ไม่มีงานศิลปะในรถเข็น
ปฏิเสธ- Daniel Bombardier> ศิลปิน

ซื้อการปฏิเสธของศิลปิน - ศิลปะสมัยใหม่ของ Street Art Graffiti ภาพพิมพ์ ต้นฉบับ ประติมากรรม และภาพวาดของ Daniel Bombardier

Denial เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่ทำการทดลองกับละอองลอยและศิลปะลายฉลุ ในขณะที่ความสนใจหลักของเขาคือการคุ้มครองผู้บริโภค การเมือง และสภาพของมนุษย์ในสังคมปัจจุบัน นามแฝงและอัตตาที่เขายอมรับเป็นเพียงเครื่องบ่งชี้ถึงเจตนาของเขาที่จะวิพากษ์วิจารณ์นักการเมือง โฆษณา และสื่อ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะโจมตีเราด้วยข้อมูลที่เราไม่รู้ หรือแม้แต่ปฏิเสธ ตามชื่อจริงของเขา แดเนียล โจเซฟ บอมบาร์เดียร์ เริ่มมีบทบาทในแวดวงสตรีทอาร์ตในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และตั้งแต่นั้นมาชื่อเล่นของเขาว่า “DENIAL” ได้รับการจัดตั้งขึ้นทั่วโลกด้วยสติกเกอร์ ป้ายประกาศ จิตรกรรมฝาผนัง และอื่นๆ มากกว่า 500 ชิ้น โดยใช้ตัวอักษรและตัวเลข “[ป้องกันอีเมล]” สื่อและวิธีการที่ใช้โดยศิลปินแตกต่างกันไปตั้งแต่การพ่นละอองสเปรย์ไปจนถึงงานภาพพิมพ์และจากการแกะสลักไปจนถึงงานไม้ ใจความของผลงานของเขานั้นมีความหลากหลายไม่แพ้กัน และขยายออกไปตั้งแต่การวิพากษ์วิจารณ์ทุนนิยมและแบรนด์หลัก ๆ ไปจนถึงการล้อเลียนนักทฤษฎีสมคบคิด

เรียงลำดับตาม:

ซื้อ Denial Graffiti Modern Pop Artwork

บนพื้นฐานของศิลปะแห่งการปฏิเสธ เราสามารถระบุองค์ประกอบของ Pop Art ได้ เช่นเดียวกับศิลปินหลายคนในรุ่นของเขา Denial เปิดรับศิลปะป๊อปอาร์ตและแสดงความเคารพโดยผสมผสานธีมที่เกี่ยวข้องเข้ากับงานศิลปะของเขา ผลที่ได้คือ งานศิลปะของเขารวมถึงโลโก้แบรนด์ การอ้างอิงพลังงานนิวเคลียร์ ทฤษฎีสมคบคิด สุนทรียศาสตร์ของนัวร์ และในหลายกรณี ธงชาติอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชื่นชอบงานศิลปะของเขา ในทางหนึ่งศิลปินใช้ชุดรูปแบบผสมกันนี้ในฐานะกระจกเงาเพื่อนำเสนอประเด็นร่วมสมัยและในทางกลับกันในฐานะอาวุธเพื่อเผชิญหน้ากับพวกเขา

แม้ว่าบางครั้งวิธีการของเขาอาจดูเหมือนเป็นผู้ทำลายล้าง แต่ความคิดเห็นต่อไปนี้ของเขากำลังเปิดเผยเกี่ยวกับความตั้งใจของงานศิลปะของเขา: “งานของฉันพูดถึงความหายนะที่ใกล้เข้ามาและธีมที่น่ากลัวมากมาย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าฉันต้องการให้สิ่งนี้เกิดขึ้นเลย . ฉันหวังว่างานของฉันจะแสดงให้เห็นสิ่งที่ตรงกันข้าม: เพื่อแสดงความไร้สาระของทุกสิ่ง และวิธีที่เราอาจพบวิธีแก้ปัญหาที่ดีกว่าสำหรับอนาคต อึต้องเปลี่ยนและนั่นคือสิ่งที่ฉันเชื่อว่างานของฉันพูดได้อย่างแท้จริง”.

โดยพื้นฐานแล้ว เขากำลังเสียดสีความเป็นจริง ซึ่งทั้งเขาและเรากำลังประสบอยู่ ผ่านสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมตะวันตก จากโลโก้ของ Coca Cola, Superman และ Bugs Bunny ไปจนถึงน้ำหอมและบัตรเครดิตของ Channel เขาใช้ผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมดังกล่าวด้วยความตั้งใจที่จะออกแถลงการณ์ต่อต้านระบบซึ่งให้กำเนิดพวกเขา ด้วยเหตุนี้ เขาจึงปรับบริบทใหม่และเปลี่ยนจากผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของเขา

ศิลปินมีจิตสำนึกทางสังคมสูงและพยายามกระตุ้นผู้ชมผ่านงานของเขา ในทางหนึ่ง เขาต้องการสร้างความตระหนักในประเด็นร่วมสมัยผ่านการกระตุ้นด้วยภาพในงานของเขาและใช้คำพูดของเขาเอง “คุณสามารถเห็นผลลัพธ์โดยตรงของปัญหามากมายที่อยู่รอบตัวคุณอย่างแท้จริง การไร้ที่อยู่อาศัย การว่างงาน การยึดที่อยู่อาศัย การเข้าถึงอาหารเพื่อสุขภาพและราคาไม่แพง การแผ่ขยายในเมือง...”

อีกแง่มุมหนึ่งของงานของ Denial คืออารมณ์ขัน งานของเขาเป็นงานเสียดสี ซึ่งตามนิยามแล้ว หมายความว่างานนั้นใช้อารมณ์ขันเป็นกลไกในการเผชิญหน้า “จากประสบการณ์ของผม ถ้าคุณทำให้คนอื่นหัวเราะได้ คุณก็ทำให้พวกเขาคิดได้ ฉันใช้อารมณ์ขันในการเปิดบทสนทนา ฉันไม่รู้จริงๆ ว่าทำไมผู้คนถึงซื้องานของฉัน แต่ฉันรู้สึกขอบคุณที่มีแฟนๆ และนักสะสมที่ช่วยสานต่ออาชีพการงานของฉัน ถ้าฉันต้องเดาว่าฉันจะบอกว่าพวกเขาซื้อมันเพราะพวกเขาได้มันมา พวกเขาได้สิ่งที่ควรจะเป็นและอาจแตกต่างออกไป พวกเขาเชื่อในอนาคตที่ปราศจากความอยุติธรรม/ความทุกข์ของมนุษย์ ซึ่งเป็นน้ำเสียงที่แฝงอยู่ในงานของฉัน” เขากล่าว ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 2006

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปินมีวิวัฒนาการมาเป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินป๊อปร่วมสมัย ซึ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องและสนใจที่จะสร้างคำอธิบายที่กระตุ้นความคิด เขามีประวัติอันยาวนานในการสำรวจขอบเขตของการจัดสรร ซึ่งเขาใช้เป็นเครื่องมือในการทำลายคุณค่าของผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม ตราตรึงอยู่ในความทรงจำร่วมกันของอารยธรรมตะวันตก กล่าวอีกนัยหนึ่ง งานของเขากำลังเชิญชวนผู้ชมให้ลองจินตนาการถึงสังคม dystopian ของเราใหม่ว่าเป็นวิธีการเผชิญหน้ากับมันด้วยอารมณ์ขันและการประชดประชันเป็นเครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน

ภายใต้ความหลากหลายนี้ ศิลปะของ Denial มีความสำคัญต่อการเมืองและสังคม เนื่องจากศิลปินมีจุดยืนที่เจาะจงเพื่อต่อต้านประเด็นต่างๆ เช่น ทุนนิยม วัฒนธรรมผู้บริโภค และโฆษณา ที่สำคัญกว่านั้น ศิลปินตระหนักถึงทางเลือกและแรงจูงใจของเขา: “ฉันชอบคิดว่าตัวเองเป็นนักกิจกรรมป๊อปอาร์ต วิธีที่ฉันเชื่อมโยงกับการ์ตูนและกราฟิกนั้นง่ายกว่าที่ฉันทำกับสิ่งที่เหมือนจริงจากภาพถ่ายมาก ฉันชอบอ้างถึงสิ่งที่ผู้คนคุ้นเคย ด้วยอารมณ์ขันและความคิดถึง คุณสามารถเปิดการสื่อสาร ฉันทำอย่างนั้นมาหลายปีแล้ว ใช้องค์ประกอบของอารมณ์ขันและความคุ้นเคยในการเปิดบทสนทนา เพราะจากนั้นคุณสามารถเลื่อนไปที่ประเด็นจริงและเรื่องอื่นๆ ที่คุณพยายามจะสื่อในงานของคุณ คุณมีกระแสที่เปิดกว้างมากขึ้นสำหรับจิตสำนึกของบุคคลและประสบการณ์เกี่ยวกับวิธีที่พวกเขานำงานศิลปะของคุณไปใช้ หากคุณสามารถทำให้พวกเขาหัวเราะเยาะได้ ให้จดจำบางสิ่งหรือเกี่ยวข้องกับภาพบางอย่าง จากนั้นพวกเขาจะซูมเข้าและดูรายละเอียดที่ซ่อนอยู่ทั้งหมดที่ฉันใส่เข้าไป”

ในโลกของการปฏิเสธ ความทรงจำมีความสำคัญ เนื่องจากเป็นพื้นฐานของงานของเขา เนื่องจากเป็นการกระตุ้นให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับความทรงจำในอดีต ผลก็คือ งานศิลปะของเขาเป็นที่คุ้นเคย ราวกับเป็นสิ่งที่รบกวนจิตใจ เพราะมันเผยให้เห็นส่วนที่ไม่มั่นคงที่สุดของสังคม ส่วนที่เรากำลังอยู่ใน "การปฏิเสธ" งานศิลปะของเขาฉลาด มีอารมณ์ขัน และเต็มไปด้วยการประชด และกล่าวได้เพียงสองสามคำ ก็ได้สรุปความไร้สาระของโลกเอาไว้ โดยเป็นการเชิญชวนผู้ฟังให้มีส่วนร่วมและไตร่ตรองถึงค่านิยมทางสังคมที่เป็นระบบ เนื้อหาสาระ และความหมาย