Sepette Sanat Yok
Başarısız> Sanatçı

Sanatçı Faile'nin Sokak Sanatı Grafiti Modern Sanatı, Baskıları, Orijinalleri, Heykelleri ve Tablolarını satın alın.

Tuval ve baskılardan pencere paletlerine ve dua tekerleklerine, sokak ve yerinde yaratmadan 2005'te kalıcı bir stüdyonun edinilmesine ve pop sanattan maneviyata kadar, FAILE'nin kursu sanatın alabileceği kadar heterojendir. Patrick McNeil ve Patrick Miller arasındaki bu sanatsal işbirliği ilk olarak 1999'da kuruldu ve şu anda Brooklyn, NY'de bulunuyor. Bununla birlikte, sanatsal ikili ABD, Avrupa ve Asya'da çok sayıda kişisel ve karma sergiye katıldı. FAILE durumunda uzayın bir anlamı vardır. Grup ilk kurulduğu yıllarda kendi stüdyosunda çalışmadı ve sonuç olarak 1999-2005, onlar için farklı yaratım ortamları ve çalışmalarını sergileme biçimleriyle denemeler dönemi oldu. . FAILE hem resim, heykel ve baskıresim gibi “geleneksel” medyayı hem de pencere paletleri ve hatta dua tekerlekleri gibi daha az geleneksel medyayı benimsemiştir. İkili, yaratıcı sürecine en iyi neyin hizmet ettiğine bağlı olarak medyayı ve biçimleri mazeretsiz bir şekilde karıştırarak, hem dikkate değer üretim değerlerine sahip yüksek bütçeli projeler hem de yaratıcı sürecin tüm aşamalarını vurgulayan, deneyimleri vurgulayan ve bir DIY yaklaşımını içeren mütevazı çabalarla sonuçlanıyor. FAILE, kurulduğu günden bu yana çalışmalarını birçok galeri ve sanat mekânında sunmasına rağmen, 2005 yılında bir stüdyo satın almasından sonra bile sokak sanatıyla olan bağını hiç kaybetmedi. 

Sıralama:

Faile Graffiti Modern Pop Artwork Satın Alın

Grup tarafından çalışmalarını halka yaymak için düzenli olarak buğday ezmesi ve şablonlar kullanıldı, böylece mümkün olduğunca çok insana ulaşmak olan grafitinin ilk amaçlarından birine hizmet etti. Bu sanatsal işbirliğinin dünyanın farklı şehirlerinde iş dağıtmaktan kendi stüdyolarını edinmeye kadar olan evrimi, sokak sanatının kendisinin -kamusal alanı yasadışı bir şekilde işgal eden- bir alt kültürden dünyanın en büyüklerinden bazılarına dahil edilmeye kadar olan gelişimine benzer. sanat kurumları. Her iki durumda da, izleyicilerle bağlantı esastır. FAILE, izleyiciyle etkileşim kurma ve sanatını olabildiğince katılımcı hale getirme konusundaki ilgisinden asla uzaklaşmadı. Bu nedenle, doğal olarak, ikili, çalışmalarında sadece sergi açısından değil, tematik olarak da görünen bir şey olan halkla ve daha spesifik olarak kentsel alanla ilgilenmeyi asla bırakmadı. FAILE'nin çalışmalarına bakıldığında, graffitiye karşı savaşın zirvede olduğu 1980'lerde ve sonrasında ABD sokaklarında ortaya çıkanlara benzer şekilde, canlı renkler ve son derece stilize yazılar fark edilmeden edemiyor. birçok yazarın öne çıkması için eserlerini daha da geliştirmesi.

Modern grafiti, FAILE'nin çalışmasına bakarak tanımlanabilecek tek etki değildir. Post-modernizm açısından FAILE, rastgeleliğini benimser ve “düşük sanatı” eğlenceli bir şekilde güvenle kutlarken, Andy Warhol ve Richard Hamilton gibi pop art ikonlarından orta çağ dekolajistleri Mimmo Rotella ve Jacques Villeglé'ye saygılarını sunar. Başka bir deyişle, kültürel öğelerin bu üslupsal ve tematik geri dönüşümü, örneğin ticaret, din, yüksek sanat ve düşük sanat arasındaki ayrım gibi çok çeşitli konularda bir noktaya değinmeye çalışırken, bunların modern bir yeniden bağlamsallaştırılmasını üretir. sanat vb. Sahiplenme, mimari, din veya çizgi roman olsun, kültürel tarihimizi nostaljik bir şekilde vurgulamaya çalışan ikilinin sanatında kilit bir boyuttur ve düşük ve yüksek sanat arasındaki sınır kasıtlı olarak bulanık bırakılır. Esasen, sahiplenme, sanatın orijinal yönünü ortadan kaldıracak şekilde ilerleyen iki sanatçı için bir başlangıç ​​noktasıdır.
gibi kültürel unsurlardır. Bu tür bir yeniden bağlamsallaştırma, günümüzün toplumsal değerlerinin, tüketim kültürünün ve hatta sanatın kendisinin anlamının eleştirisi gibi bir dizi yeni terim üzerine kuruludur.
Grubun dahil etmeyi başardığı bir başka çağdaş sanat boyutu, iki kavram veya bir şeyin iki yönü arasında bir karşıtlık yaratan dualite fikridir. İki sanatçı, sanatlarıyla izleyicileri örneğin aşk ve nefret, zafer ve felaket, doygunluk ve arzunun arketipsel ikililerini keşfetmeye çağırıyor.

Aynı zamanda ve FAILE'ı sokak sanatı yelpazesinde izlemekle bağlantılı olarak ikilinin çalışmalarının her şeyden çok katılımcı olması hedefleniyor. 21. yüzyıl sanatının gerçek bir çocuğu olarak, bir eserin yol açtığı sosyal etkileşimleri özgün içeriği olarak karşılayan bu NY merkezli grup, izleyicinin sanat eseriyle olan ilişkisiyle ilgileniyor. Bu iki sanatçı için fiziksel ürünler, toplumsal etkileri kadar önemlidir. Sonuç olarak, McNeil ve Miller'ın çalışması, izleyicinin yaratıcı soruşturmasının yer alması için teşvik edildiği bir faaliyet alanı kurar. Sanatçıların kendilerinin sözlerini kullanarak, sanat eseri “insaya sadece onlar için orada olduğu hissini verir. Kendileriyle gerçekten konuşabilen günlük hayatın kaosunun ortasında bu büyük küçük cevhere rastladıklarını. İzleyicinin kendilerini hikayenin içinde bulması için kapıyı açık bırakan belirli bir belirsizlik oluşturmaya çalışıyoruz.”
FAILE'nin sanatının bu ilişkisel karakteri, 2000'lerin ortalarına kadar tutarlı seyahatleri ve kalıcı bir stüdyo eksikliği ile örtüşmekte ve güçlenmektedir. Bu, ikilinin kentsel sokakları benimsemesine ve kullanmasına neden oldu ve doğal olarak, kamusal sanat kendisini kaçınılmaz olarak serginin konumuna göre ayarladığından, üretilen esere “mekana özgü” bir karakter verdi.

FAILE'nin yarattığı dünya, tuvallerden market tabela kağıtlarına kadar çok çeşitli malzeme ve araçlardan ortaya çıkıyor. İkilinin çalışmaları, sanat kurumları ile dış dünya ve daha sonra seçkinler ve genel halk arasındaki sınırda var. Grup, genellikle dolaylı olarak politik yorumlar yapmayı, sokak sanatı köklerine sadık kalmayı ve punk-rock ve hip-hop görselinin etkisi altında şaşırtıcı bir şekilde kentsel çevreyi geri kazanma biçimini alan kuruluş karşıtı eğilimleri benimsemeyi başarır. estetik. Sanat eserleri kamusal alana girdiğinde, izleyici onlarla etkileşime girmeye ve etkileşime girmeye davet edilir. FAILE, izleyicinin algısının dışında var olan ve sonunda anlamı şekillendirmeye teşvik edilen daha yüksek bir anlama veya mutlak bir gerçeğe inanmaz. Yaratıcı süreç bir temadan diğerine atlar, her şeyi metinlerarası bir hezeyan içinde birbirine bağlar ve sonunda izleyici onu yorumlama sorumluluğunu alır. Bu, başlı başına devrim niteliğinde bir anti-elitizm eylemidir, çünkü çalışmanın anlamı artık kitlenin tepkisinde bulunabilir, FAILE'yi mekana özgülük ve ilişkisel estetik yelpazesine yerleştirir.