Walang Sining sa Cart
Cope2- Fernando Carlo> Artista

Bumili ng Artist Cope2- Street Art Graffiti Modern Art, Prints, Originals, Sculpture, at Paintings ni Fernando Carlo.

Si Fernando Carlo aka COPE2 ay isang Amerikanong artista, aktibo sa graffiti scene ng New York. Ang paglahok ni Cope2 sa street art scene noong 80s at 90s ay unti-unting lumaki ang kanyang reputasyon, kaya naging isa siya sa mga pinakakilalang manunulat sa US. Ang kontrobersyal, ngunit iconic, ang kuwento ng artist at ang kanyang pagkakasangkot sa graffiti mula noong huling mga dekada ng ika-20 siglo ay nagbigay-liwanag sa kasaysayan ng graffiti mismo at sa ebolusyon nito sa paglipas ng mga taon. Si Cope2 ay hindi kailanman nag-aral sa anumang paaralan ng sining at kadalasang iniuugnay ang kanyang tagumpay sa kalikasan at Diyos. “Nilikha ako ng Diyos upang lumikha. Lahat ng ito ay likas, hindi sa pamamagitan ng paaralan ng sining. Ito ay mula sa aking kaluluwa, nang buong lakas ko. Ang bawat tao'y mahusay sa kanyang espesyal na paraan. My way is to be an artist.”, he claims in one of his interviews. Nagsimula siya bilang bahagi ng underground scene ng New York at, kahit na ang pag-tag sa mga pader at subway na tren ay nagdala sa kanya sa bilangguan, lalo nitong pinalawak ang kanyang reputasyon at hindi kailanman nawalan ng loob na sumulat. Sa kabaligtaran, ang gayong mga legal na isyu ay humantong sa kanya na maging bukas tungkol sa pag-eksperimento sa mga painting na canvas bilang isang alternatibo sa street art. Gayunpaman, ang kanyang kuwento ay hindi kuwento ng isang underground na manunulat, na nanatiling hindi kilala o nakakuha ng kaunting katanyagan. Ang gawain ng Cope2 ay umiiral nang pantay-pantay sa mga lansangan, sa loob ng pinakamalaking mga gallery sa mundo at bilang bahagi ng ilan sa mga pinakamalaking internasyonal na tatak, tulad ng Adidas at Converse.

Pagbukud-bukurin:

Bumili ng Cope2 Graffiti Modern Pop Artwork

Ang kwento ng tagumpay ng Cope2 ay nagsimula noong 1977, noong una niyang sinimulan ang pag-tag sa ilalim ng impluwensya ng kanyang pinsan na si Chris. Pareho silang bahagi ng ikalawang henerasyon na interesado sa graffiti sa USA, ang "inang-bayan" ng graffiti, gaya ng inilalarawan ng artist. Nang maglaon, ang artist ay nagtatag ng kanyang sariling writing crew na "Kids Destroyer" -pagkatapos ay pinangalanang "King's Destroyer"-, na parehong aktibo sa New York. Doon nang isinilang at umunlad ang "Wildstyle", masalimuot at nakakaintriga, kung saan isinasama ito ng artista sa kanyang trabaho at gumaganap ng malaking papel sa pagbuo nito bilang isang istilo sa bawat isa.

Palaging ipinakita ni Cope2 ang kanyang paggalang sa mga manunulat na nauna sa kanya at sa kanyang mga unang hakbang sa mundo ng graffiti, interesado siyang matuto mula sa kanila. Ito ang paraan na inilarawan niya ang kanyang unang pakikipagtagpo sa kanila sa isang panayam sa Widewalls noong 2006: "Noong nagsimula ako, upang makita ang mga graffitis na ito ay napakahusay ng isang subway cars - ang mga kulay, ang mga titik - gusto kong matuto mula sa mga orihinal na artist, hindi kopyahin lang. Ang New York ay ang inang bayan ng graffiti, bahagi ako ng ikalawang henerasyon at gusto kong makuha ang aking espesyal na istilo.

Ang istilo ng Cope2 ay katulad ng gawa ng Tracy 168, T-Kid 170 at iba pa na tumulong sa pagtatatag at pagbuo ng Wildstyle noong 1980s. Ang kanyang sining ay binubuo ng isang serye ng mga arrow, kurba at mga titik na may layuning lumikha ng impresyon ng lalim at, sa gayon, visual na pang-unawa. Sa anumang kaso, sa oras na iyon ito ay susi para sa sinumang manunulat na gustong patunayan ang kanilang sarili upang makamit ang isang agad na nakikilalang aesthetic. Naturally, ito ay humantong sa parami nang parami ng mas kumplikadong mga anyo, na mahirap basahin -kahit na ng mga taong hindi pamilyar dito-, ngunit, walang alinlangan, pinalakas ang pagkamalikhain ng mga artista ng panahon, na nakakita ng pagkakataong tumayo. palabas.

Noong kalagitnaan ng dekada 1990, dahan-dahang lumipat ang Cope2 mula sa mga lansangan patungo sa eksena ng sining ng mga gallery. Noong panahong iyon, ang sining sa kalye ay hindi gaanong sikat tulad ng sa ating panahon at ang ideya ng pangkalahatang publiko tungkol dito ay konektado pa rin sa mga ghetto, pagbebenta ng droga atbp. Hindi kailanman itinago ng artista ang kanyang nakakabagabag na nakaraan at iniiwasan niya itong gawing ideyal, bilang isang paraan. upang mapahusay ang kanyang karera at artistikong katauhan. Sa kabaligtaran, binanggit niya ang sumusunod: “Oh pare, walang maipagmamalaki sa pagmamadali, pero nagkaroon ako ng panganay sa edad na 16, ang aking anak. Kaya kailangan kong kumita ng pera para suportahan siya at ang kanyang ina. Noong panahong iyon, ang aking mga trabaho ay hindi nagbabayad ng mga bayarin, ito ay talagang mahirap. Ang mga pakikibaka upang makayanan ito araw-araw ay mahirap, at pagkatapos ay nagkaroon ako ng aking anak na babae noong 1988, kaya kailangan kong pataasin ang kita ng pera. Nagpumiglas ako at ginawa ang dapat kong gawin upang mabuhay - ito ay isang gubat doon. Ang South Bronx ay isang larangan ng digmaan."

Ang simula ng bagong milenyo ay natagpuan ang Cope2 sa ibang lugar sa kanyang karera, habang nagsimula siyang tumutok nang higit pa sa mga paraan upang maitaguyod ang kanyang sarili sa eksena ng sining ng mga gallery at museo. Kahit na nagsimula nang magtrabaho ang artist sa canvas nang mas maaga kaysa noong 2000s, noon ay ginawa niya ang dynamic na twist na ito at sumang-ayon na mag-eksibit sa loob ng bahay nang sistematikong. Gamit ang sarili niyang mga salita: “Hindi pa sikat ang street art noong panahong iyon at nakipag-ugnayan sila sa akin para maging bahagi nito. Bakit hindi? Napapagod na akong magtrabaho sa mga mahihirap na trabaho, kaya nagsimula akong gumawa ng maliliit na palabas sa mga tindahan ng graffiti sa buong mundo at nagsimula akong makapasok dito. Masyado na akong tumatanda – hindi maganda ang pag-aresto dahil sa graffiti noong thirties ka – at nagpatuloy lang ako hanggang sa nagsimula akong maging bahagi ng mga palabas sa grupo dito at doon. Ngayon ako ay gumagawa ng mga solong palabas at nagbebenta ng mga pagpipinta sa buong mundo sa mga gallery at auction sa buong mundo, medyo kamangha-manghang, hindi ba?”.

Mula sa pambobomba sa mga tren sa subway hanggang sa pagpipinta ng canvas, ang Cope2 ay isang hindi mapag-aalinlanganang alamat ng eksena ng graffiti sa New York at isa sa mga pioneer ng istilong Bronx. Ngayon siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang manunulat, mula noong huling bahagi ng 2000s. Ang kanyang hindi kilalang sining ay nakakuha ng pagkilala ng publiko at ang lugar nito sa parehong mga kalye at sa ilan sa mga pinakamalaking institusyon ng sining sa mundo. Sa sandaling ito, makikitang nagtatrabaho si Cope2 sa loob ng mga studio na tumutuon sa mga piraso ng istilong ekspresyonista, na kaakibat ng kanyang karaniwang bubble lettering at mga tag. Gayunpaman, ang kanyang kasalukuyang gawain ay tapat pa rin sa kanyang orihinal na pinagmulan ng sining sa kalye, na nagpapanatili ng isang makikilalang istilo, na nakatulong sa kanya na lumabas bilang isa sa pinaka-maalamat na manunulat sa US.