Walang Sining sa Cart
Shepard Fairey- OBEY> Artist

Bumili ng Artist Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Modern Art, Prints, Originals, Sculpture, at Paintings.

Hindi madaling ilagay ang gawa ni Shepard Fairey sa visual arts spectrum. Kahit na isa siya sa mga pinakakilalang street artist sa ating panahon, isa rin siyang graphic designer, illustrator at founder ng isang clothing line. Naturally, ang kanyang trabaho ay batay sa isang malawak na serye ng media at paraan, mula sa mga screenprint hanggang sa mga stencil at mula sa mga collage hanggang sa mga mural at mga gawa sa canvas, kahoy at metal. Kaya, ano ang dahilan kung bakit nakikilala ang kanyang sining at nakatulong sa kanya na maitatag ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang artista ngayon? Unang nakakuha ng atensyon si Fairey, habang nag-aaral pa siya sa Rhode Island School of Design, salamat sa sticker campaign na "André the Giant Has a Posse" noong 1989. Ang kampanyang ito ay malapit na nauugnay sa background ng street art ng artist at, bilang resulta, ay malawakang itinaguyod ng komunidad ng skater at mga graffiti artist noong panahong iyon. Nang maglaon, lumaki ang proyektong ito at naging "Obey Giant" na kampanya, kasama na sa puntong ito ang mga stencil, mural, malalaking poster at damit, bilang karagdagan sa mga sticker. Gayunpaman, walang anumang pag-aalinlangan, ang pinaka-iconic na sandali ng artist ay darating noong 2008, sa panahon ng halalan sa pagkapangulo ng Amerika, kasama ang paglikha ng emblematic na poster na Brack Obama na "Hope". Ang katanyagan at pagtanggap ng pirasong ito -sinusuportahan ng pag-imprenta ng 300,000 sticker at 500,000 poster- ay napakalaki kaya nakilala ito bilang "pinakamahusay na ilustrasyon sa pulitika ng Amerika mula noong 'Uncle Sam Wants You'", kahit na opisyal na ang politiko. tinanggihan ng kampanya ang anumang direktang kaugnayan dito.

Pagbukud-bukurin:

Bumili ng Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

Sa paglaon, at sa mahabang panahon, haharapin ni Fairey ang mga legal na isyu na may kaugnayan sa paglalaan at patas na paggamit, na nalutas, habang ang artist ay nakipag-ayos sa labas ng korte noong Enero 2011. Noong 2015 ay nagkomento siya sa insidente: "Naniniwala ako sa copyright ngunit Naniniwala din ako na ang diskarte ko sa poster na 'Pag-asa' ay transformative illustration, hindi appropriation at walang pinagkaiba sa approach na ginawa ng maraming akda na mataas ang tingin ng mga art historian. Ipinagmamalaki ko ang poster na 'Pag-asa' bilang isang tool ng grassroots activism na sana ay nagbibigay ng kapangyarihan sa mga tao na madama na maaari silang gumawa ng pagbabago kahit na hindi sila nanggaling sa isang posisyon ng kayamanan o kapangyarihan." Sa huli, isang taon pagkatapos nitong likhain, natagpuan ng poster na "Hope" ang lugar nito sa US National Portrait Gallery, kasama ang mga publikasyon ng maraming variation sa Time magazine, ang Esquire Magazine, at ang aklat na "Art For Obama: Designing Manifest Hope at ang Kampanya para sa Pagbabago".

Sa mga sumunod na taon, ang artist ay nagtrabaho sa maraming iba pang mga proyekto, kabilang ang mga mural, poster, mga ilustrasyon ng libro at album, atbp. Hindi nakakagulat, ang lahat ng media at paraan na ito ay tumutugma sa intensyon ng artist na gawing madaling ma-access ang kanyang sining hangga't maaari. Si Shepard Fairey ay isang tunay na pampublikong artista: "Itinuturing ko ang aking sarili na isang populist na artista. Gusto kong maabot ang mga tao sa pamamagitan ng maraming iba't ibang platform hangga't maaari. Ang street art ay isang walang bureaucracy na paraan ng pag-abot sa mga tao, ngunit ang mga T-shirt, sticker, komersyal na trabaho, ang Internet – napakaraming iba't ibang paraan na ginagamit ko upang ilagay ang aking trabaho sa harap ng mga tao." Bilang resulta, ang artist ay nagtrabaho sa isang serye ng mga internasyonal na komisyon sa US, Europe, at Africa. Ang paraan ng pagpili niya upang ilarawan ang kanyang mga pampublikong mural bilang "propaganda" ay nagpapahiwatig ng paraan ng pagtingin niya sa kanyang sarili bilang isang socio-political artist at ang kanyang sining bilang tagapagdala ng mga ideya at mga isyu na interesado siyang tugunan. Ito, hindi maaaring hindi, ay nagdadala ng konsepto ng kahulugan
at kung paano ito nabuo sa pamamagitan ng paraan ng pagharap ng madla sa sining ng Fairey, sa madaling salita, sa paraan ng reaksyon at pagninilay ng mga tao dito.

Ang kanyang trabaho ay lubos na pampulitika at panlipunan, hindi lamang dahil isinasama niya dito ang mga pulitiko at slogan ngunit higit na mahalaga dahil ang artista ay pangunahing interesado sa paglapit sa pinakamaraming tao hangga't maaari, na nagpapakita ng kanyang gawa sa mga pabalat ng mga aklat, na aming nabasa, sa mga album ng musika, kung saan tayo nakikinig, at sa mga dingding ng mga lansangan, kung saan tayo naglalakad. "Kung ilalagay ko ang sining sa isang mapangahas na lugar, ito ay higit na gumagalaw sa manonood at nagpapakita ng aking paniniwala.", sabi niya. Pagkatapos ng lahat, si Fairey, sa maraming pagkakataon, ay direktang nagpapahayag ng kanyang mga pananaw sa pulitika at lipunan, sa tuwing mabibigyan siya ng pagkakataon. Halimbawa, pagkatapos ng poster na "Pag-asa", nagkomento siya ng mga sumusunod: "Talagang nahirapan si Obama, ngunit nagkaroon ng maraming bagay na nakompromiso niya na hindi ko inaasahan. Ibig kong sabihin, ang mga drone at domestic spying ay ang mga huling bagay na naisip kong [susuportahan niya]”. Ang pampulitikang aspeto ng kanyang trabaho ay makikita rin sa ilalim ng spectrum ng aktibismo at makataong aktibidad ni Fairey. Marami sa kanyang mga gawa ay nilikha bilang bahagi ng mga kampanya sa aktibismo o ibinenta upang suportahan ang mga layuning nauugnay sa Sining, karapatan ng hayop, kahirapan, medikal na pananaliksik, kapaligiran, atbp. Gayunpaman, hindi kinilala ng artist ang kanyang sarili bilang isang aktibista: “Tinatanong ako ng mga tao kung aktibista ako, at ang sagot ko ay hindi. Isa akong artista na may pananaw, ngunit gusto kong gawin ang aking bahagi upang madagdagan ang mga layunin ng aktibistang pinaniniwalaan ko. Pakiramdam ko ay masuwerte akong kumonekta sa mga taong kapaki-pakinabang ang aking koleksyon ng imahe at tumulong sa pagpapalaganap nito.”

Kasabay nito, ang gawa ng artist ay umiiral nang pantay sa mga hangganan ng aktibismo, gayundin sa mga komersyal na sining. Binatikos si Fairey sa pagiging komersyal ng kanyang trabaho, lalo na dahil sa kanyang relasyon sa street art. Ang ganitong pagpuna ay batay sa ideya na ang sining sa kalye ay dapat na malaya, mabagsik at arbitraryo, isang konsepto na nag-ugat sa paraan ng pag-unawa ng mga tao noon noong dekada 70 at 80. Gayunpaman, malayo na ang narating ng sining sa kalye mula noon, at, sa ating panahon, ito ay ipinagdiriwang at ipinakikita sa mga pinakamalaking gallery sa mundo, habang ang mga artista mismo ay hindi na nakikita bilang mga kriminal sa hangganan at mga parasito ng lipunan. Gayunpaman, mayroong isang tiyak na kabalintunaan sa isang artista sa kalye na tumutugon sa mga isyu ng malayang pananalita, kapitalismo at kultura ng mamimili, habang nagtatrabaho at binabayaran ng mga internasyonal na korporasyon. Ito ay isang kontemporaryong isyu na lumitaw bilang bahagi ng progresibong komersyalisasyon at institusyonalisasyon ng street art. Sa anumang kaso, dahil sa medyo bagong mga kundisyon na ito, at ang patuloy na lumalagong destigmatization ng street art, makatuwirang asahan ng isa na ito ay uunlad sa katulad na paraan tulad ng iba pang mga anyo ng sining na natagpuan ang kanilang lugar sa pangunahing kultura at media. Ang sinang-ayunan ng karamihan ng mga artista, ay mahalaga ang suportang pinansyal: “Nakarinig ako ng ilang sigaw ng “SELLOUT!” sa iba't ibang produktong ibinebenta. Ibinalik ko ang lahat ng kita sa mas maraming sticker at poster para sa kalye dahil iyon ang aking pag-ibig, hindi pera.”, sabi niya.

Kasabay nito, ang pakikipagsosyo sa malalaking tatak ay minsan ay maaaring gumana bilang isang diskarte sa pag-maximize ng pagkakalantad ng isang aesthetic o isang ideya, na mahalaga para sa artist: "Nagtatrabaho ako sa labas ng system, ngunit handa din akong pumasok sa system upang mapabuti ito mula sa loob hangga't maaari. Nagsimula ang aking pagsasanay sa pamamagitan ng paggawa ng mga bagay sa kalye, ngunit ngayon ay marami na akong pagkakataon na gumawa ng mga sanctioned na piraso...”. Ang sining ng Shepard Fairey ay sumusunod sa landas ng sining sa kalye sa nakalipas na mga dekada. Simula sa pagguhit sa mga dingding, t-shirt at skateboard at pagharap sa maraming legal na kaso hanggang sa pagtanggap ng mga komisyon ng malalaking korporasyon online, itinatag ng artist ang kanyang sarili bilang isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pigura sa eksena ng sining sa ating panahon. Ang kanyang trabaho ay natagpuan ang lugar nito kapwa sa mga pampublikong site at, sa paglipas ng panahon, sa loob ng pinakamalaking institusyon ng sining sa mundo, tulad ng Smithsonian Museum, Museum of Modern Art sa New York City, at Victoria at Albert Museum sa London. Sumikat sa unang bahagi ng 1990s, si Shepard Fairey ay nararapat na nanalo sa kanyang lugar bilang isang pangunahing pigura ng kontemporaryong sining, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa paghubog ng pananaw ng publiko sa pulitika, lipunan, at sining sa bawat isa.