Sepette Sanat Yok
Cleon Peterson> Sanatçı

Sanatçı Cleon Peterson'ın Sokak Sanatı Grafiti Modern Sanat, Baskılar, Orijinaller, Heykeller ve Tablolar satın alın.

Cleon Peterson'ın dünyası acımasız zulüm, kaotik sefahat ve gücü ve baskıyı yıkmak için bitmeyen bir mücadeleyle doludur. Los Angeles merkezli bu sanatçı, ABD, Avrupa ve Asya'da sergilenen bir dizi distopik sanat eseri resim, baskı, heykel ve duvar resminin arkasındaki beyindir. Çalışmalarının büyük çoğunluğu Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey ve diğerlerinin etkisi altında tek renkli ve minimalisttir. Çoğu durumda, Peterson için yaratıcı sürecin başlangıç ​​noktası, günümüzün sosyo-ekonomik statükosuna güçlü bir tepki olarak öfkedir. “Sahip olduğum ana ilhamlardan biri öfke. Bir şeye kızabiliyorsam, o konuda tutkulu hissediyorum demektir. Bu konuda sanat yapmak istememi sağlıyor” diyor. Bununla birlikte sanatı, şiddeti yüzeysel bir düzeyde ele almamakta ve başlı başına bir kışkırtma aracı olarak kullanılmamaktadır. Basit kompozisyonları, karmaşık çağrışımlar ve toplumun sürekli büyüyen haklarından mahrum bırakılması, izolasyonu ve çaresizliğinin rahatsız edici bir eleştirisini içeriyor. Eserlerine bakıldığında, sanatçının şiddeti savunmadığı, bunun yerine kayıtsızlıkla savaşta silahlandırdığı kolayca anlaşılabilir. Dünyamızda Peterson için endişe verici olan, kendi başlarına yoksulluk, adaletsizlik ve zulüm değil, bunlara tepki eksikliğidir.

Sıralama:

Cleon Peterson Graffiti Modern Pop Artwork Satın Alın

“Ben sadece dünyayı gördüğüm gibi belgeliyorum. Neler olduğuna dair süper iyimser bir görüşüm yok. Teknolojinin ilerlemeye, hepimizin gelecekte iyi geçinmemize, dünya barışına eşit olduğunu düşünmüyorum. Dışarıda boktan bir bok var ve bunun hakkında konuşmak ve görmezden gelmektense onunla yüzleşmek daha iyi”. Sanatı bir dizi mücadele ikiliği üzerine kuruludur: benlik ve öteki, insan ve insan dışı, canlı ve ölü. Bu spektrum altında, Peterson ikili dosyalar arasında gidip gelmek, bir canavarın ne olduğuna dair kendi algısını verir. Yarattığı figürler, otoriter bir sistem altında yaşıyor ve ya güç kullanıyor ya da bundan muzdarip. Peterson'ın dünyasında, bu gaddarlık insan doğası için deforme oluyor ve karakterlerini özgürlük ve mutluluktan yoksun bırakıyor, onları distopik ve çarpık bir gerçeklik versiyonuna mahkum ediyor. Bu canavarca figürler aslında kendimizin en rahatsız edici yönlerinin yansımalarıdır. Peterson'ın sanatı, izleyicileri eylemlerinden veya eylemsizliklerinden sorumlu tutuyor ve toplumun en dağınık ve grotesk bölümünün bir aynası olarak işlev görüyor.

Çalışmalarının görselliği, antik Yunan çanak çömleklerinden çizgi romanlara kadar çeşitli etkilere dayanır ve tek renklilik ve güçlü renk sembolizmiyle sonuçlanır. Daha ayrıntılı olarak, figürler birden fazla düz çizgi üzerinde bulunur, bu da daha sonra sanat eserinin seviyelere bölünmüş olduğu yanılsamasını yaratır. Perspektif ve derinlik izlenimi Peterson'ın sanatında orta derecede mevcuttur ve tıpkı Yunan vazolarında olduğu gibi, arka plan alanı genellikle boş bırakılır veya hafifçe süslenir. Öte yandan, bazı durumlarda, Peterson'ın sanat eserlerine tipik olarak kısa bir cümle eşlik eder (örn. Virüsü Durdurun, Amerika'yı Yok Edin, Özgürlük, Refah ne pahasına olursa olsun, vb.), çizgi romanlara ve sanata açık bir referans. Sanatçının birlikte çalıştığı Shephard Fairey. Renkler, genel anahat eksikliği göz önüne alındığında, yalnızca sanat yapıtlarının alanını sınırlandırma açısından değil, daha da önemlisi anlam taşıyıcıları olarak önemli bir rol oynar. Sanatçının paletinde genellikle 4 renk bulunur: siyah, beyaz, kırmızı ve sarı. Siyah güç ve kısıtlamayla, beyaz güvenlik ve saflıkla ilişkilendirilebilir. Bunun yerine kırmızı, öfke, öfke, özlem ve canlılığın bir göstergesi olabilirken, sanatçının genellikle kırmızının yerini aldığı sarı, aldatma, hastalık ve tehlikeye bir referans olarak görülebilir.

Peterson'ın sokak sanatıyla olan bağlantısı da onun eserinin bahsetmeye değer bir yönüdür. Dünyanın her yerinde sayısız duvar resmi yapmış olmasına rağmen, sanatçının kendisi de kendisini bir sokak sanatçısı olarak görüyor: “Kendimi bir sokak sanatçısı ya da bu yönde çalışan biri olarak görmüyorum, ama bunu yapmayı seviyorum. insanların karşısına çıkan büyük tablolar.”. Bu, izleyicileri sanatla etkileşime girmeye ve sanatçının ele almak istediği konularla yüzleşmeye davet etmenin bir yolu olarak sanatını mümkün olduğunca erişilebilir kılmak için motivasyonunu ortaya koyuyor. Bu, Peterson sanatıyla ilgili şu soruları gündeme getiriyor: “Bunun anlamı nedir? Sonuçta bir anlamı var mı? Evet ise, bu sanatçı tarafından önceden belirlenmiş midir? Cleon Peterson'ın dünyasında anlamın yaratılma şeklini daha iyi anlamak için, öncelikle onun medyayı bir iddialar, asılsız söylentiler, varsayımlar ve düpedüz yalanlar alanı olarak nasıl algıladığını anlamak önemlidir. Sanatçının yarattığı dünyada ve kendi gerçekliğimizle bağlantılı olarak medya, politikacıların elinde bir manipülasyon aracıdır, bizi çaresiz ve sömürücü otoriter bir sistemin insafına bırakır.  

Peterson'ın buna yanıtı sanattır: “Sanatın, diyelim ki medyanın sahip olmadığı özel bir gücü vardır: bireyden anlam yaratmaya katılmasını ister. İş parçasına baktığınızda, neler olduğunu anlamak size kalmış. Oysa haberlerde bir şeyler görebilir ve pasif bir şekilde izleyebilir ve bunun gerçekten sizin için geçerli olmadığını düşünebilirsiniz. Ama bir sanat eseri sizi gerçekten içine çekecek kadar ilginçse ve onun bir parçası haline gelirseniz ve sanat eseri ne hakkında olursa olsun dünya görüşünüzü araya sokarsanız, o zaman bu harika. İnsanların fikirleri olmasını seviyorum.” Sonuç olarak Peterson için anlam, izleyici tarafından sanat ve sanat arasında aracılık ettiği etkileşim yoluyla yaratılır. Diğer bir deyişle, günümüzün kasvetli gerçekliğinden ilham alarak, ona dair sorular sormak, cevaplarını izleyicinin vermesi gereken, yani aslında tam da bu gerçekliği şu anda yaşamakta. Sanatçı, çıkış noktası olarak yapıtlarıyla güncel gerçekliği yansıtmamızı istiyor. Niyeti, içinde yaşadığımız dünyanın gerçek görüntüsünün farkına varmamızı sağlamaktır. 

Peterson'ın sanatı, güçlü bir düzen karşıtı karaktere sahiptir ve yaratıcı bir güç olarak öfke, yapıtlarının çoğunda mevcuttur. Öfkenin öznesi sanatçıdır ve eseriyle toplumun en derin bitkinliğine ve bunalımına sırtını dönmektedir. “Yaptığım her şey, içinde yaşadığımız dünyaya bir tepki” diyor. Doğal olarak, sanatı büyüleyici, ancak rahatsız edici, kültürümüzün uğursuz bir bölümünü vurgulayarak, genellikle iki değiştirilebilir güç arasında verilen güç ve boyun eğme savaşında sıkışıp kalan marjinalleştirilmişlere vurgu yapıyor.