Không có nghệ thuật trong giỏ hàng
Cleon Peterson> Nghệ sĩ

Mua Nghệ thuật đường phố Graffiti của nghệ sĩ Cleon Peterson Nghệ thuật hiện đại, bản in, bản gốc, tác phẩm điêu khắc và tranh.

Thế giới của Cleon Peterson đầy rẫy sự tàn ác nhẫn tâm, sự đồi bại hỗn loạn và cuộc đấu tranh không hồi kết để lật đổ quyền lực và áp bức. Nghệ sĩ đến từ LA này là chủ mưu đằng sau một loạt các tác phẩm nghệ thuật viễn tưởng như tranh, bản in, tác phẩm điêu khắc và tranh tường, được triển lãm ở Mỹ, châu Âu và châu Á. Phần lớn tác phẩm của ông là đơn sắc và tối giản, dưới ảnh hưởng của Leon Golub, Philip Guston Shephard Fairey và những người khác. Trong nhiều trường hợp, điểm khởi đầu của quá trình sáng tạo đối với Peterson là sự tức giận, như một phản ứng mạnh mẽ đối với hiện trạng kinh tế xã hội ngày nay. “Một trong những nguồn cảm hứng chính mà tôi có là sự tức giận. Nếu tôi có thể tức giận về điều gì đó, điều đó có nghĩa là tôi cảm thấy đam mê với nó. Nó khiến tôi muốn làm nghệ thuật về nó ”, anh nói. Tuy nhiên, nghệ thuật của anh ấy không đối phó với bạo lực ở mức độ hời hợt và nó không được sử dụng như một công cụ khiêu khích. Những sáng tác đơn giản của ông bao hàm những nội hàm phức tạp và sự phê phán đáng lo ngại về tình trạng tước quyền, cô lập và tuyệt vọng ngày càng gia tăng của xã hội. Nhìn vào tác phẩm của anh, người ta có thể dễ dàng hiểu rằng người nghệ sĩ không ủng hộ bạo lực, mà thay vào đó anh đã biến nó thành vũ khí trong cuộc chiến với sự thờ ơ. Điều đáng báo động cho Peterson trong thế giới của chúng ta không phải là sự nghèo đói, bất công và tàn ác của chính họ, mà là sự thiếu phản ứng với chúng.

Xếp theo:

Mua Tác phẩm nghệ thuật Pop hiện đại của Cleon Peterson Graffiti

“Tôi chỉ ghi lại thế giới khi tôi nhìn thấy nó. Tôi không có cái nhìn quá lạc quan về những gì đang xảy ra. Tôi không nghĩ rằng công nghệ tương đương với sự tiến bộ, tương đương với tất cả chúng ta cùng hòa bình trong tương lai, bình đẳng với hòa bình thế giới. Có một số thứ chết tiệt ở ngoài kia, và tốt hơn là bạn nên nói về nó và đối đầu với nó hơn là cứ phớt lờ nó ”. Nghệ thuật của ông dựa trên một loạt các cuộc chiến đấu kép: bản thân và khác, con người và phi con người, sống và chết. Dưới quang phổ này, dao động giữa các nhị phân Peterson đưa ra nhận thức của riêng anh ta về quái vật là gì. Những nhân vật do ông tạo ra đang sống dưới một hệ thống độc tài và đang thực thi quyền lực hoặc đang chịu đựng nó. Trong thế giới của Peterson, sự độc ác này đang làm biến dạng bản chất con người và tước đi tự do và hạnh phúc của các nhân vật của anh ta, kết án họ là một phiên bản lạc hậu và méo mó của hiện thực. Trên thực tế, những con số quái dị này phản ánh những khía cạnh đáng lo ngại nhất của chính chúng ta. Nghệ thuật của Peterson đang buộc người xem phải chịu trách nhiệm về những hành động hoặc phi hành động của họ và hoạt động như một tấm gương phản chiếu phần kỳ cục và kỳ cục nhất của xã hội.

Hình ảnh của tác phẩm của ông dựa trên nhiều ảnh hưởng, từ đồ gốm Hy Lạp cổ đại đến truyện tranh, dẫn đến sự đơn sắc và tính biểu tượng màu sắc mạnh mẽ. Chi tiết hơn, các hình vẽ tồn tại trên nhiều đường thẳng, điều này sau đó tạo ra ảo giác rằng tác phẩm nghệ thuật được chia theo các cấp độ. Phối cảnh và ấn tượng về chiều sâu tồn tại ở mức độ vừa phải trong nghệ thuật của Peterson và cũng giống như trong những chiếc bình Hy Lạp, không gian nền thường để trống hoặc tô điểm một chút. Mặt khác, trong một số trường hợp, các tác phẩm nghệ thuật của Peterson được đi kèm với một cụm từ, thường ngắn gọn (ví dụ: Dừng vi rút, Hủy diệt nước Mỹ, Tự do, Thịnh vượng bằng mọi giá, v.v.), ám chỉ rõ ràng đến truyện tranh và nghệ thuật Shephard Fairey, người mà nghệ sĩ đã hợp tác. Màu sắc cũng đóng một vai trò quan trọng, không chỉ từ khía cạnh phân định không gian của các tác phẩm nghệ thuật, do thiếu đường nét nói chung mà còn quan trọng hơn là mang ý nghĩa. Pallet của nghệ nhân thường có 4 màu: đen, trắng, đỏ và vàng. Màu đen có thể được liên kết với quyền lực và sự kiềm chế, màu trắng cho sự an toàn và tinh khiết. Thay vào đó, màu đỏ có thể là biểu hiện của cơn thịnh nộ, giận dữ, khao khát và mạnh mẽ, trong khi màu vàng, màu mà nghệ sĩ thường thay thế cho màu đỏ, có thể được xem như ám chỉ đến sự lừa dối, bệnh tật và nguy hiểm.

Mối liên hệ của Peterson với nghệ thuật đường phố cũng là một khía cạnh đáng nói trong tác phẩm của ông. Mặc dù đã tạo ra rất nhiều bức tranh tường trên khắp thế giới, nhưng bản thân nghệ sĩ cũng tự coi mình là một nghệ sĩ đường phố: “Tôi không nghĩ mình là một nghệ sĩ đường phố hay một người nào đó làm việc theo cách đó, nhưng tôi thích ý tưởng làm những bức tranh lớn đối đầu với mọi người. ”. Điều này tiết lộ động lực của anh ấy để làm cho nghệ thuật của mình dễ tiếp cận nhất có thể, như một cách để mời người xem tương tác với nó và đối đầu với các chủ đề mà nghệ sĩ quan tâm. Điều này làm nảy sinh những câu hỏi sau đây liên quan đến nghệ thuật của Peterson: “Ý nghĩa của nó là gì? Rốt cuộc nó có ý nghĩa gì không? Nếu có, điều này có phải do nghệ sĩ xác định trước không? Để hiểu rõ hơn về cách mà ý nghĩa được tạo ra trong thế giới của Cleon Peterson, về cơ bản, điều cần thiết là phải hiểu cách ông nhìn nhận truyền thông như một lĩnh vực của những cáo buộc, tin đồn không thiên vị, ngụy tạo và dối trá hoàn toàn. Trong thế giới mà nghệ sĩ đã tạo ra và trong mối tương quan với thực tế của chúng ta, truyền thông là công cụ thao túng trong tay các chính trị gia, khiến chúng ta bất lực và chịu sự thương xót của một hệ thống chuyên chế bóc lột.  

Phản ứng của Peterson về điều này là nghệ thuật: “Nghệ thuật có một sức mạnh đặc biệt mà phương tiện truyền thông không có: nó yêu cầu cá nhân tham gia vào việc tạo ra ý nghĩa. Khi bạn xem xét tác phẩm, bạn phải tìm ra điều gì đang xảy ra. Trong khi bạn có thể xem nội dung trong tin tức, và bạn có thể chỉ xem nó một cách thụ động và nghĩ rằng nó không thực sự áp dụng cho bạn. Nhưng nếu một tác phẩm nghệ thuật đủ thú vị để nó thực sự thu hút bạn và bạn trở thành một phần của nó, và bạn xen vào thế giới quan của mình vào bất cứ điều gì tác phẩm nghệ thuật nói về, thì điều đó thật tuyệt. Tôi thích mọi người có ý kiến ​​”. Kết quả là, ý nghĩa đối với Peterson được tạo ra bởi khán giả thông qua sự tương tác mà anh ấy làm trung gian giữa nghệ thuật và nó. Nói cách khác, anh ấy đang lấy cảm hứng từ thực tế ảm đạm ngày nay để đặt ra câu hỏi về nó, câu trả lời sẽ được cung cấp cho khán giả, thực sự là đang trải nghiệm thực tế chính xác vào thời điểm này. Người nghệ sĩ muốn chúng ta phản ánh thực tế hiện tại với các tác phẩm nghệ thuật của anh ấy như một điểm khởi đầu. Ý định của ông là làm cho chúng ta nhận thức được hình ảnh thực của thế giới mà chúng ta đang sống. 

Nghệ thuật của Peterson có tính cách chống đối thành lập mạnh mẽ và sự tức giận, như một động lực sáng tạo, hiện diện trong hầu hết các tác phẩm nghệ thuật của ông. Đối tượng của sự tức giận là nghệ sĩ và với tác phẩm của mình, anh ta đang chống lại sự mệt mỏi và bất ổn sâu sắc nhất của xã hội. “Mọi thứ tôi làm là phản ứng với thế giới chúng ta đang sống.”, Anh nói. Đương nhiên, nghệ thuật của anh ấy đầy mê hoặc, nhưng đáng lo ngại, làm nổi bật một phần nham hiểm của nền văn hóa của chúng ta, với sự nhấn mạnh vào những người bị thiệt thòi, những người bị mắc kẹt trong cuộc chiến tranh giành quyền lực và sự khuất phục, thường diễn ra giữa hai thế lực hoán đổi cho nhau.