ไม่มีงานศิลปะในรถเข็น
Josh Keyes> ศิลปิน

ซื้อ Street Art Graffiti Modern Art ของศิลปิน Josh Keyes ภาพพิมพ์ ต้นฉบับ ประติมากรรม และภาพวาด

Josh Keyes ดำรงอยู่อย่างเท่าเทียมกันในโลกของสถิตยศาสตร์และความสมจริง ไม่ว่าสิ่งนี้จะดูขัดแย้งกันแค่ไหน ศิลปะของเขาจัดการสร้างสมดุลระหว่างความแม่นยำทางสรีรวิทยาและความสมจริงของแสงอย่างสุดขั้วด้วยทิวทัศน์และการโต้ตอบเชิงนิเวศที่เหนือจริง งานของเขารู้สึกคุ้นเคย แต่ยังรบกวนเราและทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความเสื่อมโทรมของโลก เกิดในครอบครัวศิลปิน Josh Keyes ได้รับการสนับสนุนให้ประกอบอาชีพในฐานะศิลปินและศึกษาที่ School of the Art Institute of Chicago และ Yale University ตั้งแต่ภาพวาดบนผืนผ้าใบไปจนถึงงานประติมากรรม งานศิลปะของ Keyes ได้รับการยกย่องว่ามีความใส่ใจในรายละเอียดและความสมจริงเป็นพิเศษ บางคนอาจเข้าใจผิดว่างานของเขาเป็นภาพปะติดและภาพถ่าย แต่การดูงานที่เขาสร้างขึ้นอีกครั้งจะเน้นความแม่นยำที่สมจริงของงาน การพรรณนาที่แม่นยำอย่างน่าทึ่งของวัตถุที่เขาสร้างขึ้น ซึ่งมักจะเป็นสัตว์ มาในสิ่งตรงกันข้ามกับภาพเซอร์เรียลลิสม์ของฉากทั่วไป นี่อาจเป็นลักษณะเด่นที่สุดของงานศิลปะของเขา โลกของจอช คีย์ส คือโลกทัศน์เหนือจริงเชิงนิเวศ ซึ่งสัตว์ต่างๆ ถูกกีดกันจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกมัน และถูกบังคับให้ต้องย้ายถิ่นฐาน องค์ประกอบของเขารวมถึงสัตว์ที่หลงทางในโลกที่ถูกทำลายและถูกทอดทิ้งโดยมนุษย์ 

เรียงลำดับตาม:

ซื้อ Josh Keyes Graffiti Modern Pop Artwork

เป็นผลให้รถที่พังยับเยิน พื้นที่ว่างและป้ายกราฟฟิตีเป็นหัวข้อทั่วไปซึ่งศิลปินใช้เพื่อสร้างความประทับใจให้กับความเสื่อมโทรมและความรกร้าง สิ่งมีชีวิตสุดท้ายที่เหลืออยู่ในโลกคือสัตว์ ซึ่งขณะนี้ได้เข้ายึดครองพื้นที่ซึ่งถูกครอบงำโดยมนุษย์ในอดีต งานของเขาแสดงให้เห็นถึงโลกของเราที่ได้รับความเดือดร้อนจากกิจกรรมการแทรกแซงของมนุษย์

นี่คือตำนานและวิสัยทัศน์ที่เยือกเย็นของ Keyes ผ่านงานของเขา เขาเสียดสีความไม่แยแสของมนุษย์ต่อหน้าการทำลายล้างของดาวเคราะห์ ภาวะโลกร้อน มลพิษทางอากาศ และมลภาวะของมหาสมุทรเป็นปัญหาบางประการที่ Keyes กล่าวถึงในงานของเขาอย่างน่าขัน ตามที่ศิลปินระบุว่าราคาของความเฉยเมยคือการสูญพันธุ์ของเผ่าพันธุ์ของเรา เมื่อมนุษย์หายตัวไป ภูมิประเทศที่โดดเดี่ยวเมื่อเวลาผ่านไปถูกกินโดยพืชพรรณหรือถูกรกใต้น้ำ
กราฟฟิตีเป็นหนึ่งในหลักฐานชิ้นสุดท้ายที่เหลืออยู่ของการมีอยู่ของมนุษย์ในอดีต ดังนั้น กราฟฟิตี้ในงานศิลปะของคีย์สจึงมีความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ เพราะมันสื่อถึงความหมายแฝงว่าเราซึ่งเป็นมนุษย์เคยอยู่ที่นี่ แต่ไม่ใช่อีกต่อไป การรับรู้นี้เป็นการยั่วยุ แต่น่าตกใจ และเผยให้เห็นความสนใจของศิลปินในการแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาในเรื่องวิกฤตสิ่งแวดล้อม เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการรวมภาพกราฟฟิตี้ในงานของเขา ศิลปินให้ความเห็นดังนี้: “ผมพบภาพกราฟฟิตี้ทั่วเมืองในพอร์ตแลนด์ รัฐออริกอน บางครั้งฉันลองใช้แท็ก แต่ฉันไม่เก่งขนาดนั้น ฉันพยายามหากราฟฟิตี้ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เกือบจะเหมือนภาพวาดนามธรรมที่มีค่าใช้จ่าย ฉันจะเปลี่ยนสีของแท็กเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกับภาพ”

งานศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างน่าทึ่ง ความสมจริงของฟิวส์ทำให้ผู้ดูระบุภาพและรู้สึกคุ้นเคย ในทางกลับกัน สถิตยศาสตร์มีบทบาทเสียดสีและกระตุ้นความรู้สึกวิตกกังวล ในขณะที่เราเห็นทิวทัศน์ที่คุ้นเคยกลายเป็นโทเปียที่บิดเบี้ยว ซึ่งเป็นความจริงหลังวันสิ้นโลก การผสมผสานที่แปลกประหลาดและเข้ากันไม่ได้ของธรรมชาติและสิ่งที่ผิดธรรมชาติที่มนุษย์สร้างขึ้นนี้ถูกใช้เป็นวิธีของ Keyes ในการแสดงออกถึงความหมกมุ่นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศโลกในปัจจุบันและผลกระทบของมนุษย์ต่อสิ่งแวดล้อม

ความลุ่มหลงนี้เน้นให้เห็นผ่านการแสดงสัตว์ที่สูญหายและพลัดถิ่นจากสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติ พวกเขาอยู่ในอันตรายและอยู่ห่างจากระบบนิเวศตามธรรมชาติของพวกเขา ย้ายไปอยู่ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดแบบไดโอรามิค “สัตว์ต่างๆ โผล่ออกมาจากหน้าสมุดสเก็ตช์ของฉันในบางครั้งเป็นการศึกษาแบบเอกพจน์โดยอาศัยพื้นที่ที่มีแผนภาพ ขณะที่สัตว์อื่นๆ เดินเตร่ผ่านภูมิประเทศแบบ dystopian เช่น ตัวอย่างหรือภาพสามมิติจากพิพิธภัณฑ์ลึกลับแห่งประวัติศาสตร์ธรรมชาติ” เขากล่าว
Keyes สงสัยเกี่ยวกับการแผ่ขยายของเมืองและผลกระทบที่มีต่อธรรมชาติคือความตั้งใจของเขาที่จะถามคำถามนี้: อนาคตจะเกิดอะไรขึ้นหากมนุษย์ยังคงรุกล้ำเข้าไปในพื้นที่ชนบทของเรา คำตอบที่ศิลปินมอบให้คืองานของเขา ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดที่ว่าโลกของเราเป็นระบบที่ซับซ้อน และการมีอยู่ของมนุษย์สามารถพิสูจน์ได้ว่าเป็นสิ่งที่ชี้ขาดอย่างไม่อาจย้อนกลับได้สำหรับอนาคตของโลก กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานของเขาสะท้อนความคิดของเขาเกี่ยวกับความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อมในปัจจุบัน: “งานนี้แปลกประหลาดและน่าขนลุก นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกเกี่ยวกับโลกในทุกวันนี้ แนวคิดเบื้องหลังการทำงานเป็นการผสมผสานระหว่างประสบการณ์ส่วนตัวกับปัญหาสาธารณะ การเมือง และสิ่งแวดล้อม หลายชิ้น/ภาพเป็นเหมือนหน้าจากไดอารี่ ส่วนอื่นๆ เป็นการโต้ตอบโดยตรงกับพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์ฉบับปัจจุบัน”

บริบททางทฤษฎีของงานของเขาเชื่อมโยงกับธีมในตำนานและคติชนวิทยา – โดยเฉพาะตำนานและเรื่องราวของชนพื้นเมืองอเมริกัน – และภาพที่มีอยู่ระหว่างความฝันและฝันร้ายเพื่อแสดงความวิตกกังวลและความไม่แน่นอนที่มีอยู่อย่างลึกซึ้ง ในโลกแห่งโทเปียแห่งคีส์ ธรรมชาติมีปฏิสัมพันธ์กับชีวิตในเมืองในลักษณะที่เป็นนามธรรมและไม่สงบ ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพประกอบในหนังสือเรียนทางวิทยาศาสตร์และแผนภาพทางกายวิภาคอย่างงดงาม
ในขณะเดียวกัน อิทธิพลที่ใหญ่ที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปินก็คือความเป็นจริงนั่นเอง “งานของฉันยังคงพัฒนาและเติบโตอย่างต่อเนื่อง และสะท้อนถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในชีวิตของฉันและในโลกรอบตัวฉัน ฉันคิดว่างานนี้เป็นโลกแห่งจินตนาการหรือเรื่องราวที่มีพื้นฐานมาจากความเป็นจริง”. ท้ายที่สุด เขาเติบโตในทาโคมา วอชิงตัน และเขาได้เห็นการทำลายล้างของป่าโดยรอบโดยอุตสาหกรรมตัดไม้ ด้วยเหตุนี้ เหตุการณ์ร่วมสมัยจึงเป็นที่มาของแรงบันดาลใจสำหรับคีย์สและเชื่อมโยงกับความอ่อนไหวของเขาเกี่ยวกับปัญหาสิ่งแวดล้อม

โลกลูกผสมที่ Keyes ได้สร้างขั้นตอนเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์และความสมจริงของภาพ ซึ่งเป็นส่วนผสมที่ทำให้ผู้ชมไม่สงบ ทำให้เรารู้สึกไม่ปลอดภัยและเผชิญกับอนาคตที่ไม่แน่นอนและซุกซน แก่นแท้ของงานคือความกังวลต่อการอยู่รอดของเราและอนาคตของโลก งานของเขาซับซ้อนและเป็นส่วนตัวอย่างมาก และสะท้อนอิทธิพลของภาพยนตร์ไซไฟ นวนิยายดิสโทปิก คติชนวิทยา ประเด็นและเหตุการณ์ร่วมสมัย ผลลัพธ์ที่ได้คือการผสมผสานที่น่าตกใจและน่าดึงดูดใจระหว่างธรรมชาติกับสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ซึ่งทำให้ Josh Keyes เป็นหนึ่งในศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์เชิงนิเวศที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเรา