มี๊ยยยยยยย!
ภาพวาดกราฟฟิตี, หมึก, มาร์กเกอร์, งานศิลปะดินสอ

กราฟฟิตีในรูปแบบของภาพวาดช่วยให้ศิลปินข้างถนนแสดงออกอย่างสร้างสรรค์โดยไม่ต้องคำนึงถึงผลทางกฎหมายของการสร้างบนเว็บไซต์สาธารณะ ดังนั้น ในกรณีนี้ ทั้งกระบวนการเตรียมการและนิทรรศการที่มีศักยภาพของงานสามารถทำภายในอาคารได้ ทำให้เห็นได้ชัดว่ากราฟฟิตีมีวิวัฒนาการไปมากเพียงใดในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดกราฟฟิตีดูเหมือนจะยาวนานกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับงานศิลปะบนท้องถนน ซึ่งหน่วยงานท้องถิ่นมักจะทำความสะอาดหรือปกปิดชิ้นส่วนจำนวนมากเนื่องจากสถานะที่ผิดกฎหมาย ในทางกลับกัน เนื่องจากการสร้างของพวกเขาหลังปิดประตู ภาพวาดมักจะได้รับการมองเห็นน้อยลงเนื่องจากไม่ได้เปิดเผยต่อสาธารณะในชีวิตประจำวัน กราฟฟิตีเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และตั้งแต่นั้นมาจนถึงทุกวันนี้ เกือบ 50 ปีต่อมา ศิลปะนี้ได้ผ่านการปฏิรูปหลายขั้นตอน กระบวนการสร้างสรรค์ในด้านต่างๆ เช่น วัสดุที่ใช้และเทคนิคต่างๆ ได้พัฒนาขึ้นอย่างมาก เช่นเดียวกับการรับรู้ของกราฟฟิตีว่าเป็นงานศิลปะที่น่านับถือ ยิ่งไปกว่านั้น อดีต "นักเขียน" หรือ "ผู้แท็กเกอร์" ถูกเรียกว่าศิลปิน การพัฒนาที่เกิดขึ้นพร้อมกับการจัดตั้งสถาบันที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และการค้ากราฟิตี จำเป็นต้องพูด กราฟฟิตีไม่เคยหยุดอยู่ในที่สาธารณะ และเมื่อเวลาผ่านไป เจ้าหน้าที่ทั่วโลกก็ยอมรับการมีอยู่ของมันในเว็บของเมืองในระดับหนึ่ง เป็นผลให้สถานะทางกฎหมายของ "การเขียน" ทำให้ศิลปินทดลองได้อย่างอิสระมากขึ้นด้วยวัสดุและเทคนิคใหม่ ๆ ซึ่งเป็นพัฒนาการที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา ทุกวันนี้ศิลปะกราฟฟิตี้สามารถพบได้ในรูปแบบของภาพวาดเช่นกัน และในหลายกรณี งานศิลปะนั้นใช้เทคนิคหรือวัสดุเดียวกันแต่ในระดับต่าง ๆ และอยู่ด้านบนของสื่อต่าง ๆ แทนการใช้ทั่วไปในที่สาธารณะ ผนัง อย่างไรก็ตาม อาจเป็นไปได้เช่นกันที่ศิลปินจะใช้ทรัพยากรประเภทอื่น ซึ่งมักพบในสตูดิโอศิลปะ เช่น ปากกา สีน้ำ สีน้ำมัน ฯลฯ ซึ่งปกติแล้วจะไม่ใช้สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานบนท้องถนน


เรียงลำดับตาม: