ไม่มีงานศิลปะในรถเข็น
ภาพพิมพ์กราฟฟิตี้และสตรีทอาร์ทรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น

ทุกวันนี้ กราฟฟิตี้ในรูปแบบของภาพพิมพ์ได้ทำให้โลกต้องตกอยู่ในอันตราย กรณีนี้เป็นกรณีสำหรับภาพพิมพ์กราฟฟิตี้ ซึ่งมักจะใช้สไตล์ เทคนิค หรือแม้แต่การใช้วัสดุเดียวกัน แต่มีขนาดต่างกันและอยู่ด้านบนของสื่อต่างๆ แทนการใช้กำแพงสาธารณะทั่วไป อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้เช่นกันที่ศิลปินจะใช้ทรัพยากรประเภทอื่น ซึ่งมักพบในสตูดิโอศิลปะ เช่น ปากกา สีน้ำ สีน้ำมัน ฯลฯ ซึ่งปกติแล้วจะไม่ใช้สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานบนท้องถนน ในขณะเดียวกัน กราฟฟิตี้ในรูปแบบของภาพพิมพ์ดิจิทัลหรืองานแฮนด์เมดช่วยให้ศิลปินใช้เวลาและมุ่งเน้นไปที่กระบวนการสร้างสรรค์โดยไม่ต้องคำนึงถึงผลทางกฎหมายของการสร้างบนเว็บไซต์สาธารณะ กระนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของภาพพิมพ์เหนือกราฟฟิตี้แบบเดิมๆ คือความจริงที่ว่าสามารถจัดแสดงผลงานชิ้นนี้ได้ในหลายส่วนของเมืองเดียวกัน หรือแม้แต่ในเมืองหรือประเทศต่างๆ ทั่วโลก ในที่สุด ภาพพิมพ์กราฟฟิตี้ดูมีขอบเขตยาวนานกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะที่มีอยู่บนท้องถนนโดยเฉพาะ ซึ่งหน่วยงานท้องถิ่นมักจะทำความสะอาดหรือปกปิดชิ้นส่วนจำนวนมากเนื่องจากสถานะที่ผิดกฎหมาย ในทางกลับกัน เนื่องจากการสร้างของพวกเขาหลังปิดประตู ภาพวาดมักจะได้รับการมองเห็นน้อยลงเนื่องจากไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะในชีวิตประจำวัน กราฟฟิตีเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ เกือบ 50 ปีต่อมา ศิลปะนี้ได้ผ่านการปฏิรูปหลายขั้นตอน กระบวนการสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ เช่น วัสดุที่ใช้และเทคนิคต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก เช่นเดียวกับการรับรู้ของกราฟฟิตีว่าเป็นงานศิลปะที่น่านับถือ ยิ่งไปกว่านั้น อดีต "นักเขียน" หรือ "ผู้แท็กเกอร์" ถูกเรียกว่าศิลปิน การพัฒนาที่เกิดขึ้นพร้อมกับสถาบันที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ และการค้ากราฟฟิตี้ จำเป็นต้องพูด กราฟฟิตีไม่เคยหยุดอยู่ในที่สาธารณะ และเมื่อเวลาผ่านไปเจ้าหน้าที่ทั่วโลกก็ยอมรับการมีอยู่ของมันในเว็บของเมืองในระดับหนึ่ง เป็นผลให้สถานะทางกฎหมายของ "การเขียน" ช่วยให้ศิลปินทดลองวัสดุและเทคนิคใหม่ ๆ ได้อย่างอิสระมากขึ้น ซึ่งเป็นการพัฒนาที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา


เรียงลำดับตาม: