Không có nghệ thuật trong giỏ hàng
Kaws- Brian Donnelly> Nghệ sĩ

Mua tác phẩm nghệ thuật đường phố Graffiti của nghệ sĩ Kaws- Brian Donnelly Nghệ thuật hiện đại, bản in, bản gốc, tác phẩm điêu khắc và tranh.

Hiện tại, KAWS tiếp tục là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trên toàn thế giới và các tác phẩm của họ có giá trị hàng triệu. Ngày càng phổ biến thấy giá cắt cổ cho các sản phẩm của họ tại các cuộc đấu giá. Thêm vào đó là việc bán đồ chơi của họ, với số tiền lên tới hàng nghìn đô la trong các phiên bản giới hạn, bán hết vài phút sau khi ra mắt. Những kết quả ấn tượng này thúc đẩy nhiều người đầu tư vào KAWS. Tất cả các sản phẩm của anh ấy đã được đón nhận một cách thuận lợi, điều này đã đảm bảo cho nghệ sĩ nổi tiếng và lan tỏa mong muốn mua các sản phẩm của KAWS trên toàn cầu và ở một mức độ phi thường. Tuy nhiên, những dữ liệu này cho thấy kết quả hiện tại, làm thế nào bạn có thể biết liệu đầu tư vào KAWS có mang lại lợi ích lâu dài hay không? Đầu tư vào KAWS có khôn ngoan không? Không có bí mật đối với bất kỳ ai, rằng mỗi khoản đầu tư phải được xử lý một cách cẩn thận nhất, vì vậy những người nghĩ đến việc đầu tư vào KAWS nên nghiên cứu kỹ lưỡng mọi thứ liên quan đến nghệ sĩ này và nghệ thuật của anh ấy.

Xếp theo:

Mua Tác phẩm nghệ thuật Pop hiện đại Graffiti của Kaws- Brian Donnelly

KAWS Street Art

Mối quan tâm nghệ thuật của KAWS không chỉ giới hạn trong việc minh họa. Người nghệ sĩ trẻ bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật đô thị và những hình ảnh mà anh có thể thể hiện trong lĩnh vực này. Sau đó, anh bắt đầu vẽ graffiti ở New Jersey. Các khía cạnh trong công việc của ông dần dần trưởng thành cho đến khi ông đến New York vào những năm 1990. KAWS bắt đầu sửa đổi hình ảnh quảng cáo tại các trạm xe buýt và bốt điện thoại. Đó là khi chữ ký của anh ấy, KAWS, bắt đầu xuất hiện ở các góc khác nhau của thành phố.

Những can thiệp của anh ấy vào quảng cáo đường phố là giai đoạn mà thương hiệu sẽ trở thành dấu ấn đặc biệt của anh ấy ra đời: đôi mắt được mô phỏng bởi một cặp chữ X và một loại hộp sọ thuôn dài. Vì vậy, có thể nói rằng không phải graffiti đã giúp KAWS nổi tiếng mà chính là tác phẩm của anh ấy trên các biển quảng cáo và quảng cáo trên tạp chí. Mục tiêu chính của ông là phá vỡ các bức ảnh về người mẫu quần áo, theo bước chân của các nghệ sĩ tiên phong như Max Ernst hay Kurt Schwitters hoặc chính Andy Warhol.

Tác động to lớn của những can thiệp này đã khiến cả công chúng và giới truyền thông đều hướng sự chú ý đến KAWS bí ẩn, một hiện tượng tương tự như hiện tượng của nghệ sĩ graffiti nổi tiếng người Anh Banksy. Khi hình người do KAWS tạo ra bao quanh cơ thể của người mẫu trong một quảng cáo cho đồ lót của Calvin Klein, thời kỳ nổi tiếng của nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật đường phố bắt đầu. Những can thiệp này sau đó được gọi là "lật đổ", một biệt danh mà họ vẫn giữ trong nhiều thập kỷ sau đó.

KAWS đã trở nên nổi tiếng như thế nào

Phạm vi ngày càng tăng của các tác phẩm nghệ thuật đường phố của anh ấy khiến KAWS trở thành một nhân vật truyền thông ngày càng tăng. Sự công nhận ngày càng tăng của anh ấy cho phép anh ấy làm việc ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới, chẳng hạn như Paris, London, Đức và Nhật Bản. Năm 1998, anh nhận được giải thưởng Pernod Liquid Art Prize, bao gồm một học bổng quan trọng dành cho các nghệ sĩ mới nổi.

Vào cuối những năm 1990, KAWS bắt đầu thiết kế và sản xuất đồ chơi vinyl phiên bản giới hạn. Đầu tiên, đó là đồ chơi, sau đó nó kết hợp quần áo mà cô ấy đã tạo ra cho Original Fake, một cửa hàng pop-up hợp tác với Medicom Toy, ở quận Aoyama của Tokyo. Phương pháp họ sử dụng là tung ra một phiên bản giới hạn ban đầu của một sản phẩm mỗi tuần. Kể từ đó, sự hợp tác của KAWS vẫn chưa dừng lại.

Đồng hành

Nhân vật mang tính biểu tượng nhất của KAWS là Bạn đồng hành. Đây là kết quả của sự pha trộn giữa ảnh hưởng của Disney và nhạc pop của những năm 60, được thể hiện qua hình ảnh của ông. Vì vậy, Companion gợi nhớ đến phim hoạt hình chuột Mickey. Trong Companion, nghệ sĩ thiết lập một số dấu hiệu đặc biệt của mình: găng tay trắng và một cặp chữ X thay vì mắt, tượng trưng cho cái chết. Xương ở cả hai bên đầu, và các thao tác của các nhân vật có vẻ ngây thơ và hạnh phúc, được thể hiện trong quá trình đau khổ và trầm cảm.

Người bạn đồng hành đầu tiên được giới thiệu vào năm 1999, và nó có một cái nhìn hơi khác so với cách nó biết bây giờ. Nó có đôi chân thon hơn và phần bụng nổi rõ. Năm năm sau, KAWS thiết kế một phiên bản đặc biệt 13 inch, với thân xe mượt mà hơn và dáng đứng "mệt mỏi" hơn một chút. Đồng hành là nhân vật chính của các biện pháp can thiệp quảng cáo được đề cập ở trên. Con số này được sản xuất và tiếp thị thông qua công ty Bounty Hunter của Nhật Bản, trong một phiên bản giới hạn đã nhanh chóng bán hết. Kể từ đó, các phiên bản khác nhau của Đồng hành đã tiếp tục được sản xuất với nhiều bản in khác nhau, đôi khi với sự hợp tác của các hãng thời trang cao cấp và đồ thể thao.

Vào cuối thập kỷ này, nghệ sĩ đường phố đã tạo ra phiên bản ba chiều đầu tiên của mình, và kể từ đó các nhân vật của anh đã mang nhiều màu sắc, kích cỡ và tư thế khác nhau. Theo Christopher Stern, các tác phẩm của KAWS đại diện cho một xã hội đạo đức giả, ăn theo vẻ bề ngoài, "luôn giả vờ hạnh phúc". Hành vi như vậy chỉ để lại lo ngại vì nó che giấu các vấn đề nghiêm trọng như trầm cảm và lo lắng.

Chiếm đoạt

Kể từ năm 2005, công việc của KAWS thích tái tạo hơn là tạo ra. Khía cạnh này cũng rất thành công. Sự chiếm đoạt của anh ta đã tạo nên một cuộc cách mạng. Năm 2005, Donnelly tạo Album KAWS. Theo Sarah Cascone, nó đã được bán đấu giá vào năm 2019 với giá 14.8 triệu USD. Canvas giả định một sự chiếm đoạt khi một sự chiếm đoạt. Đó là về các nhân vật trong The Simpsons. Những bức ảnh này xuất hiện được chỉnh sửa với hình chữ thập trong mắt và các đặc điểm đặc trưng khác của nghệ sĩ và tạo dáng tái hiện trang bìa của album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, của The Beatles. Ban đầu, trang bìa này được những người sáng tạo ra bộ truyện sử dụng để minh họa cho một CD sản xuất năm 1998 với các bài hát trong bộ truyện. KAWS tự giới hạn mình trong việc điều chỉnh nó với danh tính của mình.

Nghệ sĩ tiếp tục làm việc trên các nhân vật mang tính biểu tượng của mình, đặc biệt là Người bạn đồng hành định kỳ và các nhân vật lấy cảm hứng từ The Muppets hoặc Sesame Street. Trên cơ sở đó, KAWS đã can thiệp vào các nhân vật nổi tiếng như Pinocchio, Astro Boy, Snoopy; ngoài các hình minh họa của SpongeBob và các Xì Trum.

KAWS cộng tác

Vào năm 2006, nghệ sĩ đã gia nhập công ty Nhật Bản Medicom Toy để tạo ra Original Fake, một thương hiệu tiếp thị đồ chơi KAWS, cũng như các hình minh họa, phụ kiện, nhãn dán, bản in và quần áo do chính anh thiết kế. Đến với công ty mới của mình, anh ấy đã giới thiệu một trong những Người bạn đồng hành thành công nhất của mình, mổ xẻ, cho thấy một nửa cơ thể của anh ấy với các cơ quan và cơ bắp lộ ra ngoài. Sau đó, anh đã có một số hợp tác với các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Người bạn đồng hành không có tương lai với Hajime Sorayama, và bộ phim kỷ niệm mười năm sáng tác của anh ta với Robert Lazzarini, có Người bạn đồng hành đầu tiên với cơ thể méo mó.

Năm 2007, anh hợp tác với Vans để thiết kế giày thể thao cho bộ phim The Simpsons Movie. Năm sau, cô làm một số căn hộ cho hãng quần áo danh tiếng Marc Jacobs, và năm 2010, cô liên minh với nhãn bia Dos Equis. Ngoài ra, anh đã sản xuất bìa và minh họa trang bên trong cho các tạp chí quốc tế nổi tiếng như Nylon, Complex, NY Magazine và Vogue. Trong số những tác phẩm được ủy thác mà anh đã thực hiện cho những người nổi tiếng có những bức tranh Family Guy mà anh đã làm để tô điểm cho căn hộ áp mái của Pharrell Williams ở Miami. Một hình minh họa khác của Dragon Ball Z cho ca sĩ gốc Hoa Edison Chen và thiết kế bìa album những năm 808 & Heartbreak của Kanye West.

Lần xuất hiện trước công chúng cao nhất của anh ấy cho đến nay là vào ngày 22 tháng 2012 năm XNUMX, khi nhân vật Người bạn đồng hành của anh ấy tham gia vào cuộc diễu hành Ngày Lễ Tạ ơn của Macy ở New York.

KAWS cũng đã làm việc cùng với nhà sản xuất âm nhạc Nigo cho thương hiệu quần áo A Bathing Ape, Jun Takahashi cho Undercover và Michael Neumann cho Kung Faux. Anh cũng được mời thiết kế ván trượt tuyết cho Burton và giày thể thao cho Nike. Trong số các tác phẩm được công nhận nhất của anh là sự hợp tác của anh với Dior tại Tuần lễ thời trang Paris. Theo Tara C. Mahadevan, Kim Jones đã đề nghị KAWS hợp tác trong bộ sưu tập đầu tiên của nhà thiết kế cho Dior Homme tại Tuần lễ thời trang Paris. Từ bộ sưu tập này, nổi bật là chú bông BFF màu hồng trong bộ đồ Baby Dior. Bộ sưu tập độc quyền là nơi chụp ảnh yêu thích cho một loạt những người nổi tiếng đã tham dự chương trình, bao gồm Kim Kardashian, Bella Hadid, A $ AP Rocky, Skepta, v.v.

Triển lãm

Cùng với việc là một người bán lớn các thiết kế của mình, Kaws đã tìm cách rèn luyện sự nghiệp như một nghệ sĩ trưng bày. Các nhân vật Đồng hành bắt đầu trải qua sự thay đổi về quy mô, ngày càng lớn hơn và từ bỏ bản chất sưu tập ban đầu của chúng. Năm 2008, Phòng trưng bày Gering & Lopez ở New York tổ chức buổi biểu diễn cá nhân đầu tiên của anh. Sau đó, một cuộc triển lãm hồi tưởng được tổ chức bởi Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Fort Worth vào năm 2010 với tên gọi KAWS: Nơi những ngôi sao cuối cùng nổi bật, cho thấy ở lối vào của bảo tàng một bức tranh đen trắng khổng lồ của Người đồng hành với khuôn mặt chìm trong đôi tay của mình.

Hiệu ứng tàn phá tạo ra bởi một nhân vật vui tươi rơi vào trầm cảm sẽ tăng theo cấp số nhân trên quy mô hoành tráng. Một lần nữa, nghệ sĩ đạt được mục tiêu của mình và không từ bỏ dòng thử nghiệm của mình, mà tiếp tục xoay quanh các tài liệu tham khảo giống nhau. Đồng thời, nghệ sĩ vẫn duy trì một phần bản chất ban đầu của mình và tiếp tục tạo ra những bức tranh vẽ lấy cảm hứng từ văn hóa đô thị, thành phố và graffiti. Các thiết kế của anh cũng đã được triển lãm tại Mexico vào cuối năm 2010, do Ricardo Campa phụ trách. Sau đó, các tác phẩm như Thành phố im lặng (2011) rời xa công việc của ông về truyền hình và biểu tượng văn hóa, để bước vào các trường học gần hơn với nhạc pop, trừu tượng hoặc các nghệ sĩ từ những năm 90 như Keith Haring. Tuy nhiên, KAWS không bỏ rơi nhân vật Đồng hành của mình, người tiếp tục biến hình để tìm kiếm những không gian mới.

Hình tượng mang tính biểu tượng của Kaws được tìm thấy một lần nữa trong các tác phẩm điêu khắc như Born to Blend (2013), nơi anh phục hồi khía cạnh bò sát mà nghệ sĩ đã sử dụng trong các hành động ban đầu của mình trên biển quảng cáo. Nhìn chung, các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại Galerie Perrotin ở Pháp, Bảo tàng Nghệ thuật Cấp cao ở Atlanta, Phòng trưng bày Kaikai Kiki ở Tokyo, Học viện Mỹ thuật Pennsylvania, và một số quảng trường công cộng ở Hồng Kông và New York.

KAWS công trình gần đây

Các tác phẩm mới nhất của KAWS khám phá các lĩnh vực công việc mới, thiên về công nghệ và quy mô hơn là về tính sáng tạo. Nghệ sĩ đã ra mắt một loạt tác phẩm mới với sự tham gia của Companion và nằm trong Thực tế tăng cường (AR), cùng với ứng dụng Acute Art. Với tên gọi Expanded Holiday, ứng dụng cho phép bạn xem mười hai tác phẩm điêu khắc hoành tráng với nhân vật lơ lửng trên không tại các địa điểm khác nhau. KAWS: Holiday, 2019 được đặt tại Cảng Victoria (Hồng Kông). Một hình dáng khổng lồ, trơ xương dài 37 mét trôi nổi trên vùng nước của cảng với cánh tay dang rộng, mời gọi mọi người xem nó từ trên không.

KAWS đã thử sức với sự khổng lồ của mình cho More Gallery ở Thụy Sĩ với Massive Wooden Companion, một tác phẩm điêu khắc làm bằng gỗ đi từ sàn đến trần nhà và mặc quần áo tương tự như Pinocchio, ngoài ra còn có chiếc mũi dài gợi nhớ đến nhân vật Pinocchio. Final Days là một trong những tác phẩm điêu khắc lớn nhất của nghệ sĩ. Đó là một tác phẩm nặng tới 10 tấn và cao tới 6 mét. Nó được chạm khắc bằng một loại gỗ Châu Phi, nơi có nguồn năng lượng tâm linh. Đối với giá trị tổ tiên này của vật liệu, nghệ sĩ đã thêm các phương pháp xử lý mới về kết cấu, khả năng bảo tồn và khả năng thay đổi màu sắc.

Nghệ sĩ nổi tiếng thế giới cũng chính thức công bố những bức tượng XEM / XEM mô tả người bạn Đồng hành gốc và nhân vật BFF mới nhất đang ngồi quay lưng lại. Các tác phẩm nghệ thuật khổng lồ được thực hiện với sự hợp tác của studio có trụ sở tại Hồng Kông. Cả hai phần đều được lắp đặt trên rìa của tòa nhà chọc trời Trường Sa IFS mới hoàn thành ở Hồ Nam. Đi kèm với các tác phẩm điêu khắc là một bức tường bao thư đang mở rộng trên đỉnh của tòa nhà hiện đại thể hiện một tác phẩm hoàn toàn mới của KAWS.

Tóm tắt và phân tích Nghệ thuật của KAWS

KAWS là một ví dụ về sự phát triển trong nghệ thuật và thị trường. Bằng cách nghiên cứu cuộc đời nghề nghiệp của anh ấy, bạn có thể thấy anh ấy đã đi từ graffiti như thế nào đến việc bán đồ chơi và quần áo hàng triệu đô la, trải qua các cuộc triển lãm trong đó quan điểm về công việc của anh ấy đã thay đổi đối với mọi người. Không chỉ là một đối tượng thương mại đơn thuần, các tác phẩm điêu khắc của KAWS là những tác phẩm nghệ thuật chịu sự biến động của thị trường. Theo nghĩa này, có thể nói rằng có một sự phản ánh về chủ nghĩa tiêu dùng không kiềm chế và xã hội mà chúng ta đang sống, về bản chất liên kết với mỗi chủ nghĩa đó. Năm 2017, một trong những nhân vật này có tên Người bạn đồng hành ngồi 1,200 m đã phá kỷ lục đấu giá cho bộ truyện, bán được hơn 400,000 USD.

Những gì chúng ta đã thấy ở trên dẫn đến kết luận, rằng nếu KAWS đặt hai chữ X qua mắt một người nổi tiếng nào đó, anh ta có thể bán tác phẩm đó với giá hàng trăm đô la, hoặc nếu bạn thực hiện một thay đổi nhỏ đối với màu sắc của một tác phẩm nào đó, người hâm mộ của anh ấy sẽ đổ xô mua nó. Điều này dẫn đến các câu hỏi sau: tại sao KAWS tiếp tục sử dụng cùng một tài nguyên và không hết? Và, thành công của anh ấy nằm ở đâu? Đối với KAWS, những tác phẩm của anh ấy giống như sự phản chiếu cuộc sống của chính anh ấy, chúng lớn lên và biến đổi cùng anh ấy. Bằng cách này, những cảm xúc mà anh ấy trải qua tại thời điểm anh ấy xây dựng các tác phẩm của mình khiến chúng trở nên khác biệt và độc đáo. Thêm vào đó là sự lặp đi lặp lại của một ký tự khiến nó trở nên phù hợp hơn.

Theo nghĩa này, việc ghi nhớ những ảnh hưởng nhạc pop của KAWS là hợp lệ. Những điều này được nhìn thấy trong các nhân vật liên quan, cũng như theo cách mà, giống như những người vĩ đại nhất hiện nay, nó đã làm mờ ranh giới giữa nghệ thuật tinh hoa và kinh doanh. Một thành phần "pop" khét tiếng khác trong tác phẩm của ông là sự lặp lại, cả về nhân vật và đặc điểm. Mặc dù một số nhà phê bình đã chỉ ra rằng các sáng tạo của KAWS thiếu tính độc đáo, nhưng chúng ngày càng trở nên có giá trị đối với công chúng. Chính sự lặp lại mà tác phẩm của nghệ sĩ này được đánh giá lại.

Theo nguyên tắc lặp lại này, và nhu cầu cao của các tác phẩm của KAWS ở mỗi dạng của nó, có thể khẳng định rằng sự nghiệp của nghệ sĩ này vẫn đang trên đà phát triển. Những đề xuất của anh ấy ngày càng trở nên có giá trị và hấp dẫn hơn. Một điểm khác ủng hộ việc đầu tư vào KAWS và những lợi ích trong tương lai của nó có thể được nhìn thấy ở ý nghĩa đi lên liên tục mà nghệ sĩ đã duy trì. Công việc của KAWS bắt đầu bằng graffiti, tuy nhiên, nó đã được đưa vào các bảo tàng quan trọng nhất trên thế giới. Theo nghĩa này, các tác phẩm của ông được ngưỡng mộ và công nhận trên toàn cầu. Sự gia tăng có định hướng và không tái phát này của KAWS cho phép nhận thấy một trình tự tăng dần và tiến hóa trong công việc của anh ấy. Con đường bán hàng của nghệ sĩ hứa hẹn một tương lai thịnh vượng cho anh và các nhà đầu tư.