Sepette Sanat Yok
Shepard Fairey- OBEY> Sanatçı

Sanatçı Shepard Fairey - OBEY's Street Art Graffiti Modern Art, Prints, Originals, Sculpture ve Paintings satın alın.

Shepard Fairey'nin çalışmalarını görsel sanatlar yelpazesine yerleştirmek kolay değil. Zamanımızın en tanınmış sokak sanatçılarından biri olmasına rağmen aynı zamanda grafik tasarımcı, illüstratör ve bir giyim hattının kurucusudur. Doğal olarak, çalışmaları, serigrafiden şablonlara, kolajlardan duvar resimlerine ve tuval, ahşap ve metal üzerindeki çalışmalara kadar geniş bir medya ve araç dizisine dayanmaktadır. Peki, sanatını tanımlanabilir kılan ve kendisini günümüzün en etkili sanatçılarından biri haline getirmesine yardımcı olan nedir? Fairey ilk olarak 1989'da "André the Giant Has a Posse" çıkartma kampanyası sayesinde Rhode Island School of Design'da okurken dikkat çekti. Bu kampanya sanatçının sokak sanatı geçmişiyle yakından ilgiliydi ve sonuç olarak, o dönemin patenci topluluğu ve grafiti sanatçıları tarafından geniş çapta desteklendi. Daha sonra bu proje büyüdü ve bu noktada çıkartmalara ek olarak şablonlar, duvar resimleri, büyük posterler ve giysiler de dahil olmak üzere “Dev İtaat Et” kampanyasına dönüştü. Bununla birlikte, şüphesiz, sanatçının en ikonik anı, 2008'de, Amerikan başkanlık seçimleri sırasında, sembolik Brack Obama “Umut” posterinin yaratılmasıyla gelecekti. 300,000 çıkartma ve 500,000 poster basımıyla desteklenen bu parçanın popülaritesi ve kabulü o kadar büyüktü ki, resmi olarak politikacının resmi olarak kabul etmesine rağmen, “'Sam Amca Seni İstiyor'dan bu yana en etkili Amerikan siyasi illüstrasyonu” olarak nitelendirildi. kampanya onunla herhangi bir doğrudan ilişkiyi reddetti.

Sıralama:

Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork Satın Alın

Daha sonra ve uzun bir süre boyunca Fairey, tahsisat ve adil kullanımla ilgili yasal sorunlarla karşı karşıya kalacaktı ve bu sorunlar, sanatçının Ocak 2011'de mahkeme dışı kalmasıyla çözüldü. 2015'te olay hakkında şu yorumu yaptı: “Telif hakkına inanıyorum ama Ayrıca benim 'Umut' posterine yaklaşımımın, sanat tarihçileri tarafından büyük beğeni toplayan pek çok eser tarafından benimsenen yaklaşımdan farklı olmayan, dönüştürücü bir illüstrasyon olduğuna inanıyorum. İnsanların bir zenginlik veya güç konumundan gelmeseler bile bir fark yaratabileceklerini hissetmelerini umut eden bir taban aktivizmi aracı olarak 'Umut' posterinden gurur duyuyorum.” Sonunda, yaratılmasından bir yıl sonra, "Umut" posteri, Time dergisi, Esquire Dergisi ve "Art For Obama: Designing Manifest Hope" adlı kitaptaki çeşitli varyasyonların yayınlarının yanı sıra ABD Ulusal Portre Galerisi'nde yerini buldu. ve Değişim Kampanyası".

Sonraki yıllarda sanatçı, duvar resimleri, afişler, kitap ve albüm illüstrasyonları vb. dahil olmak üzere birçok başka projede çalıştı. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, tüm bu medya ve araçlar, sanatçının sanatını mümkün olduğunca erişilebilir hale getirme niyetine karşılık geliyor. Shepard Fairey gerçek bir halk sanatçısıdır: “Kendimi popülist bir sanatçı olarak görüyorum. İnsanlara mümkün olduğunca çok farklı platform üzerinden ulaşmak istiyorum. Sokak sanatı insanlara ulaşmanın bürokrasiden uzak bir yoludur, ancak tişörtler, çıkartmalar, ticari işler, İnternet - işimi insanların önüne koymak için kullandığım pek çok farklı yol var.” Sonuç olarak, sanatçı ABD, Avrupa ve Afrika'da bir dizi uluslararası komisyonda çalıştı. Kamuya açık duvar resimlerini “propaganda” olarak tanımlamayı seçmesi, kendisini sosyo-politik bir sanatçı ve sanatını, ele almak istediği fikirlerin ve konuların taşıyıcısı olarak görme biçiminin göstergesidir. Bu da ister istemez anlam kavramını gündeme getiriyor.
ve bunun, seyircinin Fairey sanatıyla yüzleşme biçimi aracılığıyla, başka bir deyişle, insanların ona tepki verme ve üzerinde düşünme biçimi aracılığıyla nasıl üretildiği.

Çalışmaları son derece politik ve sosyal, çünkü sadece içinde politikacıları ve sloganları barındırdığı için değil, daha da önemlisi, sanatçının öncelikle mümkün olduğunca çok insana yaklaşmak, çalışmalarını okuduğumuz kitapların kapaklarında sergilemekle ilgilenmesi, dinlediğimiz müzik albümlerinde, yürüdüğümüz sokakların duvarlarında. “Sanatı cüretkar bir noktaya koyarsam, izleyiciye daha çok dokunur ve inancımı gösterir” diyor. Ne de olsa Fairey, birçok durumda, kendisine fırsat verildiğinde siyaset ve toplum hakkındaki görüşlerini doğrudan ifade eder. Örneğin, “Umut” posterinin ardından şu yorumu yaptı: “Obama gerçekten çok zor zamanlar geçirdi, ama asla ummadığım birçok konuda taviz verdi. Demek istediğim, insansız hava araçları ve ev içi casusluk [destekleyeceğini] en son düşüneceğim şeylerdi”. Çalışmalarının politik yönü, Fairey'in aktivizmi ve insani faaliyet yelpazesi altında da görülebilir. Eserlerinin çoğu aktivizm kampanyalarının bir parçası olarak yaratıldı veya Sanat, hayvan hakları, yoksulluk, tıbbi araştırmalar, çevre vb. ile ilgili nedenleri desteklemek için satıldı. Ancak sanatçı kendini bir aktivist olarak tanımlamıyor: “İnsanlar bana aktivist olup olmadığımı soruyor ve cevabım hayır. Ben bir bakış açısına sahip bir sanatçıyım ama inandığım aktivist davaları desteklemek için üzerime düşeni yapmak istiyorum. Görüntülerimi faydalı bulan ve yayılmasına yardımcı olan insanlarla bağlantı kurduğum için kendimi şanslı hissediyorum.”

Aynı zamanda, sanatçının yapıtı, ticari sanatın sınırlarında olduğu kadar, aktivizmin sınırlarında da eşit olarak var olur. Fairey, özellikle sokak sanatıyla olan ilişkisi nedeniyle, çalışmalarının ticariliği nedeniyle eleştirildi. Böyle bir eleştiri, sokak sanatının özgür, asi ve keyfi olması gerektiği fikrine dayanıyor; kökleri 70'ler ve 80'lerde insanların onu algılama biçiminden gelen bir kavram. Ancak, sokak sanatı o zamandan bu yana çok yol kat etti ve günümüzde dünyanın en büyük galerilerinde kutlanır ve sergilenirken, sanatçıların kendileri artık sınırda suçlular ve toplumun parazitleri olarak görülmemektedir. Bununla birlikte, bir sokak sanatçısının uluslararası şirketler tarafından çalışırken ve onlardan ücret alırken konuşma özgürlüğü, kapitalizm ve tüketim kültürü konularını ele almasında belli bir ironi vardır. Bu, sokak sanatının ilerici ticarileşmesi ve kurumsallaşmasının bir parçası olarak ortaya çıkan çağdaş bir konudur. Her halükarda, bu nispeten yeni koşullar ve sokak sanatının giderek artan damgalamadan arındırılması göz önüne alındığında, ana akım kültür ve medyada yerini bulan diğer sanat biçimlerine benzer şekillerde gelişeceğini beklemek mantıklıdır. Çoğu sanatçının hemfikir olduğu şey, finansal desteğin önemli olduğudur: “Bazı “SATMA” çığlıkları duyuyorum. Satılık çeşitli ürünler üzerinde. Tüm kârı sokak için daha fazla çıkartmaya ve postere geri koyuyorum çünkü bu benim aşkım, para değil” diyor.

Aynı zamanda, büyük markalarla yapılan ortaklıklar bazen sanatçı için önemli olan bir estetiğin veya bir fikrin ortaya çıkarılmasını en üst düzeye çıkarma stratejisi olarak işlev görebilir: “Sistemin dışında çalışıyorum ama aynı zamanda sisteme sızmaya da hazırım. mümkün olduğunca içeriden geliştirmek. Pratiğim sokakta bir şeyler yaparak başladı, ama şimdi onaylanmış parçalar yapmak için birçok fırsatım var…”. Shepard Fairey'in sanatı, geçtiğimiz on yıllarda sokak sanatının yolunu takip ediyor. Duvarlara, tişörtlere ve kaykaylara çizim yapmaktan ve çok sayıda yasal suçlamayla karşı karşıya kalmaktan, devasa şirketler tarafından çevrimiçi komisyon almaya kadar uzanan sanatçı, günümüzün sanat sahnesinin en etkili isimlerinden biri olarak kendini kanıtladı. Çalışmaları hem halka açık yerlerde hem de zamanla Smithsonian Müzesi, New York Modern Sanat Müzesi ve Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi gibi dünyanın en büyük sanat kurumlarında kendine yer buldu. 1990'ların başında ün kazanan Shepard Fairey, çağdaş sanatın önemli bir figürü olarak yerini haklı olarak kazandı ve halkın siyaset, toplum ve sanat algısını şekillendirmede önemli bir rol oynadı.