Không có nghệ thuật trong giỏ hàng
Shepard Fairey- OBEY> Nghệ sĩ

Mua Nghệ sĩ Shepard Fairey - Nghệ thuật đường phố Graffiti Nghệ thuật hiện đại, Bản in, Bản gốc, Điêu khắc và Tranh của OBEY.

Không dễ để xếp tác phẩm của Shepard Fairey vào phổ nghệ thuật thị giác. Mặc dù anh ấy là một trong những nghệ sĩ đường phố nổi tiếng nhất trong thời đại của chúng ta, anh ấy cũng là một nhà thiết kế đồ họa, một họa sĩ minh họa và là người sáng lập ra một dòng quần áo. Đương nhiên, công việc của anh ấy dựa trên một loạt các phương tiện và phương tiện, từ bản in giấy đến giấy nến và từ ảnh ghép đến tranh tường và các tác phẩm trên vải, gỗ và kim loại. Vậy, điều gì đã làm cho nghệ thuật của anh trở nên nổi bật và đã giúp anh khẳng định mình là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất hiện nay? Fairey lần đầu tiên được chú ý khi còn đang theo học tại Trường Thiết kế Rhode Island, nhờ chiến dịch nhãn dán "André the Giant Has a Posse" vào năm 1989. Chiến dịch này có liên quan mật thiết đến nền nghệ thuật đường phố của nghệ sĩ và do đó, đã được quảng bá rộng rãi bởi cộng đồng trượt băng nghệ thuật và các nghệ sĩ graffiti thời kỳ đó. Sau đó, dự án này phát triển lớn hơn và phát triển thành chiến dịch “Người khổng lồ tuân theo”, bao gồm giấy nến, tranh tường, áp phích lớn và quần áo, ngoài hình dán. Tuy nhiên, không nghi ngờ gì nữa, khoảnh khắc mang tính biểu tượng nhất của nghệ sĩ sẽ đến vào năm 2008, trong cuộc bầu cử tổng thống Mỹ, với việc tạo ra tấm áp phích biểu tượng Brack Obama “Hope”. Sự nổi tiếng và sự đón nhận của tác phẩm này - được hỗ trợ bởi việc in 300,000 nhãn dán và 500,000 áp phích - đã lớn đến mức nó được coi là "minh họa chính trị hiệu quả nhất của Mỹ kể từ sau 'Uncle Sam Wants You'", mặc dù chính thức là của chính trị gia. chiến dịch đã từ chối bất kỳ mối tương quan trực tiếp nào với nó.

Xếp theo:

Mua Shepard Fairey Graffiti Modern Pop Artwork

Sau đó, và trong một thời gian dài, Fairey sẽ phải đối mặt với các vấn đề pháp lý liên quan đến chiếm đoạt và sử dụng hợp pháp, đã được giải quyết, khi nghệ sĩ ra tòa vào tháng 2011 năm 2015. Năm XNUMX, anh bình luận về vụ việc: “Tôi tin vào bản quyền nhưng Tôi cũng tin rằng cách tiếp cận của tôi với áp phích 'Hy vọng' là một minh họa biến đổi, không chiếm đoạt và không khác với cách tiếp cận của nhiều tác phẩm được các nhà sử học nghệ thuật đánh giá cao. Tôi tự hào về áp phích 'Hy vọng' như một công cụ của chủ nghĩa tích cực cấp cơ sở, hy vọng sẽ giúp mọi người cảm thấy như họ có thể tạo ra sự khác biệt ngay cả khi họ không đến từ một vị trí giàu có hoặc quyền lực. " Cuối cùng, một năm sau khi được tạo ra, áp phích “Hy vọng” đã tìm thấy vị trí của mình trong Phòng trưng bày chân dung quốc gia Hoa Kỳ, cùng với các ấn phẩm có nhiều biến thể trên tạp chí Time, Tạp chí Esquire và cuốn sách “Nghệ thuật dành cho Obama: Thiết kế niềm hy vọng của Tuyên ngôn và Chiến dịch Thay đổi ".

Trong những năm tiếp theo, nghệ sĩ đã làm việc trên nhiều dự án khác, bao gồm tranh tường, áp phích, minh họa sách và album, v.v. Không ngạc nhiên khi tất cả các phương tiện và phương tiện này đều phù hợp với ý định của nghệ sĩ là làm cho nghệ thuật của anh ấy dễ tiếp cận nhất có thể. Shepard Fairey là một nghệ sĩ công chúng thực thụ: “Tôi tự coi mình là một nghệ sĩ theo chủ nghĩa dân túy. Tôi muốn tiếp cận mọi người thông qua nhiều nền tảng khác nhau nhất có thể. Nghệ thuật đường phố là một cách tiếp cận mọi người không quan liêu, nhưng áo phông, nhãn dán, công việc thương mại, Internet - có rất nhiều cách khác nhau mà tôi sử dụng để giới thiệu tác phẩm của mình trước mọi người. " Kết quả là, nghệ sĩ đã làm việc cho một loạt các ủy ban quốc tế ở Mỹ, Châu Âu và Châu Phi. Cách anh ấy chọn để mô tả các bức tranh tường công cộng của mình là "tuyên truyền" thể hiện cách anh ấy coi mình như một nghệ sĩ chính trị xã hội và nghệ thuật của anh ấy như một người vận chuyển các ý tưởng và các vấn đề mà anh ấy quan tâm giải quyết. Điều này, tất yếu, làm nảy sinh khái niệm ý nghĩa
và điều này được tạo ra như thế nào thông qua cách khán giả đối mặt với nghệ thuật của Fairey, nói cách khác, thông qua cách mọi người phản ứng và suy ngẫm về nó.

Tác phẩm của anh ấy mang tính chính trị và xã hội cao, không chỉ vì anh ấy lồng ghép các chính trị gia và khẩu hiệu vào đó mà quan trọng hơn là vì nghệ sĩ chủ yếu quan tâm đến việc tiếp cận càng nhiều người càng tốt, trưng bày tác phẩm của mình trên bìa sách mà chúng ta đọc, trong các album nhạc mà chúng tôi nghe, và trên các bức tường trên đường phố, nơi chúng tôi đi bộ. “Nếu tôi đặt nghệ thuật ở một vị trí táo bạo, nó sẽ cảm động hơn đối với người xem và thể hiện niềm tin của tôi.”, Anh nói. Xét cho cùng, Fairey, trong nhiều trường hợp, trực tiếp bày tỏ quan điểm của mình về chính trị và xã hội, bất cứ khi nào anh ta có cơ hội. Ví dụ, trong hậu quả của áp phích "Hope", anh ấy nhận xét như sau: "Obama đã có một thời gian thực sự khó khăn, nhưng có rất nhiều điều mà ông ấy đã thỏa hiệp mà tôi không bao giờ ngờ tới. Ý tôi là, máy bay không người lái và gián điệp trong nước là những điều cuối cùng tôi nghĩ [anh ấy sẽ ủng hộ] ”. Khía cạnh chính trị trong tác phẩm của ông cũng có thể được nhìn thấy dưới phạm vi hoạt động tích cực và nhân đạo của Fairey. Nhiều tác phẩm của anh ấy đã được tạo ra như một phần của các chiến dịch hoạt động hoặc được bán để ủng hộ các hoạt động liên quan đến Nghệ thuật, quyền động vật, nghèo đói, nghiên cứu y tế, môi trường, v.v. Tuy nhiên, nghệ sĩ không tự nhận mình là một nhà hoạt động: “Mọi người hỏi tôi liệu tôi có phải là một nhà hoạt động hay không, và câu trả lời của tôi là không. Tôi là một nghệ sĩ có quan điểm sống, nhưng tôi muốn làm phần việc của mình để bổ sung cho các nhà hoạt động mà tôi tin tưởng. Tôi cảm thấy may mắn khi được kết nối với những người thấy hình ảnh của tôi hữu ích và giúp truyền bá nó. "

Đồng thời, tác phẩm của nghệ sĩ tồn tại bình đẳng trong ranh giới của chủ nghĩa hoạt động, cũng như của nghệ thuật thương mại. Fairey đã bị chỉ trích vì tính thương mại của tác phẩm của mình, đặc biệt là vì mối quan hệ của anh với nghệ thuật đường phố. Một lời phê bình như vậy dựa trên ý tưởng cho rằng nghệ thuật đường phố được cho là tự do, phóng túng và tùy tiện, một khái niệm có nguồn gốc từ cách mọi người từng nhận thức về nó trong những năm 70 và 80. Tuy nhiên, nghệ thuật đường phố đã trải qua một chặng đường dài kể từ đó, và trong thời đại của chúng ta, nó được tôn vinh và trưng bày trong các phòng trưng bày lớn nhất thế giới, trong khi bản thân các nghệ sĩ không còn bị coi là tội phạm ranh giới và ký sinh trùng của xã hội. Tuy nhiên, có một điều trớ trêu nhất định là một nghệ sĩ đường phố giải quyết các vấn đề về tự do ngôn luận, chủ nghĩa tư bản và văn hóa tiêu dùng, trong khi làm việc và được trả lương bởi các tập đoàn quốc tế. Đây là một vấn đề đương đại nảy sinh như một phần của quá trình thương mại hóa và thể chế hóa nghệ thuật đường phố ngày càng tiến bộ. Trong mọi trường hợp, với những điều kiện tương đối mới này và xu hướng ngày càng phát triển của nghệ thuật đường phố, người ta kỳ vọng rằng nó sẽ phát triển theo những cách tương tự như các loại hình nghệ thuật khác đã tìm thấy vị trí của chúng trong văn hóa và phương tiện truyền thông chính thống là điều hợp lý. Điều mà hầu hết các nghệ sĩ đồng ý, đó là hỗ trợ tài chính rất quan trọng: “Tôi đã nghe thấy một số tiếng kêu“ SELLOUT! ” qua các sản phẩm khác nhau để bán. Tôi dồn tất cả lợi nhuận vào nhiều nhãn dán và áp phích hơn cho đường phố vì đó là tình yêu của tôi, không phải tiền. ”, Anh nói.

Đồng thời, quan hệ đối tác với các thương hiệu lớn đôi khi có thể hoạt động như một chiến lược tối đa hóa sự thể hiện thẩm mỹ hoặc ý tưởng, điều này rất quan trọng đối với nghệ sĩ: “Tôi làm việc bên ngoài hệ thống, nhưng tôi cũng sẵn sàng thâm nhập vào hệ thống để cải thiện nó từ bên trong bất cứ khi nào có thể. Việc hành nghề của tôi bắt đầu bằng việc làm những việc trên đường phố, nhưng bây giờ tôi có rất nhiều cơ hội để làm những việc bị xử phạt ... ”. Nghệ thuật của Shepard Fairey đang đi theo con đường của nghệ thuật đường phố trong nhiều thập kỷ qua. Bắt đầu từ việc vẽ trên tường, áo phông và ván trượt và phải đối mặt với nhiều khoản phí pháp lý để nhận hoa hồng từ các tập đoàn khổng lồ trực tuyến, nghệ sĩ đã tự khẳng định mình là một trong những nhân vật có ảnh hưởng nhất trong nền nghệ thuật thời đại của chúng ta. Tác phẩm của ông đã có chỗ đứng ở cả các địa điểm công cộng và theo thời gian, bên trong các viện nghệ thuật lớn nhất thế giới, chẳng hạn như Bảo tàng Smithsonian, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở Thành phố New York và Bảo tàng Victoria and Albert ở London. Nổi tiếng vào đầu những năm 1990, Shepard Fairey đã chính thức giành được vị trí của mình như một nhân vật lớn của nghệ thuật đương đại, đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình nhận thức của công chúng về chính trị, xã hội và nghệ thuật.