ไม่มีงานศิลปะในรถเข็น
ล้มเหลว> ศิลปิน

ซื้อ Street Art Graffiti Modern Art ของศิลปิน Faile ภาพพิมพ์ ต้นฉบับ ประติมากรรม และภาพวาด

ตั้งแต่ผ้าใบและภาพพิมพ์ ไปจนถึงพาเลทหน้าต่างและล้อสวดมนต์ ตั้งแต่การสร้างถนนและในแหล่งกำเนิด ไปจนถึงการซื้อสตูดิโอถาวรในปี 2005 และจากศิลปะป๊อปอาร์ตไปจนถึงจิตวิญญาณ หลักสูตรของ FAILE มีความหลากหลายมากที่สุดเท่าที่ศิลปะจะทำได้ ความร่วมมือทางศิลปะระหว่าง Patrick McNeil และ Patrick Miller เกิดขึ้นครั้งแรกในปี 1999 และปัจจุบันอยู่ที่เมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก อย่างไรก็ตาม ศิลปินดูโอ้ได้เข้าร่วมในนิทรรศการเดี่ยวและกลุ่มจำนวนมากในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และเอเชีย ช่องว่างในกรณีของ FAILE มีความหมาย ในช่วงปีแรกของการดำรงอยู่ กลุ่มไม่ได้ทำงานในสตูดิโอของตนเอง และเป็นผลให้ 1999-2005 เป็นช่วงเวลาของการทดลองสำหรับพวกเขาด้วยสื่อต่าง ๆ ของการสร้างสรรค์ตลอดจนวิธีการแสดงผลงานของพวกเขา . FAILE ยอมรับทั้งสื่อ "ดั้งเดิม" เช่น ภาพวาด ประติมากรรม และภาพพิมพ์ และในขณะเดียวกันก็ใช้สื่อแบบ "ดั้งเดิม" น้อยลง เช่น พาเลทหน้าต่างและแม้แต่ล้อสวดมนต์ ทั้งคู่ผสมผสานสื่อและรูปแบบต่างๆ เข้าด้วยกันโดยปราศจากคำขอโทษ ขึ้นอยู่กับกระบวนการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด ส่งผลให้ทั้งโครงการที่มีงบประมาณสูงด้วยมูลค่าการผลิตที่โดดเด่นและความพยายามเจียมเนื้อเจียมตัวที่เน้นทุกขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ เน้นประสบการณ์ และผสมผสานแนวทาง DIY แม้ว่า FAILE จะนำเสนอผลงานในแกลเลอรีและพื้นที่ศิลปะหลายแห่งตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง แต่ก็ไม่เคยขาดการเชื่อมต่อกับสตรีทอาร์ต แม้กระทั่งหลังจากที่สตูดิโอเข้าซื้อกิจการในปี 2005 

เรียงลำดับตาม:

ซื้อ Fail Graffiti Modern Pop Artwork

กลุ่มนี้ใช้แป้งสาลีและลายฉลุเป็นประจำเพื่อเผยแพร่งานของพวกเขาในที่สาธารณะ ดังนั้นจึงเป็นจุดประสงค์แรกๆ ของกราฟฟิตี้ ซึ่งก็คือเพื่อเข้าถึงผู้คนให้ได้มากที่สุด วิวัฒนาการของความร่วมมือทางศิลปะนี้ตั้งแต่การนำงานไปปรับใช้ในเมืองต่างๆ ทั่วโลกไปจนถึงการซื้อสตูดิโอของตัวเองนั้นคล้ายคลึงกับการพัฒนาของสตรีทอาร์ตเอง ซึ่งเกิดขึ้นจากวัฒนธรรมย่อย - ครอบครองพื้นที่สาธารณะอย่างผิดกฎหมาย - ไปรวมอยู่ในบางส่วนของที่ใหญ่ที่สุดของโลก สถาบันศิลปะ ในทั้งสองกรณี การเชื่อมต่อกับผู้ชมเป็นสิ่งสำคัญ FAILE ไม่เคยเปลี่ยนจากความสนใจที่จะมีส่วนร่วมกับผู้ชมและทำให้งานศิลปะมีส่วนร่วมมากที่สุด ดังนั้น โดยธรรมชาติแล้ว ทั้งคู่ไม่เคยหยุดสนใจในที่สาธารณะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไซต์ในเมือง เป็นสิ่งที่มองเห็นได้ในงานของทั้งคู่ ไม่เพียงแต่จากแง่มุมของนิทรรศการเท่านั้น แต่ยังรวมถึงใจความด้วย เมื่อได้ดูงานของ FAILE แล้ว ก็อดไม่ได้ที่จะสังเกตเห็นสีสันที่สดใสและตัวอักษรที่มีสไตล์สูง ซึ่งคล้ายกับงานที่ปรากฏตามท้องถนนในสหรัฐฯ ในระหว่างและหลังทศวรรษ 1980 เมื่อสงครามต่อต้านกราฟฟิตีมาถึงจุดสูงสุด นักเขียนหลายท่านได้พัฒนาผลงานของตนให้โดดเด่นยิ่งขึ้น

กราฟฟิตี้สมัยใหม่ไม่ได้เป็นเพียงอิทธิพลเดียวที่สามารถระบุได้ว่ากำลังดูงานของ FAILE จากแง่มุมของลัทธิหลังสมัยใหม่ FAILE รวบรวมความบังเอิญและเฉลิมฉลอง "ศิลปะต่ำ" ด้วยความขี้เล่นอย่างมั่นใจ ในขณะที่แสดงความเคารพจากไอคอนป๊อปอาร์ต เช่น Andy Warhol และ Richard Hamilton ไปจนถึงผู้โฆษณาในช่วงกลางศตวรรษ Mimmo Rotella และ Jacques Villeglé กล่าวอีกนัยหนึ่ง การรีไซเคิลองค์ประกอบทางวัฒนธรรมโวหารและเฉพาะเรื่องทำให้เกิดบริบทใหม่ในปัจจุบัน ขณะที่พยายามชี้ประเด็นในเรื่องต่างๆ เช่น การค้า ศาสนา ความแตกต่างระหว่างศิลปะชั้นสูงและต่ำ ศิลปะ ฯลฯ การจัดสรรเป็นมิติสำคัญในศิลปะของคู่หูซึ่งพยายามเน้นย้ำประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของเราด้วยความคิดถึง ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม ศาสนา หรือหนังสือการ์ตูน โดยที่เส้นแบ่งระหว่างศิลปะระดับต่ำและศิลปะชั้นสูงทำให้ภาพเบลอโดยจงใจ โดยพื้นฐานแล้ว การจัดสรรเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินทั้งสองที่ก้าวต่อไปในแบบที่ขจัดแง่มุมดั้งเดิมของ
องค์ประกอบทางวัฒนธรรมดังกล่าว การปรับบริบทใหม่ประเภทนี้เกิดขึ้นจากคำศัพท์ใหม่หลายชุด เช่น การวิพากษ์วิจารณ์ค่านิยมทางสังคมในปัจจุบัน วัฒนธรรมผู้บริโภค และแม้แต่ความหมายของศิลปะเอง
อีกมิติหนึ่งของศิลปะร่วมสมัยซึ่งกลุ่มสามารถรวมเข้าด้วยกันคือแนวคิดเรื่องความเป็นคู่ ทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างแนวคิดสองประการหรือสองแง่มุมของบางสิ่งบางอย่าง ผ่านงานศิลปะของพวกเขา ศิลปินทั้งสองกำลังเรียกผู้ชมให้สำรวจคู่ตามแบบฉบับของความรักและความเกลียดชัง ชัยชนะและภัยพิบัติ ความอิ่มและความปรารถนา

ในเวลาเดียวกัน และในการดู FAILE ในสเปกตรัมของศิลปะข้างถนน ผลงานของทั้งคู่มีเป้าหมายที่จะมีส่วนร่วมมากกว่าสิ่งอื่นใด ในฐานะที่เป็นลูกของศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 อย่างแท้จริง ซึ่งยินดีต่อการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมที่ได้รับแจ้งจากงานในฐานะเนื้อหาที่แท้จริง กลุ่มที่อยู่ในนิวยอร์กนี้มีความสนใจในการมีส่วนร่วมของผู้ชมกับงานศิลปะ สำหรับศิลปินสองคนนี้ ผลิตภัณฑ์ที่จับต้องได้มีความสำคัญพอๆ กับผลกระทบทางสังคม ผลงานของ McNeil และ Miller ทำให้เกิดกิจกรรมที่กระตุ้นให้เกิดการสืบสวนเชิงสร้างสรรค์ของผู้ชม การใช้คำพูดของศิลปินเอง งานศิลปะ “ทำให้คนรู้สึกว่ามันมีไว้สำหรับพวกเขาเท่านั้น ที่พวกเขาได้บังเอิญเจออัญมณีชิ้นเล็กๆ แห่งนี้ ท่ามกลางความวุ่นวายในชีวิตประจำวันที่สามารถพูดคุยกับพวกเขาได้จริงๆ เราพยายามสร้างความกำกวมบางอย่างซึ่งเปิดประตูให้ผู้ชมค้นพบตัวเองในเรื่องราว”
ลักษณะเชิงสัมพันธ์ของงานศิลปะของ FAILE สอดคล้องและขยายออกไปโดยการเดินทางที่สม่ำเสมอและการขาดสตูดิโอถาวรจนถึงกลางปี ​​​​2000 สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดการโอบกอดและการใช้ประโยชน์ของถนนในเมืองของทั้งคู่ และโดยธรรมชาติแล้ว งานที่ผลิตออกมานั้นมีลักษณะ "เฉพาะสถานที่" เนื่องจากศิลปะสาธารณะจะปรับตัวเองให้เข้ากับตำแหน่งของจอแสดงผลอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

โลกที่ FAILE สร้างขึ้นนั้นเกิดขึ้นจากวัสดุและวิธีการที่หลากหลาย ตั้งแต่ผ้าใบไปจนถึงกระดาษป้ายของร้านขายของชำ ผลงานของทั้งคู่อยู่บนเส้นแบ่งระหว่างสถาบันศิลปะกับโลกภายนอก และต่อมาคือกลุ่มชนชั้นนำและประชาชนทั่วไป กลุ่มนี้มักจะแสดงความคิดเห็นทางการเมืองโดยอ้อม โดยยังคงภักดีต่อรากเหง้าของสตรีทอาร์ทและยอมรับแนวโน้มการต่อต้านการก่อตั้ง ซึ่งอยู่ในรูปแบบของการกอบกู้สภาพแวดล้อมในเมืองกลับคืนมาอย่างไม่น่าแปลกใจภายใต้อิทธิพลของภาพพังก์ร็อกและฮิปฮอป สุนทรียศาสตร์ เมื่องานศิลปะของพวกเขาเข้าสู่พื้นที่สาธารณะ ผู้ชมจะได้รับเชิญให้มีส่วนร่วมและมีปฏิสัมพันธ์กับพวกเขา FAILE ไม่เชื่อในความหมายที่สูงกว่าหรือความจริงที่แท้จริงซึ่งอยู่นอกเหนือการรับรู้ของผู้ฟัง ซึ่งสุดท้ายแล้วจะได้รับการสนับสนุนให้หลอมรวมความหมาย กระบวนการสร้างสรรค์ข้ามจากธีมหนึ่งไปยังอีกธีมหนึ่ง โดยเชื่อมโยงทุกอย่างเข้ากับข้อความเพ้อฝัน และในท้ายที่สุด ผู้ชมจะรับผิดชอบในการตีความ นี่เป็นการปฏิวัติการต่อต้านกลุ่มชนชั้นนำด้วยตัวมันเอง เนื่องจากตอนนี้ความหมายของงานสามารถพบได้ในปฏิกิริยาของมวลชน ทำให้ FAILE อยู่ในสเปกตรัมของความจำเพาะของไซต์และความสวยงามเชิงสัมพันธ์