ไม่มีงานศิลปะในรถเข็น
ภาพวาดศิลปะกราฟฟิตีดั้งเดิมและศิลปะบนท้องถนน

ทุกวันนี้ ศิลปะกราฟฟิตี้ได้เข้ามาสู่โลกของสาขาวิชาดั้งเดิมมากขึ้นเช่นกัน เช่น การวาดภาพ ในกรณีนี้ ไม่ใช่เรื่องแปลกที่งานศิลปะจะใช้เทคนิคและทรัพยากรเดียวกันกับกราฟฟิตีแบบดั้งเดิม ส่งผลให้การใช้สีสเปรย์ทั่วไปสามารถนำไปใช้สร้างภาพวาดกราฟฟิตี้ได้เช่นกัน อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้เช่นกันที่ศิลปินจะใช้ทรัพยากรประเภทอื่น ซึ่งมักพบในสตูดิโอศิลปะ เช่น ปากกา สีน้ำ สีน้ำมัน ฯลฯ ซึ่งไม่นิยมใช้สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานบนท้องถนน ในขณะเดียวกัน กราฟฟิตี้ในรูปแบบของภาพวาดดิจิทัลหรืองานฝีมือช่วยให้ศิลปินใช้เวลาและมุ่งเน้นไปที่กระบวนการสร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการพิจารณาผลทางกฎหมายของการสร้างบนเว็บไซต์สาธารณะ ดังนั้นบ่อยครั้งทั้งกระบวนการเตรียมการและนิทรรศการที่มีศักยภาพของงานวาดภาพสามารถทำได้ภายในอาคาร ทำให้เห็นได้ชัดว่ากราฟฟิตีมีวิวัฒนาการไปมากเพียงใดในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา สุดท้าย กราฟิตีในรูปของภาพวาดดูเหมือนจะยาวนานกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะบนท้องถนน ซึ่งหน่วยงานท้องถิ่นมักจะทำความสะอาดหรือปกปิดชิ้นส่วนจำนวนมากเนื่องจากสถานะที่ผิดกฎหมาย ในทางกลับกัน เนื่องจากการสร้างขึ้นหลังประตูที่ปิดสนิท ชิ้นงานดังกล่าวจึงมีแนวโน้มที่จะมองเห็นได้น้อยลง เนื่องจากไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะในชีวิตประจำวัน กราฟฟิตีเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ เกือบ 50 ปีต่อมา ศิลปะนี้ได้ผ่านการปฏิรูปหลายขั้นตอน กระบวนการสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ เช่น วัสดุที่ใช้และเทคนิคต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก เช่นเดียวกับการรับรู้ของกราฟฟิตีว่าเป็นงานศิลปะที่น่านับถือ ยิ่งไปกว่านั้น อดีต "นักเขียน" หรือ "ผู้แท็กเกอร์" ถูกเรียกว่าศิลปิน การพัฒนาที่เกิดขึ้นพร้อมกับสถาบันที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ และการค้ากราฟฟิตี้ จำเป็นต้องพูด กราฟฟิตีไม่เคยหยุดอยู่ในที่สาธารณะ และเมื่อเวลาผ่านไป เจ้าหน้าที่ทั่วโลกก็ยอมรับการมีอยู่ของมันในเว็บของเมืองในระดับหนึ่ง เป็นผลให้สถานะทางกฎหมายของ "การเขียน" ช่วยให้ศิลปินทดลองวัสดุและเทคนิคใหม่ ๆ ได้อย่างอิสระมากขึ้น ซึ่งเป็นการพัฒนาที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา


เรียงลำดับตาม: