Walang Sining sa Cart
Josh Keyes> Artist

Bumili ng Street Art ng Artist na si Josh Keyes Graffiti Modern Art, Prints, Originals, Sculpture, at Paintings.

Si Josh Keyes ay pantay na umiiral sa mundo ng surrealismo at realismo. Gaano man ito kabaligtaran, nagagawa ng kanyang sining na balansehin ang physiological accuracy at extreme photorealism sa isang eco-surrealistic na tanawin at mga pakikipag-ugnayan. Ang kanyang gawain ay parang pamilyar, ngunit nakakagambala sa atin at nagsisilbing isang nakababahala na paalala ng pagkabulok ng lupa. Ipinanganak sa isang pamilya ng artista, hinikayat si Josh Keyes na ituloy ang karera bilang isang artista at nag-aral sa School of the Art Institute of Chicago at Yale University. Mula sa mga painting na canvas hanggang sa mga eskultura, ang sining ni Keyes ay pinuri dahil sa pambihirang atensyon nito sa detalye at pagiging totoo. Maaaring mapagkamalan ng isang tao ang kanyang gawa na may mga collage at litrato, ngunit ang pangalawang pagtingin sa mga gawa na kanyang nilikha ay i-highlight ang makatotohanang katumpakan nito. Ang mga kapansin-pansing tumpak na paglalarawan ng mga bagay na kanyang nilikha, kadalasang mga hayop, ay may nakakapukaw na antithesis sa surrealismo ng pangkalahatang setting. Ito marahil ang pinakakapansin-pansing katangian ng kanyang sining. Ang mundo ni Josh Keyes ay isang eco-surrealistic na dystopia, kung saan ang mga hayop ay pinagkaitan ng kanilang natural na kapaligiran at napilitang lumipat. Kasama sa kanyang mga komposisyon ang mga hayop na gumagala sa isang mundo, na nawasak at iniwan ng mga tao. 

Bumili ng Josh Keyes Graffiti Modern Pop Artwork

Bilang resulta, ang mga nasirang sasakyan, mga bakanteng espasyo at mga graffiti tag ay ilang karaniwang tema, na ginagamit ng artist upang magbigay ng impresyon ng pagbaba at pagkawasak. Ang huling natitirang mga naninirahan sa mundo ay mga hayop, na ngayon ay sumakop sa mga espasyo, na pinangungunahan ng mga tao noong nakaraan. Ang kanyang gawa ay nagpapakita ng isang bersyon ng ating mundo na nagdusa mula sa interventional na aktibidad ng mga tao.

Ito ang mitolohiya at madilim na pangitain ni Keyes. Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, kinukutya niya ang kawalang-interes ng mga tao sa harap ng progresibong pagkawasak ng planeta. Ang pag-init ng mundo, polusyon sa hangin at ang polusyon ng mga karagatan ay ilan sa mga isyu na ironically tinutugunan ni Keyes sa kanyang trabaho. Ayon sa artista, ang presyo para sa ating kawalang-interes ay ang pagkalipol ng ating mga species. Sa paglaho ng mga tao, ang mga nakahiwalay na tanawin sa paglipas ng panahon ay nilalamon ng mga halaman o tinutubuan sa ilalim ng tubig.
Ang Graffiti ay isa sa mga huling natitirang piraso ng ebidensya ng dating presensya ng tao. Samakatuwid, ang graffiti sa sining ng Keyes ay may isang iconographic na kahalagahan, dahil ito ay nagsasangkot ng konotasyon na tayo, mga tao, ay dating narito, ngunit hindi na ngayon. Ang pagsasakatuparan na ito ay nakakapukaw ngunit nakakaalarma at nagpapakita ng interes ng artista sa pagpapahayag ng kanyang mga personal na pananaw sa usapin ng krisis sa kapaligiran. Nang tanungin tungkol sa pagsasama ng graffiti sa kanyang trabaho, nagkomento ang artist ng mga sumusunod: "Nakahanap ako ng graffiti sa paligid ng bayan sa Portland, Oregon. Minsan sinusubukan ko ang aking kamay sa isang tag ngunit hindi ako ganoon kagaling. I try to find graffiti that is lyrical, almost like abstract painting, may charge. Binabago ko ang mga kulay ng mga tag upang lumikha ng mga magkakatugmang relasyon sa koleksyon ng imahe."

Ang kanyang sining ay batay sa isang kapansin-pansing antithesis. Ang fuse realism ay ginagawang matukoy ng manonood ang mga imahe at pakiramdam na pamilyar dito. Sa kabilang banda, ang surrealism ay gumaganap ng isang satirical na papel at nagpapalitaw ng isang pakiramdam ng pagkabalisa, habang nasasaksihan namin ang pamilyar na mga landscape na nagiging isang deformed dystopia, isang post-apocalyptic na katotohanan. Ang kakaiba at hindi magkatugmang pagkakatugma ng natural at hindi natural, ang gawa ng tao ay ginagamit bilang paraan ni Keyes sa pagpapahayag ng kanyang pagkabahala tungkol sa kasalukuyang pagbabago ng klima sa buong mundo at ang epekto ng tao sa kapaligiran.

Ang pagkabahala na ito ay na-highlight sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga hayop na nawala at inilipat mula sa kanilang mga natural na setting. Nasa panganib sila at malayo sa kanilang natural na ecosystem, na inilipat sa mga dioramic na hindi kapani-paniwalang sitwasyon. "Ang mga hayop ay lumilitaw mula sa mga pahina ng aking sketchbook kung minsan bilang mga isahan na pag-aaral na sumasakop sa isang diagrammatic na espasyo, habang ang iba ay gumagala sa mga dystopian na landscape tulad ng mga specimen o dioramas mula sa isang misteryosong museo ng natural na kasaysayan.", sabi niya.
Si Keyes ay may pag-aalinlangan tungkol sa urban sprawl at ang epekto nito sa kalikasan ay ang kanyang intensyon ay ilabas ang tanong na ito: Ano ang maaaring idudulot ng hinaharap kung patuloy na manghihimasok ang mga tao sa ating rural na kapaligiran? Ang sagot na ibinibigay ng pintor ay ang kanyang gawa, na nakabatay sa ideya na ang ating planeta ay isang masalimuot na sistema at ang pagkakaroon ng mga tao ay maaaring patunayang hindi maibabalik na mapagpasyahan para sa kinabukasan ng lupa. Sa madaling salita, ang kanyang trabaho ay sumasalamin sa kanyang mga ideya tungkol sa pagkasira ng kapaligiran ngayon: “Ang gawain ay kakaiba at katakut-takot, iyon ang nararamdaman ko sa mundo ngayon. Ang mga ideya sa likod ng trabaho ay isang kumbinasyon ng mga personal na karanasan at pampubliko, pampulitika, mga alalahanin sa kapaligiran. Maraming piraso/larawan ay parang mga pahina mula sa isang talaarawan, ang iba ay direktang tugon sa mga ulo ng balita sa pahayagan ngayon.”

Ang teoretikal na konteksto ng kanyang trabaho ay konektado sa mga tema ng mitolohiya at alamat -lalo na ang mga alamat at kwento ng mga Katutubong Amerikano- at ang mga imaheng umiiral sa pagitan ng mga panaginip at bangungot upang maipahayag ang isang malalim na umiiral na pagkabalisa at kawalan ng katiyakan. Sa dystopia ng Keyes, ang kalikasan ay nakikipag-ugnayan sa urban na buhay sa isang abstract at nakakabagabag na paraan, na aesthetically reminisces pang-agham na mga ilustrasyon ng aklat-aralin at anatomical diagram.
Kasabay nito, ang isa sa pinakamalaking impluwensya ng artist ay ang realidad mismo. “Ang aking trabaho ay patuloy na umuunlad at lumalago at umaalingawngaw sa mga pangyayari sa aking buhay at sa mundo sa paligid ko. Iniisip ko ang akda bilang isang haka-haka na mundo o kuwento na nakabatay sa realidad.”. Pagkatapos ng lahat, siya ay pinalaki sa Tacoma, Washington, at nasaksihan niya ang pagkawasak ng mga nakapalibot na kagubatan sa pamamagitan ng industriya ng pagtotroso. Bilang resulta, ang mga kontemporaryong kaganapan ay, din, isang mapagkukunan ng inspirasyon para kay Keyes at konektado sa kanyang pagiging sensitibo tungkol sa mga isyu sa kapaligiran.

Ang hybrid na mundo na ginawa ni Keyes ng mga hakbang sa surrealism at photorealism, isang halo na nakakagambala sa mga manonood, na nagpaparamdam sa amin na hindi ligtas at nakalantad sa isang hindi tiyak at malikot na hinaharap. Sa ubod ng trabaho ay umiiral ang pag-aalala para sa ating kaligtasan at sa hinaharap ng mundo. Ang kanyang trabaho ay kumplikado at lubos na personal at umaalingawngaw ang impluwensya ng mga pelikulang sci-fi, mga dystopic na nobela, alamat at mga kontemporaryong isyu at kaganapan. Ang resulta ay isang nakakaalarma ngunit nakakabighaning paghahambing sa pagitan ng natural at gawa ng tao, na nararapat na nagtatag kay Josh Keyes bilang isa sa mga pinaka-iconic na eco-surrealist na artist sa ating panahon.