Không có nghệ thuật trong giỏ hàng
Cope2- Fernando Carlo> Nghệ sĩ

Mua Nghệ sĩ Cope2- Nghệ thuật đường phố Graffiti của Fernando Carlo Nghệ thuật hiện đại, bản in, bản gốc, tác phẩm điêu khắc và tranh.

Fernando Carlo hay còn gọi là COPE2 là một nghệ sĩ người Mỹ, hoạt động trong lĩnh vực graffiti ở New York. Sự tham gia của Cope2 trong lĩnh vực nghệ thuật đường phố của những năm 80 và 90 đã khiến danh tiếng của anh ngày càng tăng, đưa anh trở thành một trong những nhà văn nổi tiếng nhất ở Mỹ. Câu chuyện gây tranh cãi nhưng mang tính biểu tượng, câu chuyện của người nghệ sĩ và sự tham gia của anh ta vào graffiti kể từ những thập kỷ cuối của thế kỷ 20 đã làm sáng tỏ lịch sử của graffiti và sự phát triển của nó trong những năm qua. Cope2 chưa bao giờ theo học bất kỳ trường nghệ thuật nào và thường cho rằng thành công của mình là do thiên nhiên và Chúa. “Chúa tạo ra tôi để tạo ra. Tất cả là do tự nhiên, không phải do trường nghệ thuật. Đó là từ chính tâm hồn tôi, với tất cả năng lượng của tôi. Mọi người đều tuyệt vời theo cách đặc biệt của mình. Cách của tôi là trở thành một nghệ sĩ. ”, Anh ấy khẳng định trong một cuộc phỏng vấn của mình. Ông bắt đầu như một phần của bối cảnh dưới lòng đất của New York và, mặc dù việc gắn thẻ các bức tường và tàu điện ngầm đã đưa ông vào tù, điều này càng làm tăng thêm danh tiếng của ông và không bao giờ nản lòng với việc viết lách. Ngược lại, những vấn đề pháp lý như vậy khiến anh cởi mở về việc thử nghiệm tranh canvas như một giải pháp thay thế cho nghệ thuật đường phố. Tuy nhiên, câu chuyện của anh ấy không phải là câu chuyện của một nhà văn ngầm, người vẫn vô danh hoặc ít nổi tiếng. Tác phẩm của Cope2 tồn tại bình đẳng trên đường phố, bên trong các phòng trưng bày lớn nhất thế giới và là một phần của một số thương hiệu quốc tế lớn nhất, chẳng hạn như Adidas và Converse.

Xếp theo:

Mua tác phẩm nghệ thuật pop hiện đại Graffiti Cope2

Câu chuyện thành công của Cope2 bắt đầu vào năm 1977, khi anh ấy bắt đầu gắn thẻ lần đầu tiên dưới ảnh hưởng của người anh họ Chris. Cả hai đều thuộc thế hệ thứ hai quan tâm đến graffiti ở Hoa Kỳ, “quê hương” của graffiti, như nghệ sĩ mô tả. Sau đó, nghệ sĩ đã thành lập đội viết kịch bản của riêng mình “Kẻ hủy diệt trẻ em” - sau này được đặt tên là “Kẻ hủy diệt của vua” -, cả hai đều hoạt động ở New York. Đó là khi “Phong cách hoang dã”, phức tạp và hấp dẫn, ra đời và phát triển mạnh mẽ khi nghệ sĩ kết hợp nó vào tác phẩm của mình và đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nó như một phong cách riêng.

Cope2 luôn thể hiện sự tôn trọng của mình đối với những người viết trước anh ấy và trong những bước đầu tiên của mình trong thế giới graffiti, anh ấy đã quan tâm đến việc học hỏi từ họ. Đây là cách anh mô tả cuộc gặp gỡ đầu tiên của mình với họ trong một cuộc phỏng vấn với Widewalls vào năm 2006: “Khi tôi bắt đầu, nhìn thấy những bức vẽ graffitis này, một toa tàu điện ngầm thật tuyệt - màu sắc, chữ cái - tôi muốn học hỏi từ những nghệ sĩ ban đầu chứ không phải chỉ cần sao chép. New York là quê hương của graffiti, tôi thuộc thế hệ thứ hai và tôi muốn có được phong cách đặc biệt của mình ”.

Phong cách của Cope2 tương tự như công việc của Tracy 168, T-Kid 170 và những người khác đã giúp thiết lập và phát triển Wildstyle vào những năm 1980. Nghệ thuật của ông bao gồm một loạt các mũi tên, đường cong và chữ cái với mục đích tạo ra ấn tượng về chiều sâu và do đó, cảm nhận thị giác. Trong mọi trường hợp, vào thời điểm đó, điều quan trọng đối với bất kỳ nhà văn nào muốn chứng tỏ bản thân là đạt được một thẩm mỹ dễ nhận biết ngay lập tức. Đương nhiên, điều này dẫn đến ngày càng nhiều các hình thức phức tạp, khó đọc – ít nhất là đối với những người không quen thuộc với nó-, nhưng, chắc chắn, đã thúc đẩy sự sáng tạo của các nghệ sĩ thời đại, những người đã coi đây là cơ hội để đứng ngoài.

Vào giữa những năm 1990, Cope2 bắt đầu dần chuyển đổi từ đường phố sang khung cảnh nghệ thuật của các phòng trưng bày. Vào thời điểm đó, nghệ thuật đường phố chưa phổ biến như thời của chúng ta và ý tưởng của công chúng về nó vẫn gắn bó chặt chẽ với các khu buôn bán ma túy, ... Người nghệ sĩ chưa bao giờ che giấu quá khứ rắc rối của mình và tránh lý tưởng hóa nó, như một cách để nâng cao sự nghiệp và cá tính nghệ thuật của mình. Ngược lại, anh ấy đề cập như sau: “Ôi trời, không có gì đáng tự hào trong việc hối hả, nhưng tôi đã có đứa con đầu lòng vào năm 16 tuổi, con trai của tôi. Vì vậy, tôi phải kiếm tiền để nuôi anh ấy và mẹ anh ấy. Vào thời điểm đó, công việc của tôi không phải trả các hóa đơn, điều đó thực sự khó khăn. Cuộc đấu tranh để vượt qua mỗi ngày thật khó khăn, và sau đó tôi có con gái vào năm 1988, vì vậy tôi phải thực sự nâng cao thu nhập bằng tiền. Tôi đã đấu tranh và làm những gì tôi phải làm để tồn tại - đó là một khu rừng rậm ngoài kia. Nam Bronx là một chiến trường. "

Đầu thiên niên kỷ mới đã tìm thấy Cope2 ở một vị trí khác trong sự nghiệp của mình, khi anh bắt đầu tập trung ngày càng nhiều hơn vào những cách thức để tạo dựng bản thân trong bối cảnh nghệ thuật của các phòng trưng bày và viện bảo tàng. Mặc dù nghệ sĩ đã bắt đầu làm việc trên canvas sớm hơn nhiều so với những năm 2000, nhưng đó là lúc anh ấy tạo ra bước ngoặt năng động này và đồng ý triển lãm trong nhà một cách có hệ thống. Sử dụng lời của chính mình: “Nghệ thuật đường phố thậm chí còn chưa phổ biến vào thời điểm đó và họ đã liên hệ với tôi để trở thành một phần của nó. Tại sao không? Tôi cảm thấy mệt mỏi khi phải làm những công việc khủng khiếp, vì vậy tôi bắt đầu tham gia các buổi biểu diễn nhỏ ở các cửa hàng graffiti trên khắp thế giới và bắt đầu tham gia nhiều hơn. Tôi đã quá già - bị bắt vì vẽ bậy ở tuổi ba mươi không phải là điều gì hay ho - và tôi cứ tiếp tục cho đến khi bắt đầu tham gia các buổi biểu diễn của nhóm ở đây và đó. Bây giờ tôi đang thực hiện các buổi biểu diễn cá nhân và bán tranh trên toàn thế giới trong các phòng trưng bày và đấu giá trên khắp thế giới, khá tuyệt vời, phải không? ”.

Từ việc đánh bom tàu ​​điện ngầm đến bức tranh canvas, Cope2 là một huyền thoại không thể chối cãi của nền graffiti New York và là một trong những người tiên phong của phong cách Bronx. Ngày nay, ông được coi là một trong những nhà văn có ảnh hưởng nhất, kể từ cuối những năm 2000. Nghệ thuật chưa được thuần hóa của anh đã giành được sự công nhận của công chúng và có vị trí trên cả đường phố và trong một số viện nghệ thuật lớn nhất thế giới. Tại thời điểm này, có thể thấy Cope2 đang làm việc bên trong các studio tập trung vào các tác phẩm theo phong cách biểu hiện, đan xen với các thẻ và chữ bong bóng điển hình của anh ấy. Tuy nhiên, tác phẩm hiện tại của anh ấy vẫn trung thành với nguồn gốc nghệ thuật đường phố ban đầu của mình, duy trì một phong cách riêng biệt, đã giúp anh ấy nổi lên như một trong những nhà văn huyền thoại nhất của Hoa Kỳ.