ไม่มีงานศิลปะในรถเข็น
Shepard Fairey- OBEY> ศิลปิน

ซื้อศิลปิน Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Modern Art, ภาพพิมพ์, ต้นฉบับ, ประติมากรรมและภาพวาด

ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะวางงานของ Shepard Fairey ในด้านทัศนศิลป์ แม้ว่าเขาจะเป็นหนึ่งในศิลปินข้างถนนที่โด่งดังที่สุดในยุคของเรา แต่เขายังเป็นนักออกแบบกราฟิก นักวาดภาพประกอบ และผู้ก่อตั้งกลุ่มเสื้อผ้า โดยธรรมชาติแล้ว งานของเขาจะขึ้นอยู่กับสื่อและวิธีการต่างๆ ตั้งแต่ภาพพิมพ์ไปจนถึงลายฉลุ และตั้งแต่ภาพปะติดไปจนถึงภาพจิตรกรรมฝาผนัง และงานบนผ้าใบ ไม้ และโลหะ แล้วอะไรที่ทำให้งานศิลปะของเขาสามารถระบุตัวตนได้และช่วยให้เขาสร้างตัวเองให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบัน? Fairey ได้รับความสนใจครั้งแรกในขณะที่เขายังคงเรียนอยู่ที่ Rhode Island School of Design ด้วยแคมเปญสติกเกอร์ "André the Giant Has a Posse" ในปี 1989 แคมเปญนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภูมิหลังของศิลปินข้างถนน และด้วยเหตุนี้ ได้รับการส่งเสริมอย่างกว้างขวางจากชุมชนนักเล่นสเก็ตและศิลปินกราฟิตีในสมัยนั้น ต่อมา โครงการนี้ขยายใหญ่ขึ้นและพัฒนาไปสู่แคมเปญ "เชื่อฟังยักษ์" ซึ่งรวมถึงลายฉลุ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง โปสเตอร์ขนาดใหญ่ และเสื้อผ้า นอกเหนือไปจากสติกเกอร์ อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าช่วงเวลาที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินจะเกิดขึ้นในปี 2008 ระหว่างการเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯ ด้วยการสร้างโปสเตอร์ "Hope" อันเป็นสัญลักษณ์ของ Brack Obama ความนิยมและการต้อนรับของงานชิ้นนี้ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการพิมพ์สติกเกอร์ 300,000 ชิ้นและโปสเตอร์ 500,000 ชิ้น- นั้นใหญ่มากจนทำให้มีลักษณะเป็น “ภาพประกอบทางการเมืองของอเมริกาที่ทรงประสิทธิภาพที่สุดนับตั้งแต่ 'ลุงแซมต้องการคุณ'” แม้ว่าจะเป็นทางการของนักการเมืองก็ตาม แคมเปญปฏิเสธความสัมพันธ์โดยตรงกับมัน

เรียงลำดับตาม:

ซื้อ Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

ต่อมาและเป็นเวลานาน แฟรี่ต้องเผชิญกับปัญหาทางกฎหมายที่เกี่ยวข้องกับการจัดสรรและการใช้งานโดยชอบ ซึ่งได้รับการแก้ไขแล้ว เมื่อศิลปินยุติการขึ้นศาลในเดือนมกราคม 2011 ในปี 2015 เขาให้ความเห็นเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ว่า “ฉันเชื่อในลิขสิทธิ์แต่ ฉันยังเชื่อด้วยว่าแนวทางของฉันในการโพสต์ 'ความหวัง' เป็นภาพประกอบที่เปลี่ยนแปลงไป ไม่จัดสรรและไม่แตกต่างจากแนวทางของผลงานหลายๆ ชิ้นที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ยกย่องอย่างสูง ฉันภูมิใจกับโปสเตอร์ 'ความหวัง' ในฐานะเครื่องมือของการเคลื่อนไหวระดับรากหญ้าที่หวังว่าจะช่วยให้ผู้คนรู้สึกเหมือนว่าพวกเขาสามารถสร้างความแตกต่างได้ แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้มาจากตำแหน่งที่มั่งคั่งหรืออำนาจก็ตาม” ในท้ายที่สุด หนึ่งปีหลังจากการสร้าง โปสเตอร์ "Hope" ปรากฏอยู่ในแกลเลอรีภาพเหมือนแห่งชาติของสหรัฐอเมริกา ควบคู่ไปกับสิ่งพิมพ์หลายรูปแบบในนิตยสาร Time นิตยสาร Esquire และหนังสือ "Art For Obama: Designing Manifest Hope และการรณรงค์เพื่อการเปลี่ยนแปลง"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินทำงานในโครงการอื่นๆ มากมาย รวมทั้งภาพจิตรกรรมฝาผนัง โปสเตอร์ ภาพประกอบหนังสือและอัลบั้ม ฯลฯ ไม่น่าแปลกใจเลยที่สื่อและวิธีการทั้งหมดเหล่านี้สอดคล้องกับความตั้งใจของศิลปินในการทำให้งานศิลปะของเขาเข้าถึงได้มากที่สุด Shepard Fairey เป็นศิลปินสาธารณะอย่างแท้จริง: “ฉันคิดว่าตัวเองเป็นศิลปินแนวประชานิยม ฉันต้องการเข้าถึงผู้คนผ่านแพลตฟอร์มต่างๆ ให้ได้มากที่สุด สตรีทอาร์ตเป็นวิธีเข้าถึงผู้คนที่ปราศจากระบบราชการ แต่เสื้อยืด สติ๊กเกอร์ งานเชิงพาณิชย์ อินเทอร์เน็ต - มีวิธีต่างๆ มากมายที่ฉันใช้เพื่อนำเสนองานของฉันต่อหน้าผู้คน” ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงได้ทำงานในคณะกรรมาธิการระดับนานาชาติหลายชุดในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และแอฟริกา วิธีที่เขาเลือกอธิบายภาพจิตรกรรมฝาผนังในที่สาธารณะของเขาว่าเป็น "โฆษณาชวนเชื่อ" บ่งบอกถึงวิธีที่เขามองว่าตัวเองเป็นศิลปินทางสังคมและการเมือง และงานศิลปะของเขาเป็นสื่อนำความคิดและประเด็นที่เขาสนใจจะกล่าวถึง สิ่งนี้ย่อมนำมาซึ่งแนวคิดเรื่องความหมาย
และวิธีการสร้างสิ่งนี้ผ่านวิธีที่ผู้ชมเผชิญหน้ากับศิลปะของ Fairey กล่าวอีกนัยหนึ่ง ผ่านวิธีที่ผู้คนโต้ตอบและไตร่ตรองเกี่ยวกับมัน

งานของเขาเป็นงานทางการเมืองและสังคมอย่างสูง ไม่เพียงเพราะเขารวมนักการเมืองและสโลแกนเข้าไปด้วย แต่ที่สำคัญกว่านั้นเพราะศิลปินสนใจที่จะเข้าหาผู้คนให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ โดยแสดงผลงานของเขาบนหน้าปกหนังสือที่เราอ่าน ในอัลบั้มเพลงที่เราฟัง และตามกำแพงถนนที่เราเดินไป “ถ้าฉันใส่ศิลปะในจุดที่กล้าหาญ มันจะเป็นการดึงดูดผู้ชมและแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมั่นของฉัน” เขากล่าว ท้ายที่สุด ในหลายกรณี แฟรี่แสดงความคิดเห็นโดยตรงเกี่ยวกับการเมืองและสังคม เมื่อใดก็ตามที่เขาได้รับโอกาส ตัวอย่างเช่น ภายหลังโปสเตอร์ “Hope” เขาแสดงความคิดเห็นต่อไปนี้: “โอบามามีช่วงเวลาที่ยากลำบากจริงๆ แต่มีหลายสิ่งหลายอย่างที่เขาประนีประนอมซึ่งผมไม่เคยคาดคิดมาก่อน ฉันหมายถึง โดรนและการสอดแนมในประเทศเป็นสิ่งสุดท้ายที่ฉันคิด [เขาสนับสนุน]” แง่มุมทางการเมืองในผลงานของเขา ยังสามารถมองเห็นได้ภายใต้สเปกตรัมของการเคลื่อนไหวและกิจกรรมด้านมนุษยธรรมของ Fairey ผลงานหลายชิ้นของเขาถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการรณรงค์เคลื่อนไหวหรือขายเพื่อสนับสนุนประเด็นที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ สิทธิสัตว์ ความยากจน การวิจัยทางการแพทย์ สิ่งแวดล้อม ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ศิลปินไม่ได้ระบุตัวเองว่าเป็นนักเคลื่อนไหว: “ผู้คนถามฉันว่าฉันเป็นนักเคลื่อนไหวหรือไม่ และคำตอบของฉันคือไม่ ฉันเป็นศิลปินที่มีมุมมอง แต่ฉันต้องการทำส่วนของฉันเพื่อเสริมกิจกรรมที่ฉันเชื่อ ฉันรู้สึกโชคดีที่ได้ติดต่อกับผู้คนที่คิดว่าภาพของฉันมีประโยชน์และช่วยเผยแพร่”

ในเวลาเดียวกัน ผลงานของศิลปินก็มีอยู่อย่างเท่าเทียมกันในขอบเขตของการเคลื่อนไหวเช่นเดียวกับในงานศิลปะเชิงพาณิชย์ Fairey ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการค้าผลงานของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากความสัมพันธ์ของเขากับศิลปะข้างถนน การวิจารณ์ดังกล่าวมีพื้นฐานมาจากแนวคิดที่ว่าสตรีทอาร์ตควรจะเป็นอิสระ ไม่เกะกะ และไม่มีกฎเกณฑ์ ซึ่งเป็นแนวคิดที่มีรากฐานมาจากวิธีที่ผู้คนเคยมองย้อนกลับไปในยุค 70 และ 80 อย่างไรก็ตาม สตรีทอาร์ตได้เดินทางมาไกลตั้งแต่นั้นมา และในสมัยของเรา งานศิลปะนี้ได้รับการเฉลิมฉลองและจัดแสดงในแกลเลอรี่ที่ใหญ่ที่สุดในโลก ในขณะที่ตัวศิลปินเองก็ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นอาชญากรและปรสิตในสังคมอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม มีการประชดประชันบางอย่างในศิลปินข้างถนนที่กล่าวถึงประเด็นเรื่องเสรีภาพในการพูด ทุนนิยม และวัฒนธรรมผู้บริโภค ในขณะที่ทำงานและรับเงินจากบรรษัทนานาชาติ นี่เป็นปัญหาร่วมสมัยที่เกิดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของการค้าขายที่ก้าวหน้าและการสร้างสถาบันของสตรีทอาร์ต ไม่ว่าในกรณีใด ด้วยเงื่อนไขที่ค่อนข้างใหม่เหล่านี้ และการเสื่อมเสียชื่อเสียงของสตรีทอาร์ตที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ จึงมีเหตุผลที่จะคาดหวังว่าศิลปะจะมีวิวัฒนาการในลักษณะเดียวกันกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่พบในวัฒนธรรมและสื่อกระแสหลัก สิ่งที่ศิลปินส่วนใหญ่เห็นพ้องต้องกันคือการสนับสนุนทางการเงินนั้นสำคัญ: “ฉันได้ยินเสียงร้องของ “SELLOUT!” บ้างแล้ว กว่าผลิตภัณฑ์ต่างๆสำหรับการขาย ฉันนำผลกำไรทั้งหมดกลับคืนสู่สติกเกอร์และโปสเตอร์สำหรับถนนมากขึ้น เพราะนั่นคือความรักของฉัน ไม่ใช่เงิน” เขากล่าว

ในเวลาเดียวกัน การเป็นพันธมิตรกับแบรนด์ใหญ่ ๆ ในบางครั้งสามารถใช้เป็นกลยุทธ์ในการแสดงสุนทรียภาพหรือแนวคิดให้มากที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปิน: “ฉันทำงานนอกระบบ แต่ฉันก็เต็มใจที่จะแทรกซึมเข้าไปในระบบด้วย” เพื่อปรับปรุงจากภายในทุกครั้งที่ทำได้ การฝึกฝนของฉันเริ่มต้นด้วยการทำสิ่งต่างๆ บนท้องถนน แต่ตอนนี้ ฉันมีโอกาสมากมายที่จะทำสิ่งต้องห้าม...” ศิลปะของ Shepard Fairey กำลังเดินตามเส้นทางของสตรีทอาร์ตในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา เริ่มต้นจากการวาดภาพบนผนัง เสื้อยืด และสเก็ตบอร์ด และต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาทางกฎหมายหลายข้อ จนถึงการได้รับค่าคอมมิชชั่นจากบริษัทยักษ์ใหญ่ทางออนไลน์ ศิลปินได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่าเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในวงการศิลปะในยุคของเรา ผลงานของเขาได้พบสถานที่ทั้งในที่สาธารณะและเมื่อเวลาผ่านไปภายในสถาบันศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลก เช่น พิพิธภัณฑ์สมิธโซเนียน พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซิตี้ และพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน Shepard Fairey มีชื่อเสียงโด่งดังในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และได้รับตำแหน่งของเขาในฐานะบุคคลสำคัญของศิลปะร่วมสมัย โดยมีบทบาทสำคัญในการกำหนดการรับรู้ของสาธารณชนต่อการเมือง สังคม และศิลปะด้วยตนเอง