraktaren och visar min övertygelse", säger han. Trots allt uttrycker Fairey i många fall direkt sin syn på politik och samhälle, närhelst han får chansen. Till exempel, i efterdyningarna av "Hope"-affischen, kommenterade han följande: "Obama har haft en riktigt tuff tid, men det har varit många saker som han har kompromissat med som jag aldrig hade förväntat mig. Jag menar, drönare och inhemsk spionage är det sista jag skulle ha trott [han skulle stödja]”. Den politiska aspekten av hans arbete kan också ses under spektrumet av Faireys aktivism och humanitära verksamhet. Många av hans verk har skapats som en del av aktivismkampanjer eller sålts för att stödja ändamål som är relevanta för konsten, djurens rättigheter, fattigdom, medicinsk forskning, miljön, etc. Konstnären identifierar sig dock inte som en aktivist: "Folk frågar mig om jag är en aktivist, och mitt svar är nej. Jag är en konstnär med en synvinkel, men jag vill göra min del för att komplettera aktivistiska ändamål som jag tror på. Jag känner mig lyckligt lottad att få kontakt med människor som tycker att mina bilder är användbara och hjälpa till att sprida det.”

Samtidigt existerar konstnärens verk lika inom aktivismens gränser som inom den kommersiella konstens gränser. Fairey har kritiserats för det kommersiella i hans verk, särskilt på grund av hans förhållande till gatukonst. En sådan kritik bygger på tanken att gatukonst ska vara fri, oregerlig och godtycklig, ett begrepp som har sina rötter i hur man brukade uppfatta det på 70- och 80-talen. Men gatukonsten har kommit långt sedan dess, och i våra dagar hyllas och ställs den ut i världens största gallerier, samtidigt som konstnärerna själva inte längre ses som gränsöverskridande brottslingar och parasiter i samhället. Icke desto mindre finns det en viss ironi i att en gatukonstnär tar upp frågor om yttrandefrihet, kapitalism och konsumtionskultur, samtidigt som han arbetar och får betalt av internationella företag. Detta är en samtida fråga som uppstod som en del av den progressiva kommersialiseringen och institutionaliseringen av gatukonsten. Hur som helst, med tanke på dessa relativt nya förutsättningar, och den ständigt växande avstigmatiseringen av gatukonsten, är det logiskt att man förväntar sig att den kommer att utvecklas på liknande sätt som andra former av konst som fått sin plats i traditionell kultur och media. Vad de flesta artister är överens om är att ekonomiskt stöd är viktigt: "Jag har hört några rop om "SÄLJUT!" över de olika produkterna till salu. Jag lägger tillbaka all vinst på fler klistermärken och affischer för gatan för det är min kärlek, inte pengar.”, säger han.

Samtidigt kan partnerskap med stora varumärken ibland fungera som en strategi för att maximera exponeringen av en estetik eller en idé, som är viktiga för konstnären: ”Jag arbetar utanför systemet, men jag är också villig att infiltrera systemet. att förbättra det inifrån när det är möjligt. Min praktik började med att göra saker på gatan, men nu har jag många möjligheter att göra sanktionerade bitar...”. Shepard Faireys konst har följt gatukonstens väg under de senaste decennierna. Från att rita på väggar, t-shirts och skateboards och ställas inför flera rättsliga anklagelser till att ta emot provisioner från kolossala företag online, har konstnären etablerat sig som en av de mest inflytelserika figurerna på konstscenen i våra dagar. Hans verk har hittat sin plats både på offentliga platser och med tiden i världens största konstinstitutioner, som Smithsonian Museum, Museum of Modern Art i New York City och Victoria and Albert Museum i London. Shepard Fairey blev berömd i början av 1990-talet och har med rätta vunnit sin plats som en stor gestalt inom samtidskonsten, och spelat en betydande roll i att forma allmänhetens uppfattning om politik, samhälle och konst i sig.