ไม่มีงานศิลปะในรถเข็น
Cleon Peterson> ศิลปิน

ซื้อ Street Art Graffiti Modern Art ของศิลปิน Cleon Peterson ภาพพิมพ์ ต้นฉบับ ประติมากรรม และภาพวาด

โลกของ Cleon Peterson เต็มไปด้วยความโหดร้ายที่ไร้ความปราณี การมึนเมาที่วุ่นวาย และการต่อสู้ที่ไม่รู้จบเพื่อล้มล้างอำนาจและการกดขี่ ศิลปินจากแอลเอคนนี้เป็นผู้บงการเบื้องหลังชุดผลงานศิลปะดิสโทปิก ภาพพิมพ์ ประติมากรรม และภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งจัดแสดงในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และเอเชีย งานส่วนใหญ่ของเขาเป็นแบบสีเดียวและเรียบง่าย ภายใต้อิทธิพลของ Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey และคนอื่นๆ ในหลายกรณี จุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์สำหรับปีเตอร์สันคือความโกรธ ซึ่งเป็นปฏิกิริยาที่รุนแรงต่อสถานะที่เป็นอยู่ทางเศรษฐกิจและสังคมในปัจจุบัน “หนึ่งในแรงบันดาลใจหลักที่ฉันมีคือความโกรธ ถ้าฉันสามารถโกรธเกี่ยวกับบางสิ่งได้ แสดงว่าฉันรู้สึกหลงใหลในสิ่งนั้น มันทำให้ฉันอยากสร้างงานศิลปะเกี่ยวกับมัน” เขากล่าว อย่างไรก็ตาม งานศิลปะของเขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับความรุนแรงในระดับผิวเผิน และไม่ได้ใช้เป็นเครื่องมือในการยั่วยุ การเรียบเรียงที่เรียบง่ายของเขาก่อให้เกิดความหมายแฝงที่ซับซ้อนและการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่มั่นคงเกี่ยวกับการตัดสิทธิ์ การแยกตัว และความสิ้นหวังของสังคมที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อดูจากผลงานแล้ว จะเข้าใจได้ง่ายว่าศิลปินไม่ได้สนับสนุนให้ใช้ความรุนแรง ซึ่งเขากลับกลายเป็นอาวุธในการต่อสู้กับความไม่แยแสแทน สิ่งที่น่าตกใจสำหรับปีเตอร์สันในโลกของเราไม่ใช่ความยากจน ความอยุติธรรม และความโหดร้ายโดยตัวเขาเอง แต่เป็นการไม่มีปฏิกิริยาต่อพวกเขา

เรียงลำดับตาม:

ซื้อ Cleon Peterson Graffiti Modern Pop Artwork

“ฉันแค่บันทึกโลกตามที่ฉันเห็น ฉันไม่มีมุมมองที่มองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันไม่คิดว่าเทคโนโลยีจะเท่ากับความก้าวหน้า เท่ากับเราทุกคนจะเข้ากันได้ในอนาคต เท่ากับสันติภาพของโลก มีเรื่องบ้าๆ บ้าๆ อยู่ข้างนอกนั้น และควรพูดคุยเกี่ยวกับมันและเผชิญหน้ากับมัน ดีกว่าเมินเฉย” งานศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากชุดการต่อสู้ที่เป็นคู่: ตนเองและผู้อื่น มนุษย์และไม่ใช่มนุษย์ มีชีวิตและตาย ภายใต้สเปกตรัมนี้ การสั่นไหวระหว่างไบนารีของปีเตอร์สันทำให้การรับรู้ของเขาเองว่าสัตว์ประหลาดคืออะไร ร่างที่เขาสร้างขึ้นนั้นอยู่ภายใต้ระบบเผด็จการและใช้อำนาจหรือความทุกข์ทรมานจากมัน ในโลกของปีเตอร์สัน ความโหดร้ายนี้กำลังทำให้ธรรมชาติของมนุษย์เสียรูปและทำให้ตัวละครของเขาขาดอิสรภาพและความสุข ประณามพวกเขาให้กลายเป็นโลกแห่งความจริงที่บิดเบี้ยวและบิดเบี้ยว อันที่จริง ร่างที่ชั่วร้ายเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของแง่มุมที่ทำให้ไม่สงบที่สุดของเรา ศิลปะของปีเตอร์สันทำให้ผู้ชมต้องรับผิดชอบต่อการกระทำหรือการไม่กระทำและหน้าที่ของตนเป็นกระจกเงาของส่วนที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดที่สุดของสังคม

การมองเห็นผลงานของเขาขึ้นอยู่กับอิทธิพลที่หลากหลาย ตั้งแต่เครื่องปั้นดินเผากรีกโบราณไปจนถึงการ์ตูน ส่งผลให้เกิดเอกรงค์และสัญลักษณ์สีที่ชัดเจน รายละเอียดเพิ่มเติม ตัวเลขเหล่านี้อยู่บนเส้นตรงหลายเส้น ซึ่งต่อมาสร้างภาพลวงตาว่างานศิลปะถูกแบ่งออกเป็นระดับต่างๆ มุมมองและความประทับใจในความลึกมีอยู่พอสมควรในงานศิลปะของปีเตอร์สัน และเช่นเดียวกับในแจกันกรีก พื้นที่พื้นหลังมักจะเว้นว่างไว้หรือประดับประดาเล็กน้อย ในทางกลับกัน ในบางกรณี งานศิลปะของ Peterson มาพร้อมกับวลี ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะสั้น (เช่น Stop the Virus, Destroy America, Freedom, Prosperity at any price เป็นต้น) การอ้างอิงที่ชัดเจนถึงการ์ตูนและศิลปะของ Shephard Fairey ซึ่งศิลปินได้ร่วมงานด้วย สีก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ไม่เพียงแต่จากแง่มุมของการกำหนดพื้นที่ของงานศิลปะเท่านั้น เนื่องจากขาดโครงร่างโดยทั่วไป แต่ยังมีความสำคัญมากกว่าในฐานะสื่อความหมาย พาเลทของศิลปินมักมี 4 สี ได้แก่ สีดำ สีขาว สีแดง และสีเหลือง สีดำสามารถเชื่อมโยงกับอำนาจและการยับยั้ง สีขาวเพื่อความปลอดภัยและความบริสุทธิ์ สีแดงอาจเป็นเครื่องบ่งชี้ความโกรธ ความโกรธ ความปรารถนาและความกระฉับกระเฉง ในขณะที่สีเหลืองซึ่งศิลปินมักใช้แทนสีแดงสามารถมองได้ว่าเป็นการอ้างอิงถึงความหลอกลวง ความเจ็บป่วย และอันตราย

ความเชื่อมโยงระหว่างปีเตอร์สันกับศิลปะข้างถนนก็เป็นแง่มุมหนึ่งของงานที่เขาควรค่าแก่การกล่าวถึงเช่นกัน แม้ว่าเขาจะสร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังมากมายทั่วโลก ศิลปินเองก็ถือว่าตัวเองเป็นศิลปินข้างถนน: “ฉันไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินข้างถนนหรือใครก็ตามที่ทำงานในสายเลือดนั้น แต่ฉันชอบความคิดที่จะทำ ภาพวาดขนาดใหญ่ที่เผชิญหน้ากับผู้คน”. นี่เป็นการเปิดเผยแรงจูงใจของเขาในการทำให้งานศิลปะของเขาเข้าถึงได้มากที่สุด เพื่อเป็นการเชิญชวนให้ผู้ชมมีปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะและเผชิญหน้ากับหัวข้อที่ศิลปินสนใจจะกล่าวถึง สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามต่อไปนี้เกี่ยวกับศิลปะของปีเตอร์สัน: “ความหมายของมันคืออะไร? มันมีความหมายหลังจากทั้งหมดหรือไม่? ถ้าใช่ ศิลปินเป็นผู้กำหนดล่วงหน้าหรือไม่ เพื่อที่จะเข้าใจวิธีการสร้างความหมายในโลกของ Cleon Peterson ได้ดีขึ้น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจวิธีที่เขารับรู้ว่าสื่อเป็นข้อกล่าวหา ข่าวลือที่ไม่มีพื้นฐาน การคาดคะเน และการโกหกโดยทันที ในโลกที่ศิลปินสร้างขึ้นและสัมพันธ์กับความเป็นจริงของเรา สื่อเป็นเครื่องมือในการจัดการกับนักการเมือง ทำให้เราหมดหนทางและอยู่ในความเมตตาของระบบเผด็จการที่เอารัดเอาเปรียบ  

การตอบสนองของ Peterson ต่อสิ่งนี้คือศิลปะ: “ศิลปะมีพลังพิเศษที่สื่อไม่มี มันขอให้แต่ละคนมีส่วนร่วมในการสร้างความหมาย เมื่อคุณดูชิ้นงาน มันขึ้นอยู่กับคุณว่าจะเกิดอะไรขึ้น ในขณะที่คุณสามารถเห็นสิ่งต่างๆ ในข่าว และคุณสามารถเพียงแค่ดูเฉยๆ และคิดว่ามันไม่เหมาะกับคุณจริงๆ แต่ถ้างานศิลปะมีความน่าสนใจมากพอที่มันจะดึงคุณเข้ามา และคุณเป็นส่วนหนึ่งของมัน และคุณแทรกมุมมองโลกของคุณเกี่ยวกับสิ่งที่งานศิลปะเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ถือว่าเยี่ยมมาก ฉันชอบให้คนแสดงความคิดเห็น” ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมจึงสร้างความหมายสำหรับปีเตอร์สันขึ้นผ่านการปฏิสัมพันธ์ที่เขาเป็นตัวกลางระหว่างงานศิลปะกับงานศิลปะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขาได้แรงบันดาลใจจากความเป็นจริงที่เยือกเย็นในปัจจุบัน เพื่อที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับมัน คำตอบที่ผู้ชมจะมอบให้ ซึ่งจริงๆ แล้ว กำลังประสบกับความเป็นจริงอยู่ในขณะนี้ ศิลปินต้องการให้เราไตร่ตรองถึงความเป็นจริงในปัจจุบันด้วยงานศิลปะของเขาเป็นจุดเริ่มต้น ความตั้งใจของเขาคือการทำให้เราตระหนักถึงภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกที่เราอาศัยอยู่ 

ศิลปะของปีเตอร์สันมีลักษณะต่อต้านการจัดตั้งที่แข็งแกร่ง และความโกรธ ในฐานะที่เป็นพลังสร้างสรรค์ ปรากฏอยู่ในงานศิลปะส่วนใหญ่ของเขา เรื่องของความโกรธคือศิลปิน และด้วยผลงานของเขา เขาได้หันหลังให้กับความเหน็ดเหนื่อยและความอึดอัดที่ลึกที่สุดของสังคม “ทุกสิ่งที่ฉันทำคือปฏิกิริยาต่อโลกที่เราอาศัยอยู่” เขากล่าว โดยธรรมชาติแล้ว งานศิลปะของเขาน่าดึงดูดใจ แต่กลับสร้างความรำคาญ โดยเน้นให้เห็นถึงส่วนที่เลวร้ายของวัฒนธรรมของเรา โดยเน้นไปที่กลุ่มคนชายขอบ ซึ่งติดอยู่ในการต่อสู้กับอำนาจและการยอมจำนน ซึ่งมักเกิดขึ้นระหว่างกองกำลังสองกองกำลังที่เปลี่ยนกันได้