Walang Sining sa Cart
Cleon Peterson> Artist

Bumili ng Artistang Cleon Peterson's Street Art Graffiti Modern Art, Prints, Originals, Sculpture, at Paintings.

Ang mundo ni Cleon Peterson ay puno ng walang awa na kalupitan, magulong kahalayan, at walang katapusang pakikibaka para ibagsak ang kapangyarihan at pang-aapi. Ang artist na ito na nakabase sa LA ay ang mastermind sa likod ng isang serye ng mga dystopic artworks na mga painting, print, sculpture at mural, na ipinakita sa US, Europe, at Asia. Ang karamihan sa kanyang trabaho ay monochromatic at minimalistic, sa ilalim ng impluwensya ni Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey, at iba pa. Sa maraming pagkakataon, ang panimulang punto ng proseso ng paglikha para kay Peterson ay galit, bilang isang malakas na reaksyon sa socio-economic status quo ngayon. "Ang isa sa mga pangunahing inspirasyon na mayroon ako ay galit. Kung maaari akong magalit sa isang bagay, nangangahulugan ito na nararamdaman ko ang damdamin tungkol dito. Gusto kong gumawa ng sining tungkol dito", sabi niya. Gayunpaman, ang kanyang sining ay hindi nakikitungo sa karahasan sa isang mababaw na antas at hindi ito ginagamit bilang isang tool ng provocation per se. Ang kanyang mga simpleng komposisyon ay nangangailangan ng mga kumplikadong konotasyon at isang nakakabagabag na pagpuna sa patuloy na lumalagong kawalan ng karapatan, paghihiwalay, at desperasyon ng lipunan. Sa pagtingin sa kanyang trabaho, madaling maunawaan ng isang artista na ang artista ay hindi nagtataguyod ng karahasan, na sa halip ay ginagawa niya ang sandata sa labanan na may kawalang-interes. Ang nakakaalarma para kay Peterson sa ating mundo ay hindi ang kahirapan, kawalang-katarungan, at kalupitan sa kanilang sarili, ngunit ang kawalan ng reaksyon sa kanila.

Pagbukud-bukurin:

Bumili ng Cleon Peterson Graffiti Modern Pop Artwork

“Dinudokumento ko lang ang mundo sa nakikita ko. Wala akong super-optimistic na pananaw sa mga nangyayari. Sa palagay ko ay hindi katumbas ng teknolohiya ang pag-unlad, katumbas ng ating lahat na magkakasundo sa hinaharap, katumbas ng kapayapaan sa mundo. Mayroong ilang mga bastos na kalokohan doon, at mas mabuting pag-usapan ito at harapin kaysa sa balewalain lamang ito". Ang kanyang sining ay batay sa isang serye ng pakikipaglaban sa dalawalidad: sarili at iba, tao at hindi tao, buhay at patay. Sa ilalim ng spectrum na ito, ang pag-aalinlangan sa pagitan ng mga binary na Peterson ay nagbibigay ng kanyang sariling pang-unawa kung ano ang isang halimaw. Ang mga figure na nilikha niya ay nabubuhay sa ilalim ng isang awtoritaryan na sistema at maaaring gumamit ng kapangyarihan o nagdurusa mula dito. Sa mundo ng Peterson, ang kalupitan na ito ay nagpapangit para sa kalikasan ng tao at nag-aalis sa kanyang mga karakter ng kalayaan at kaligayahan, na hinahatulan sila sa isang dystopic at baluktot na bersyon ng katotohanan. Ang mga kahanga-hangang figure na ito ay, sa katunayan, mga pagmumuni-muni ng mga pinaka nakakabagabag na aspeto ng ating sarili. Pinapanagot ng sining ng Peterson ang mga manonood para sa kanilang mga aksyon o hindi pagkilos at mga tungkulin bilang isang salamin ng pinaka-scatological at nakakagulat na bahagi ng lipunan.

Ang visuality ng kanyang trabaho ay batay sa iba't ibang mga impluwensya, mula sa sinaunang Greek pottery hanggang sa komiks, na nagreresulta sa monochromacy at malakas na simbolismo ng kulay. Sa mas detalyado, ang mga figure ay umiiral sa maraming tuwid na linya, isang bagay na, pagkatapos, ay lumilikha ng ilusyon na ang likhang sining ay nahahati sa mga antas. Ang pananaw at impresyon ng lalim ay katamtamang umiiral sa sining ni Peterson at, tulad ng sa mga plorera ng Griyego, ang espasyo sa background ay karaniwang iniiwan na walang laman o bahagyang pinalamutian. Sa kabilang banda, sa ilang mga kaso, ang mga likhang sining ni Peterson ay sinamahan ng isang parirala, karaniwang maikli (hal. Itigil ang Virus, Wasakin ang Amerika, Kalayaan, Prosperity sa anumang presyo atbp.), isang malinaw na sanggunian sa komiks at sa sining ng Shephard Fairey, kung saan nakipagtulungan ang artist. Ang mga kulay ay gumaganap din ng isang mahalagang papel, hindi lamang mula sa isang aspeto ng paglilimita sa espasyo ng mga likhang sining, dahil sa pangkalahatang kakulangan ng mga balangkas ngunit mas makabuluhang bilang mga tagapagdala ng kahulugan. Ang papag ng artist ay karaniwang naglalaman ng 4 na kulay: itim, puti, pula at dilaw. Ang itim ay maaaring maiugnay sa kapangyarihan at pagpigil, puti sa kaligtasan at kadalisayan. Ang pula, sa halip, ay maaaring isang tagapagpahiwatig ng galit, galit, pananabik at kasiglahan, habang ang dilaw, na kadalasang pinapalitan ng pintor ng pula, ay maaaring tingnan bilang isang sanggunian sa panlilinlang, sakit at panganib.

Ang koneksyon ni Peterson sa sining ng kalye ay isa ring aspeto ng kanyang trabaho na dapat banggitin. Kahit na nakagawa na siya ng maraming mural sa buong mundo, tinuturing mismo ng artist ang kanyang sarili na isang street artist: “Hindi ko iniisip ang sarili ko bilang isang street artist o isang taong gumagana sa ganoong ugat, ngunit gusto ko ang ideya ng paggawa. malalaking painting na humaharap sa mga tao.”. Ito ay nagpapakita ng kanyang motibasyon na gawing accessible ang kanyang sining hangga't maaari, bilang isang paraan upang anyayahan ang mga manonood na makipag-ugnayan dito at harapin ang mga paksang interesadong tugunan ng artist. Inilalabas nito ang mga sumusunod na tanong tungkol sa sining ni Peterson: “Ano ang kahulugan nito? May kahulugan ba ito pagkatapos ng lahat? Kung oo, ito ba ay paunang natukoy ng artist? Upang mas maunawaan ang paraan ng paglikha ng kahulugan sa mundo ni Cleon Peterson, mahalagang, pangunahin, maunawaan ang paraan ng pag-unawa niya sa media bilang isang larangan ng mga paratang, walang batayan na tsismis, haka-haka at tahasang kasinungalingan. Sa mundong nilikha ng artista at, kaugnay ng sarili nating realidad, ang media ay isang kasangkapan ng pagmamanipula sa mga kamay ng mga pulitiko, na nag-iiwan sa atin na walang magawa at nasa awa ng mapagsamantalang awtoritaryan na sistema.  

Ang tugon ni Peterson dito ay sining: “Ang sining ay may espesyal na kapangyarihan na, sabihin nating, wala ang media: hinihiling nito ang indibidwal na lumahok sa paglikha ng kahulugan. Kung titingnan mo ang piraso ng trabaho, ikaw ang bahala kung ano ang nangyayari. Samantalang nakakakita ka ng mga bagay-bagay sa balita, at maaari mo lamang itong panoorin nang pasibo, at isipin na hindi talaga ito naaangkop sa iyo. Ngunit kung ang isang likhang sining ay sapat na kawili-wili na ito ay talagang nakakaakit sa iyo, at ikaw ay naging bahagi nito, at ikaw ay sumasagi sa iyong pananaw sa mundo sa kung ano man ang tungkol sa likhang sining, kung gayon iyon ay mahusay. Gusto kong magkaroon ng opinyon ang mga tao.” Bilang resulta, ang kahulugan para kay Peterson ay nilikha ng madla sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan na kanyang namamagitan sa pagitan ng sining at nito. Sa madaling salita, kumukuha siya ng inspirasyon mula sa malungkot na realidad ngayon upang magbangon ng mga tanong tungkol dito, ang mga sagot na dapat ibigay ng madla, na sa totoo lang, nararanasan ang eksaktong katotohanang ito sa sandaling ito. Nais ng artist na pagnilayan natin ang kasalukuyang katotohanan sa kanyang mga likhang sining bilang panimulang punto. Ang kanyang layunin ay ipaalam sa atin ang tunay na larawan ng mundong ating ginagalawan. 

Ang sining ng Peterson ay may isang malakas na karakter laban sa pagtatatag at galit, bilang isang malikhaing puwersa, ay naroroon sa karamihan ng kanyang mga likhang sining. Ang paksa ng galit ay ang artista at sa kanyang trabaho, binabaling niya ang pinakamalalim na pagod at karamdaman ng lipunan. "Lahat ng ginagawa ko ay isang reaksyon sa mundong ginagalawan natin.", sabi niya. Naturally, ang kanyang sining ay nakakabighani, ngunit nakakagambala, na nagha-highlight ng isang masasamang bahagi ng ating kultura, na may diin sa mga marginalized, na nakulong sa isang labanan na may kapangyarihan at pagpapasakop, na madalas na nakikipaglaban sa pagitan ng dalawang mapagpapalit na pwersa.