Sepette Sanat Yok
Josh Keyes> Sanatçı

Sanatçı Josh Keyes'in Sokak Sanatı Grafiti Modern Sanatı, Baskıları, Orijinalleri, Heykelleri ve Tablolarını satın alın.

Josh Keyes, gerçeküstücülük ve gerçekçilik dünyasında eşit olarak var olur. Bu ne kadar çelişkili görünse de, sanatı fizyolojik doğruluk ve aşırı fotogerçekçiliği eko-gerçeküstü bir manzara ve etkileşimlerle dengelemeyi başarır. Çalışmaları tanıdık geliyor, ancak bizi rahatsız ediyor ve dünyanın çöküşünün endişe verici bir hatırlatıcısı olarak işlev görüyor. Sanatçı bir ailede dünyaya gelen Josh Keyes, kariyerine sanatçı olarak devam etmesi için teşvik edildi ve School of the Art Institute of Chicago ve Yale Üniversitesi'nde okudu. Tablolardan tuvallere, Keyes'in sanatı, ayrıntılara ve gerçekçiliğe olağanüstü dikkati ile övüldü. Çalışmalarını kolajlar ve fotoğraflarla karıştırabilirsiniz, ancak yarattığı eserlere ikinci bir bakış, onun gerçekçi hassasiyetini vurgulayacaktır. Yarattığı nesnelerin, genellikle hayvanların bu olağanüstü doğru tasvirleri, genel ortamın gerçeküstücülüğü ile heyecan verici bir karşıtlık içindedir. Bu belki de sanatının en çarpıcı özelliğidir. Josh Keyes'in dünyası, hayvanların doğal ortamlarından mahrum bırakıldığı ve yer değiştirmeye zorlandığı eko-gerçeküstü bir distopyadır. Kompozisyonları, insanlar tarafından yok edilmiş ve terk edilmiş bir dünyada dolaşan hayvanları içerir. 

Josh Keyes Graffiti Modern Pop Artwork Satın Alın

Sonuç olarak, enkaz halindeki arabalar, boş alanlar ve grafiti etiketleri, sanatçının düşüş ve ıssızlık izlenimi vermek için kullandığı ortak temalar. Dünyanın geriye kalan son sakinleri, geçmişte insanların egemen olduğu alanları şimdi ele geçiren hayvanlardır. Çalışmaları, dünyamızın insanların müdahaleci faaliyetlerinden muzdarip bir versiyonunu gösteriyor.

Bu, Keyes'in mitolojisi ve kasvetli vizyonudur. Çalışmalarıyla, gezegenin giderek artan yıkımı karşısında insanların kayıtsızlığını hicvediyor. Küresel ısınma, hava kirliliği ve okyanusların kirliliği Keyes'in çalışmalarında ironik bir şekilde ele aldığı konulardan bazıları. Sanatçıya göre kayıtsızlığımızın bedeli türümüzün yok olması. İnsanların yok olmasıyla birlikte, izole edilmiş manzaralar zamanla bitki örtüsü tarafından yutulmakta veya su altında aşırı büyümektedir.
Grafiti, eski insan varlığının geriye kalan son kanıtlarından biridir. Bu nedenle, Keyes sanatındaki grafiti ikonografik bir öneme sahiptir, çünkü biz insanların eskiden burada olduğumuz, ancak artık olmadığımız çağrışımına sahiptir. Bu farkındalık kışkırtıcı olduğu kadar ürkütücüdür ve sanatçının çevresel kriz konusundaki kişisel görüşlerini ifade etme konusundaki ilgisini ortaya koymaktadır. Çalışmalarına graffitinin dahil edilip edilmediği sorulduğunda, sanatçı şu yorumu yaptı: “Oregon, Portland'da kasaba çevresinde grafiti buluyorum. Bazen bir etikette elimi deniyorum ama o kadar da iyi değilim. Lirik, neredeyse soyut resim gibi grafiti bulmaya çalışıyorum, bir yükü var. Görüntülerle uyumlu ilişkiler oluşturmak için etiketlerin renklerini değiştiriyorum.”

Sanatı, çarpıcı bir antiteze dayanmaktadır. Sigorta gerçekçiliği, izleyicinin görüntüleri tanımlamasını ve ona aşina hissetmesini sağlar. Öte yandan, bildik manzaraların deforme olmuş bir distopyaya, kıyamet sonrası bir gerçekliğe dönüştüğüne tanık olduğumuz için sürrealizm hicivsel bir rol oynuyor ve bir endişe duygusunu tetikliyor. Doğal ve doğal olmayanın bu tuhaf ve uyumsuz yan yana gelmesi, insan yapımı, Keyes'in mevcut küresel iklim değişikliği ve çevre üzerindeki insan etkisi hakkındaki meşguliyetini ifade etme yolu olarak kullanılıyor.

Bu meşguliyet, doğal ortamlarından kaybolan ve yerinden edilen hayvanların sergilenmesiyle vurgulanır. Tehlikedeler ve doğal ekosistemlerinden uzaktalar, dioramik fantastik durumlarda yer değiştiriyorlar. "Hayvanlar bazen eskiz defterimin sayfalarından şematik bir alanı kaplayan tekil çalışmalar olarak çıkarken, diğerleri gizemli bir doğa tarihi müzesinden örnekler veya dioramalar gibi distopik manzaralarda dolaşıyorlar." diyor.
Keyes, kentsel yayılma konusunda şüpheci ve bunun doğa üzerindeki etkisi şu soruyu gündeme getirmek istiyor: İnsanlar kırsal çevremize tecavüz etmeye devam ederse, gelecek ne getirebilir? Sanatçının verdiği cevap, gezegenimizin karmaşık bir sistem olduğu ve insanların varlığının dünyanın geleceği için geri dönüşü olmayan bir şekilde belirleyici olabileceği fikrine dayanan eseridir. Başka bir deyişle, çalışmaları günümüzün çevresel bozulma konusundaki fikirlerini yansıtıyor: “İş tuhaf ve ürkütücü, bugünlerde dünya hakkında böyle hissediyorum. Çalışmanın arkasındaki fikirler, kişisel deneyimlerin ve kamusal, politik, çevresel kaygıların bir birleşimidir. Pek çok parça/görüntü bir günlükten sayfalar gibidir, diğerleri ise günümüz gazetesindeki manşetlere doğrudan yanıttır.”

Çalışmalarının teorik bağlamı, derin bir varoluşsal kaygı ve belirsizliği ifade etmek için mitolojik ve folklor temaları - özellikle de Yerli Amerikalıların efsaneleri ve hikayeleri - ve rüyalar ve kabuslar arasında var olan imgelerle bağlantılıdır. Keyes'in distopyasında doğa, kentsel yaşamla, bilimsel ders kitabı çizimlerini ve anatomik diyagramları estetik olarak anımsatan, soyut ve rahatsız edici bir şekilde etkileşime girer.
Aynı zamanda sanatçının en büyük etkilerinden biri de gerçekliğin kendisidir. “İşim gelişmeye ve büyümeye devam ediyor ve hayatımdaki ve çevremdeki dünyadaki olayları yansıtıyor. İşi, gerçeğe dayanan hayali bir dünya veya hikaye olarak düşünüyorum.”. Ne de olsa Washington, Tacoma'da büyüdü ve çevredeki ormanların tomruk endüstrisi tarafından yok edilmesine tanık oldu. Sonuç olarak, güncel olaylar aynı zamanda Keyes için bir ilham kaynağı ve onun çevresel konulardaki duyarlılığıyla bağlantılı.

Keyes'in yarattığı hibrit dünya, gerçeküstücülük ve fotogerçekçilik üzerine adımlar atıyor, izleyicileri tedirgin eden, bizi güvensiz hissettiren ve belirsiz ve muzip bir geleceğe maruz bırakan bir karışım. İşin özünde, hayatta kalmamız ve dünyanın geleceği için endişe var. Çalışmaları karmaşık ve son derece kişiseldir ve bilimkurgu filmlerinin, distopik romanların, folklorun ve güncel konuların ve olayların etkisini yansıtır. Sonuç, Josh Keyes'i haklı olarak zamanımızın en ikonik eko-sürrealist sanatçılarından biri yapan, doğal ve insan yapımı arasında endişe verici ama büyüleyici bir yan yana.