Không có nghệ thuật trong giỏ hàng
Từ chối- Daniel Bombardier> Nghệ sĩ

Nghệ sĩ mua hàng Từ chối - Nghệ thuật đường phố Graffiti của Daniel Bombardier Nghệ thuật hiện đại, bản in, bản gốc, tác phẩm điêu khắc và tranh.

Denial là một nghệ sĩ người Canada, người thử nghiệm nghệ thuật phun sương và bình xịt, trong khi các lĩnh vực quan tâm chính của anh ấy là chủ nghĩa tiêu dùng, chính trị và tình trạng con người trong xã hội ngày nay. Bút danh và cái tôi thay đổi mà anh ta sử dụng tự bản thân nó thể hiện ý định của anh ta để chỉ trích các chính trị gia, quảng cáo và phương tiện truyền thông, những thứ thường xuyên tấn công chúng ta bằng những thông tin mà chúng ta không hề hay biết hoặc thậm chí phủ nhận. Daniel Joseph Bombardier, tên thật của anh ấy, lần đầu tiên hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật đường phố vào cuối những năm 1990 và kể từ đó biệt danh “DENIAL” của anh ấy đã được thành lập trên toàn cầu với hơn 500 000 nhãn dán, tranh treo biển và hơn thế nữa , sử dụng các ký tự chữ và số “[email được bảo vệ]”. Các phương tiện và phương tiện được nghệ sĩ sử dụng khác nhau, từ tranh phun aerosol đến sản xuất in ấn và từ điêu khắc đến sáng tạo gỗ. Chủ đề trong các tác phẩm của ông cũng đa dạng không kém và trải dài từ phê phán chủ nghĩa tư bản và các thương hiệu lớn đến chế giễu những người theo thuyết âm mưu.

Xếp theo:

Mua Tác phẩm nghệ thuật pop hiện đại Graffiti từ chối

Trên cơ sở của nghệ thuật Từ chối, người ta có thể xác định các yếu tố của Nghệ thuật đại chúng. Giống như nhiều nghệ sĩ cùng thế hệ với mình, Denial yêu thích nghệ thuật đại chúng và bày tỏ sự kính trọng đối với nó bằng cách kết hợp các chủ đề có liên quan vào các tác phẩm nghệ thuật của mình. Do đó, nghệ thuật của anh ấy bao gồm logo thương hiệu, tài liệu tham khảo về năng lượng hạt nhân, thuyết âm mưu, thẩm mỹ noir và trong nhiều trường hợp, lá cờ Mỹ, đặc biệt là những tác phẩm nghệ thuật của anh ấy. Theo một cách nào đó, loạt chủ đề buồn tẻ này được người nghệ sĩ sử dụng một mặt như một tấm gương phản chiếu, để trình bày các vấn đề đương đại và mặt khác, như một vũ khí, để đối đầu với chúng.

Mặc dù cách tiếp cận của anh ấy đôi khi có vẻ theo chủ nghĩa hư vô, những nhận xét sau đây của anh ấy đang tiết lộ về ý định nghệ thuật của anh ấy: “Tác phẩm của tôi nói về sự diệt vong sắp xảy ra và rất nhiều chủ đề độc ác, nhưng điều đó không có nghĩa là tôi mong muốn điều này xảy ra chút nào . Tôi hy vọng công việc của tôi gợi ý điều ngược lại: cho thấy sự lố bịch của tất cả và cách chúng ta có thể tìm ra giải pháp tốt hơn cho tương lai. Shit phải thay đổi và đó là điều tôi tin rằng công việc của tôi thực sự có ý nghĩa. ”.

Về cơ bản, anh ấy đang châm biếm thực tế mà cả anh ấy và chúng ta đều đang trải qua, thông qua một số biểu tượng tiêu biểu nhất của văn hóa phương Tây. Từ logo Coca Cola, Superman và Bugs Bunny đến nước hoa Channel và thẻ tín dụng, anh ấy đang sử dụng những sản phẩm văn hóa đó với ý định đưa ra tuyên bố chống lại hệ thống đã khai sinh ra chúng. Kết quả là, anh ấy tái bối cảnh hóa chúng và biến chúng từ các sản phẩm thương mại thành di sản văn hóa của mình.

Người nghệ sĩ có ý thức xã hội cao và thông qua công việc của anh ấy đang cố gắng kích thích khán giả của mình. Theo một cách nào đó, anh ấy muốn nâng cao nhận thức về các vấn đề đương đại thông qua việc kích thích thị giác trong tác phẩm của mình và sử dụng từ ngữ của chính anh ấy “bạn có thể thấy xung quanh mình theo đúng nghĩa đen là kết quả trực tiếp của rất nhiều vấn đề mà công việc của tôi khám phá. Tình trạng vô gia cư, thất nghiệp, nhà bị tịch thu, khả năng tiếp cận thực phẩm lành mạnh và giá cả phải chăng, sự đô thị tràn lan ... ”.

Một khía cạnh khác trong công việc của Denial là sự hài hước. Tác phẩm của ông mang tính châm biếm, theo định nghĩa, có nghĩa là nó sử dụng sự hài hước như một cơ chế đối đầu. “Theo kinh nghiệm của tôi, nếu bạn có thể khiến ai đó cười, bạn có thể khiến họ suy nghĩ. Tôi sử dụng sự hài hước trong một số tác phẩm của mình cho thực tế này, để mở đầu cuộc đối thoại. Tôi thực sự không biết tại sao mọi người lại mua tác phẩm của tôi nhưng tôi rất biết ơn khi có những người hâm mộ và những nhà sưu tập đã giúp tôi duy trì sự nghiệp của mình. Nếu tôi phải đoán, tôi sẽ nói rằng họ mua nó vì họ có được nó, họ nhận được rằng mọi thứ nên và có thể khác đi, họ tin vào một tương lai không có sự bất công / đau khổ của con người, đó là giai điệu cơ bản cuối cùng trong công việc của tôi. ”, Anh nói. trong một cuộc phỏng vấn vào năm 2006.

Đương nhiên, nghệ sĩ đã phát triển như một nhân vật nổi bật nhất của các nghệ sĩ nhạc pop đương đại, người vẫn tiếp tục duy trì liên quan và quan tâm đến việc đưa ra các bình luận kích thích tư duy. Ông có một lịch sử lâu dài trong việc khám phá các ranh giới của sự chiếm đoạt, mà ông sử dụng như một phương tiện để lật đổ giá trị của các sản phẩm văn hóa, đã in sâu vào ký ức tập thể của nền văn minh phương Tây. Nói cách khác, tác phẩm của anh ấy đang mời gọi người xem tưởng tượng lại xã hội lạc hậu của chúng ta như một cách đối đầu với nó, với sự hài hước và châm biếm là công cụ lớn nhất của nghệ sĩ.

Theo phạm vi này, nghệ thuật của Từ chối mang tính chính trị và xã hội mạnh mẽ, vì nghệ sĩ có những lập trường cụ thể chống lại các vấn đề, chẳng hạn như chủ nghĩa tư bản, văn hóa tiêu dùng và quảng cáo. Quan trọng hơn, nghệ sĩ nhận thức được những lựa chọn và động lực của mình: “Tôi thích nghĩ mình là một nhà hoạt động nghệ thuật đại chúng. Cách tôi liên hệ với phim hoạt hình và đồ họa dễ dàng hơn rất nhiều so với việc tôi làm với những thứ chân thực. Tôi thích tham khảo những thứ mà mọi người đã quá quen thuộc. Với sự hài hước và hoài cổ, bạn có thể mở lòng giao tiếp. Tôi đã làm điều đó trong nhiều năm, sử dụng các yếu tố hài hước và quen thuộc để mở đầu một cuộc đối thoại bởi vì sau đó bạn có thể trượt trong một số vấn đề thực tế và những điều khác nhau mà bạn đang cố gắng truyền tải trong tác phẩm của mình. Bạn có nhiều luồng mở hơn đối với ý thức và trải nghiệm của người đó đối với cách họ sử dụng nghệ thuật của bạn. Nếu bạn có thể khiến họ cười vào điều đó, hãy nhớ điều gì đó hoặc liên tưởng đến hình ảnh nào đó. Sau đó, họ sẽ phóng to và xem tất cả các chi tiết ẩn mà tôi đã đưa vào đó. "

Trong thế giới của Từ chối, trí nhớ rất quan trọng, bởi vì nó là nền tảng cho tác phẩm của anh ấy, vì nó khuyến khích khán giả tham gia vào nó một cách hoài cổ. Kết quả là, nghệ thuật của anh ấy vừa quen thuộc, vừa đáng lo ngại vì nó tiết lộ những phần đáng lo ngại nhất của xã hội, những phần mà chúng ta đang “phủ nhận”. Nghệ thuật của anh ấy thông minh, hài hước và tràn ngập sự mỉa mai, nói một cách ngắn gọn là gói gọn sự phi lý của thế giới, đưa ra lời kêu gọi cởi mở để khán giả của anh ấy tham gia và suy ngẫm về các giá trị xã hội có hệ thống, vật chất và ý nghĩa.