Cope2> ศิลปิน

เรื่องราวความสำเร็จของ Cope2 เริ่มต้นในปี 1977 เมื่อเขาเริ่มแท็กภายใต้อิทธิพลของคริสลูกพี่ลูกน้องของเขา พวกเขาทั้งสองเป็นส่วนหนึ่งของรุ่นที่สองที่สนใจในกราฟฟิตีในสหรัฐอเมริกา "มาตุภูมิ" ของกราฟฟิตีตามที่ศิลปินอธิบาย ต่อมา ศิลปินได้ก่อตั้งทีมเขียนบทของเขาเอง “Kids Destroyer” -ภายหลังได้ชื่อว่า “King's Destroyer”- ซึ่งทั้งคู่ทำงานอยู่ในนิวยอร์ก มันอยู่ที่นั่นเมื่อ "รูปแบบป่า" ที่ซับซ้อนและน่าสนใจเกิดและเจริญรุ่งเรืองพร้อมกับศิลปินที่ผสมผสานมันเข้ากับงานของเขาและมีบทบาทสำคัญในการพัฒนามันเป็นสไตล์ต่อตัว

Cope2 ได้แสดงความเคารพต่อนักเขียนต่อหน้าเขามาโดยตลอด และในก้าวแรกของเขาในโลกแห่งกราฟฟิตี้ เขาสนใจที่จะเรียนรู้จากพวกเขา นี่คือวิธีที่เขาอธิบายการเผชิญหน้าครั้งแรกกับพวกเขาในการสัมภาษณ์กับ Widewalls ในปี 2006: “เมื่อผมเริ่มต้น การได้เห็นกราฟฟิตี้เหล่านี้ในรถไฟใต้ดินคันหนึ่งนั้นยอดเยี่ยมมาก ทั้งสีสันและตัวอักษร ผมต้องการเรียนรู้จากศิลปินดั้งเดิม ไม่ใช่ เพียงแค่คัดลอก นิวยอร์กเป็นบ้านเกิดของกราฟฟิตี้ ฉันเป็นส่วนหนึ่งของเจเนอเรชันที่ XNUMX และฉันต้องการที่จะได้รับสไตล์พิเศษของฉัน”

สไตล์ของ Cope2 นั้นคล้ายกับงานของ Tracy 168, T-Kid 170 และคนอื่นๆ ที่ช่วยสร้างและพัฒนา Wildstyle ในช่วงปี 1980 งานศิลปะของเขาประกอบด้วยลูกศร เส้นโค้ง และตัวอักษรหลายชุดโดยมีจุดประสงค์เพื่อสร้างความประทับใจในเชิงลึกและด้วยเหตุนี้ จึงเป็นการรับรู้ทางสายตา ไม่ว่าในกรณีใด ในขณะนั้นเป็นกุญแจสำคัญสำหรับนักเขียนที่ต้องการพิสูจน์ตัวเองเพื่อให้ได้ความงามที่จดจำได้ในทันที แน่นอนว่าสิ่งนี้นำไปสู่รูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งอ่านยาก – อย่างน้อยก็โดยคนที่ไม่คุ้นเคย – แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินแห่งยุคซึ่งเห็นโอกาสในการยืนหยัด ออก.

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 Cope2 เริ่มค่อยๆ เปลี่ยนจากท้องถนนมาเป็นฉากศิลปะของหอศิลป์ ในขณะนั้น สตรีทอาร์ตไม่เป็นที่นิยมเหมือนในสมัยของเรา และความคิดของคนทั่วไปเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ยังคงเชื่อมโยงกับสลัม การค้ายา ฯลฯ อย่างแยกไม่ออก ศิลปินไม่เคยซ่อนอดีตที่เป็นปัญหาของเขาและหลีกเลี่ยงการทำให้เป็นอุดมคติ เพื่อยกระดับอาชีพและบุคลิกทางศิลปะของเขา ในทางตรงกันข้าม เขากล่าวถึงสิ่งต่อไปนี้: “โอ้ มนุษย์ ไม่มีอะไรน่าภาคภูมิใจในการเร่งรีบ แต่ฉันมีลูกคนแรกเมื่ออายุ 16 ปี ลูกชายของฉัน เลยต้องหาเงินไปเลี้ยงเขาและแม่ ตอนนั้นงานของฉันไม่จ่ายบิล มันยากจริงๆ การดิ้นรนเพื่อให้ผ่านไปได้ทุกวันนั้นยากลำบาก และหลังจากนั้นฉันก็มีลูกสาวในปี 1988 ดังนั้นฉันจึงต้องเพิ่มรายได้ให้มากขึ้น ฉันดิ้นรนและทำในสิ่งที่ต้องทำเพื่อเอาตัวรอด – ข้างนอกเป็นป่า South Bronx เป็นสนามรบ”

จุดเริ่มต้นของสหัสวรรษใหม่พบว่า Cope2 อยู่ในที่ที่ต่างออกไปในอาชีพการงานของเขา ในขณะที่เขาเริ่มมุ่งความสนใจไปที่วิธีการสร้างตัวเองให้มากขึ้นเรื่อยๆ ในฉากศิลปะของหอศิลป์และพิพิธภัณฑ์ แม้ว่าศิลปินจะเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบก่อนช่วงทศวรรษ 2000 มาก แต่ในตอนนั้นเองที่เขาได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และตกลงที่จะจัดแสดงภายในอาคารอย่างเป็นระบบ ใช้คำพูดของเขาเอง: “สตรีทอาร์ตในเวลานั้นไม่ได้รับความนิยมแม้แต่น้อย และพวกเขาติดต่อให้ฉันเป็นส่วนหนึ่งของมัน ทำไมจะไม่ล่ะ? ฉันเหนื่อยกับการทำงานแย่ๆ ดังนั้นฉันจึงเริ่มแสดงเล็กๆ น้อยๆ ในร้านกราฟิตีทั่วโลก และเริ่มสนใจงานนั้นมากขึ้น ฉันแก่เกินไป การถูกจับในข้อหากราฟฟิตี้ในวัยสามสิบของคุณไม่ใช่เรื่องดี และฉันก็แค่ทำต่อไปจนกระทั่งฉันเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงกลุ่มที่นี่และที่นั่น ตอนนี้ฉันกำลังแสดงเดี่ยวและขายภาพวาดทั่วโลกในแกลเลอรี่และงานประมูลทั่วโลก น่าทึ่งมากใช่ไหม”

ตั้งแต่ระเบิดรถไฟใต้ดินไปจนถึงภาพวาดบนผ้าใบ Cope2 เป็นตำนานที่ไม่อาจโต้แย้งได้เกี่ยวกับฉากกราฟฟิตีในนิวยอร์กและเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกสไตล์บรองซ์ วันนี้เขาถือเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ทรงอิทธิพลที่สุดตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ศิลปะที่ไม่เชื่องของเขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและเป็นที่ยอมรับทั้งในท้องถนนและในสถาบันศิลปะที่ใหญ่ที่สุดในโลกบางแห่ง ในขณะนี้ Cope2 กำลังทำงานอยู่ในสตูดิโอโดยเน้นที่ชิ้นงานสไตล์ Expressionist ผสมผสานกับตัวอักษรและแท็กแบบฟองสบู่ทั่วไปของเขา อย่างไรก็ตาม งานปัจจุบันของเขายังคงภักดีต่อรากเหง้าของสตรีทอาร์ตดั้งเดิม โดยคงไว้ซึ่งรูปแบบที่สามารถระบุตัวตนได้ ซึ่งช่วยให้เขากลายเป็นหนึ่งในนักเขียนในตำนานมากที่สุดในสหรัฐอเมริกา