Không có nghệ thuật trong giỏ hàng
Josh Keyes> Nghệ sĩ

Mua tác phẩm nghệ thuật đường phố Graffiti của nghệ sĩ Josh Keyes Tác phẩm hiện đại, bản in, bản gốc, tác phẩm điêu khắc và tranh.

Josh Keyes tồn tại bình đẳng trong thế giới của chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa hiện thực. Cho dù điều này có vẻ mâu thuẫn như thế nào, nghệ thuật của ông vẫn cân bằng được độ chính xác sinh lý và chủ nghĩa ảnh thực cực độ với khung cảnh và tương tác siêu thực sinh thái. Công việc của anh ấy mang lại cảm giác quen thuộc, nhưng lại gây khó chịu cho chúng ta và có chức năng như một lời nhắc nhở đáng báo động về sự suy tàn của trái đất. Sinh ra trong một gia đình nghệ sĩ, Josh Keyes được khuyến khích theo đuổi sự nghiệp nghệ sĩ và theo học tại Trường của Viện Nghệ thuật Chicago và Đại học Yale. Từ tranh vẽ trên vải đến tác phẩm điêu khắc, nghệ thuật của Keyes đã được ca ngợi vì sự chú ý đặc biệt đến chi tiết và hiện thực. Người ta có thể nhầm tác phẩm của anh ấy với ảnh ghép và ảnh, nhưng một cái nhìn thứ hai vào các tác phẩm anh ấy tạo ra sẽ làm nổi bật độ chính xác thực tế của nó. Những mô tả chính xác đáng kể về các đối tượng mà anh ấy tạo ra, thường là động vật, đi vào một phản đề gây xôn xao với chủ nghĩa siêu thực của bối cảnh chung. Đây có lẽ là đặc điểm nổi bật nhất trong nghệ thuật của ông. Thế giới của Josh Keyes là một thế giới siêu thực sinh thái, nơi các loài động vật bị tước đoạt môi trường tự nhiên và buộc phải di dời. Các sáng tác của anh bao gồm những con vật lang thang trong một thế giới đã bị con người hủy diệt và bỏ rơi. 

Mua Tác phẩm nghệ thuật Pop hiện đại Graffiti của Josh Keyes

Do đó, những chiếc xe bị đắm, không gian trống và thẻ vẽ graffiti là một số chủ đề phổ biến mà nghệ sĩ sử dụng để tạo ấn tượng về sự suy tàn và hoang tàn. Những cư dân cuối cùng còn lại trên trái đất là động vật, hiện đã chiếm lĩnh các không gian, bị con người thống trị trong quá khứ. Tác phẩm của anh ấy thể hiện một phiên bản thế giới của chúng ta đã phải hứng chịu những hoạt động can thiệp của con người.

Đây là thần thoại và tầm nhìn ảm đạm của Keyes. Thông qua tác phẩm của mình, ông châm biếm sự thờ ơ của con người trước sự hủy diệt ngày càng tăng của hành tinh. Sự nóng lên toàn cầu, ô nhiễm không khí và ô nhiễm đại dương là một số vấn đề mà Keyes đang giải quyết một cách trớ trêu trong công việc của mình. Theo nghệ sĩ, cái giá phải trả cho sự thờ ơ của chúng ta là sự tuyệt chủng của giống loài. Với sự biến mất của con người, những cảnh quan biệt lập theo thời gian đang bị tàn phá bởi thảm thực vật hoặc đang bị phát triển quá mức dưới nước.
Graffiti là một trong những bằng chứng cuối cùng còn sót lại về sự hiện diện của con người trước đây. Vì vậy, graffiti trong nghệ thuật của Keyes có một ý nghĩa biểu tượng, bởi vì nó bao hàm ý nghĩa rằng chúng ta, con người, đã từng ở đây, nhưng không còn nữa. Nhận thức này là khiêu khích nhưng đáng báo động và cho thấy sự quan tâm của nghệ sĩ trong việc bày tỏ quan điểm cá nhân của mình về vấn đề khủng hoảng môi trường. Khi được hỏi về việc kết hợp graffiti trong tác phẩm của mình, nghệ sĩ đã nhận xét như sau: “Tôi tìm thấy graffiti xung quanh thị trấn ở Portland, Oregon. Đôi khi tôi thử tay với một thẻ nhưng tôi không giỏi như vậy. Tôi cố gắng tìm graffiti có tính trữ tình, gần giống như tranh trừu tượng, nó có phí. Tôi thay đổi màu sắc của các thẻ để tạo ra các mối quan hệ hài hòa với hình ảnh. "

Nghệ thuật của ông dựa trên một phản đề nổi bật. Chủ nghĩa hiện thực kết hợp khiến người xem xác định được hình ảnh và cảm thấy quen thuộc với hình ảnh đó. Mặt khác, chủ nghĩa siêu thực đóng một vai trò châm biếm và gây ra cảm giác lo lắng, khi chúng ta chứng kiến ​​những cảnh quan quen thuộc biến thành một hiện thực dị dạng, một hiện thực hậu tận thế. Sự kết hợp kỳ lạ và không tương thích giữa tự nhiên và phi tự nhiên này, con người được sử dụng như cách Keyes thể hiện mối quan tâm của ông về sự thay đổi khí hậu toàn cầu hiện nay và tác động của con người lên môi trường.

Mối quan tâm này được làm nổi bật thông qua việc hiển thị các động vật bị mất và di dời khỏi môi trường tự nhiên của chúng. Chúng đang gặp nguy hiểm và cách xa hệ sinh thái tự nhiên của chúng, được di dời trong những tình huống tưởng tượng không hợp lý. “Các con vật xuất hiện từ các trang trong cuốn sách phác thảo của tôi đôi khi là những nghiên cứu đơn lẻ chiếm một không gian sơ đồ, trong khi những con khác lang thang trong những cảnh quan kỳ dị như mẫu vật hoặc dioramas từ một bảo tàng bí ẩn về lịch sử tự nhiên.", Anh nói.
Keyes hoài nghi về sự trải rộng của đô thị và tác động của nó đối với tự nhiên là ý định của ông là đưa ra câu hỏi này: Tương lai có thể mang lại điều gì nếu con người tiếp tục xâm phạm môi trường xung quanh nông thôn của chúng ta? Câu trả lời mà nghệ sĩ cung cấp là tác phẩm của anh ấy, dựa trên ý tưởng rằng hành tinh của chúng ta là một hệ thống phức tạp và sự hiện diện của con người có thể chứng minh là quyết định không thể đảo ngược đối với tương lai của trái đất. Nói cách khác, tác phẩm của anh ấy phản ánh những ý tưởng của anh ấy về sự suy tàn của môi trường ngày nay: “Công việc này thật kỳ quái và rùng rợn, đó là cảm nhận của tôi về thế giới ngày nay. Những ý tưởng đằng sau tác phẩm là sự kết hợp giữa kinh nghiệm cá nhân và các mối quan tâm của cộng đồng, chính trị, môi trường. Nhiều phần / hình ảnh giống như các trang trong một cuốn nhật ký, những phần khác là phản ứng trực tiếp cho các tiêu đề trên tờ báo ngày nay. ”

Bối cảnh lý thuyết của tác phẩm của ông được kết nối với các chủ đề thần thoại và văn hóa dân gian - đặc biệt là truyền thuyết và câu chuyện của người Mỹ bản địa - và hình ảnh tồn tại giữa những giấc mơ và ác mộng để thể hiện sự lo lắng và bất định hiện hữu sâu sắc. Trong sự lạc quan của Keyes, thiên nhiên tương tác với cuộc sống đô thị một cách trừu tượng và đáng lo ngại, điều này gợi nhớ về mặt thẩm mỹ các hình minh họa trong sách giáo khoa khoa học và các sơ đồ giải phẫu.
Đồng thời, một trong những ảnh hưởng lớn nhất của người nghệ sĩ là bản thân thực tế. “Công việc của tôi tiếp tục phát triển và phát triển và vang vọng những sự kiện trong cuộc sống của tôi và thế giới xung quanh tôi. Tôi nghĩ về tác phẩm như một thế giới tưởng tượng hoặc một câu chuyện dựa trên thực tế. ”. Sau cùng, anh lớn lên ở Tacoma, Washington, và anh đã chứng kiến ​​sự tàn lụi của những khu rừng xung quanh bởi ngành khai thác gỗ. Do đó, các sự kiện đương đại cũng là nguồn cảm hứng cho Keyes và có liên quan đến sự nhạy cảm của anh ấy đối với các vấn đề môi trường.

Thế giới lai tạp mà Keyes đã tạo ra những bước tiến về chủ nghĩa siêu thực và chủ nghĩa hiện thực, một sự pha trộn khiến người xem không khỏi lo lắng, khiến chúng ta cảm thấy không an toàn và phải đối mặt với một tương lai bất định và nghịch ngợm. Cốt lõi của công việc tồn tại mối quan tâm đến sự tồn tại của chúng ta và tương lai của trái đất. Tác phẩm của anh ấy rất phức tạp và mang tính cá nhân cao, đồng thời mang âm hưởng của các bộ phim khoa học viễn tưởng, tiểu thuyết viễn tưởng, văn học dân gian cũng như các vấn đề và sự kiện đương đại. Kết quả là một sự trùng lặp đáng báo động nhưng đầy quyến rũ giữa thiên nhiên và nhân tạo, điều này khiến Josh Keyes trở thành một trong những nghệ sĩ siêu thực sinh thái mang tính biểu tượng nhất trong thời đại của chúng ta.