Walang Sining sa Cart
Nabigo> Artist

Bumili ng Street Art Graffiti ng Artist Faile Modern Art, Prints, Originals, Sculpture, at Painting.

Mula sa canvas at prints hanggang sa mga window pallet at prayer wheel, mula sa paggawa ng kalye at in situ hanggang sa pagkuha ng permanenteng studio noong 2005, at mula sa pop art hanggang sa espirituwalidad, ang kurso ng FAILE ay kasing heterogenic ng makukuha ng sining. Ang masining na pakikipagtulungan sa pagitan nina Patrick McNeil at Patrick Miller ay unang itinatag noong 1999 at ito ay kasalukuyang nakabase sa Brooklyn, NY. Gayunpaman, ang artistic duo ay lumahok sa maraming solo at grupo na eksibisyon sa USA, Europe, at Asia. Ang espasyo, sa kaso ng FAILE, ay may kahulugan. Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang grupo ay hindi nagtrabaho sa loob ng sarili nitong studio at, bilang resulta, ang 1999-2005 ay naging panahon ng pag-eeksperimento para sa kanila sa iba't ibang media ng paglikha, pati na rin ang mga paraan ng pagpapakita ng kanilang gawa. . Ang FAILE ay yumakap sa parehong "tradisyonal" na media, tulad ng pagpipinta, eskultura, at printmaking, at, kasabay nito, ang mga hindi gaanong karaniwan, halimbawa, mga window pallet at maging ang mga prayer wheel. Ang duo ay walang kapatawaran na pinaghalo ang media at mga form, depende sa kung ano ang pinakamahusay na nagsisilbi sa kanyang creative na proseso, na nagreresulta sa parehong mataas na badyet na mga proyekto na may kahanga-hangang mga halaga ng produksyon at katamtamang mga pagsusumikap na nagha-highlight sa lahat ng mga yugto ng proseso ng creative, binibigyang-diin ang mga karanasan, at nagsasama ng isang diskarte sa DIY. Kahit na ang FAILE, mula nang magsimula ito, ay nagpakita ng gawa nito sa loob ng maraming gallery at art space, hindi ito nawala ang koneksyon nito sa street art, kahit na matapos ang pagkuha ng isang studio noong 2005. 

Pagbukud-bukurin:

Bumili ng Faile Graffiti Modern Pop Artwork

Ang wheatpast at stenciling ay regular na ginagamit ng grupo upang i-circulate ang kanilang trabaho sa publiko, kaya, nagsisilbi sa isa sa mga pinakaunang layunin ng graffiti, na maabot ang pinakamaraming tao hangga't maaari. Ang ebolusyon ng artistikong pakikipagtulungang ito mula sa pag-deploy ng trabaho sa iba't ibang lungsod sa buong mundo hanggang sa pagkuha ng kanilang sariling studio ay katulad ng pag-unlad ng mismong street art, na bumangon mula sa isang subculture -iligal na sumasakop sa pampublikong espasyo- hanggang sa mapabilang sa ilan sa pinakamalaking mundo. mga institusyon ng sining. Sa parehong mga kaso, ang koneksyon sa mga manonood ay mahalaga. Ang FAILE ay hindi kailanman nalalayo sa interes nito na makisali sa madla at gawing participatory ang sining nito hangga't maaari. Samakatuwid, natural, ang duo ay hindi tumigil sa pagiging interesado sa publiko at, mas partikular, ang urban site, isang bagay na nakikita sa trabaho nito, hindi lamang mula sa isang aspeto ng eksibisyon kundi pati na rin sa tema. Kung titingnan ang gawa ng FAILE, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang makulay na mga kulay at ang napaka-istilong titik, katulad ng mga lumitaw sa mga lansangan ng US noong at pagkatapos ng 1980s, nang ang digmaan laban sa graffiti ay nasa tuktok nito, na humahantong sa maraming mga manunulat na paunlarin pa ang kanilang mga akda upang maging kakaiba.

Ang modernong graffiti ay hindi lamang ang impluwensyang matutukoy ng isang tao sa pagtingin sa gawa ng FAILE. Mula sa aspetong post-modernism, tinatanggap ng FAILE ang pagiging random nito at may kumpiyansa na ipinagdiriwang ang "mababang sining" nang may pagiging mapaglaro, habang nagbibigay-pugay ito mula sa mga icon ng pop art, gaya nina Andy Warhol at Richard Hamilton, hanggang sa midcentury décollagistes na sina Mimmo Rotella at Jacques Villeglé. Sa madaling salita, itong estilista at pampakay na pagre-recycle ng mga elemento ng kultura ay nagbubunga ng makabagong-panahong re-contextualization ng mga ito, habang sinusubukang magbigay ng punto sa malawak na hanay ng mga paksa, halimbawa, komersyalismo, relihiyon, ang pagkakaiba sa pagitan ng mataas na sining at mababang sining at iba pa. Ang appropriation ay isang pangunahing dimensyon sa sining ng duo, na nostalgically sinusubukang bigyang-diin ang ating kultural na kasaysayan, ito man ay arkitektura, relihiyon o komiks na mga libro, na may hangganan sa pagitan ng mababa at mataas na sining na sadyang iniwang malabo. Sa esensya, ang paglalaan ay isang panimulang punto para sa dalawang artista, na nagpapatuloy sa paraang humiwalay sa orihinal na aspeto ng
naturang mga elemento ng kultura. Ang ganitong uri ng re-contextualization ay itinatag sa isang serye ng mga bagong termino, tulad ng pagpuna sa mga pagpapahalaga sa lipunan ngayon, kultura ng mamimili at maging ang kahulugan ng sining mismo.
Ang isa pang dimensyon ng kontemporaryong sining, na pinamamahalaan ng grupo na isama ay ang ideya ng duality, na lumilikha ng kaibahan sa pagitan ng dalawang konsepto o dalawang aspeto ng isang bagay. Sa pamamagitan ng kanilang sining, tinatawagan ng dalawang artista ang mga manonood na tuklasin ang mga archetypical binary ng, halimbawa, pag-ibig at poot, tagumpay at kapahamakan, kasiyahan at pagnanais.

Kasabay nito, at kaugnay ng panonood ng FAILE sa spectrum ng street art, higit sa anupaman ang gawain ng duo ay naglalayong maging participatory. Bilang isang tunay na anak ng sining ng ika-21 siglo, na tinatanggap ang mga panlipunang pakikipag-ugnayan na sinenyasan ng isang gawa bilang tunay na nilalaman nito, interesado ang pangkat na ito na nakabase sa NY sa pakikipag-ugnayan ng manonood sa likhang sining. Para sa dalawang artistang ito, ang mga pisikal na produkto ay kasinghalaga ng kanilang mga epekto sa lipunan. Bilang resulta, ang gawain nina McNeil at Miller ay nagtatatag ng isang larangan ng aktibidad kung saan ang malikhaing pagsisiyasat ng madla ay hinihikayat na maganap. Gamit ang mga salita mismo ng mga artista, ang likhang sining ay “nagbibigay sa isang tao ng pakiramdam na nariyan ito para lamang sa kanila. Na napadpad sila sa napakagandang munting hiyas na ito sa gitna ng kaguluhan ng pang-araw-araw na buhay na talagang nakakausap sa kanila. Sinusubukan naming bumuo sa isang tiyak na kalabuan na nag-iiwan ng pinto na bukas para sa manonood na mahanap ang kanilang sarili sa loob ng kuwento."
Ang relasyong katangiang ito ng sining ng FAILE ay tumutugma at pinalalakas ng kanilang pare-parehong paglalakbay at kawalan ng permanenteng studio hanggang sa kalagitnaan ng 2000s. Nagresulta ito sa pagyakap at paggamit ng duo sa mga urban na kalye at, natural, binigyan ang ginawang akda ng isang karakter na "partikular sa site" dahil ang pampublikong sining ay hindi maiiwasang mag-adjust mismo sa lokasyon ng display.

Ang mundo na nilikha ng FAILE ay lumilitaw mula sa isang malawak na iba't ibang mga materyales at paraan, mula sa mga canvases hanggang sa grocery shop sign paper. Ang gawa ng duo ay umiiral sa hangganan sa pagitan ng mga institusyong sining at sa labas ng mundo at, pagkatapos, ang mga piling tao at ang pangkalahatang publiko. Nagagawa ng grupo na gumawa, kadalasang hindi direktang, mga komentong pampulitika, nananatiling tapat sa mga ugat ng sining sa kalye nito at nagpapatibay ng mga anti-establishment trend, na may anyo ng muling pagbawi sa kapaligiran sa lunsod, hindi nakakagulat, sa ilalim ng impluwensya ng punk-rock at hip-hop visual aesthetics. Kapag nakapasok na sa pampublikong globo ang kanilang mga likhang sining, iniimbitahan ang manonood na makisali at makipag-ugnayan sa kanila. Ang FAILE ay hindi naniniwala sa isang mas mataas na kahulugan o isang ganap na katotohanan na umiiral sa labas ng pananaw ng madla, na sa kalaunan ay hinihikayat na lilok ang kahulugan. Ang proseso ng malikhain ay tumalon mula sa isang tema patungo sa isa pa, na nagkokonekta sa lahat sa isang intertextual delirium at, sa huli, ang madla ay may pananagutan sa pagbibigay-kahulugan dito. Ito ay, sa kanyang sarili, isang rebolusyonaryong pagkilos ng anti-elitismo, dahil ang kahulugan ng gawain ay makikita na ngayon sa reaksyon ng masa, na naglalagay ng FAILE sa spectrum ng site-specificity at relational aesthetics.