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乔什·凯斯 > 艺术家

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乔什·凯斯 (Josh Keyes) 在超现实主义和现实主义的世界中平等存在。 无论这看起来多么矛盾,他的艺术都设法在生理准确性和极端写实主义与生态超现实主义风景和互动之间取得平衡。 他的作品让我们感到熟悉,但又令我们不安,并提醒我们地球的颓废。 Josh Keyes 出生在一个艺术家家庭,被鼓励从事艺术家的职业,并就读于芝加哥艺术学院和耶鲁大学。 从油画画布到雕塑,凯斯的艺术因其对细节和现实主义的非凡关注而备受赞誉。 人们可能会将他的作品误认为是拼贴画和照片,但再看一看他创作的作品,就会突出其逼真的精确度。 这些对他创作的物体(通常是动物)的非常准确的描绘与一般环境的超现实主义形成了激动人心的对立面。 这也许是他的艺术最显着的特征。 Josh Keyes 的世界是一个生态超现实主义的反乌托邦,动物被剥夺了自然环境并被迫搬迁。 他的作品包括在一个被人类摧毁和遗弃的世界中游荡的动物。 

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因此,失事的汽车、空旷的空间和涂鸦标签是一些常见的主题,艺术家利用这些主题来给人一种衰落和荒凉的印象。 地球上最后剩下的居民是动物,它们现在已经占领了过去由人类统治的空间。 他的作品展示了我们世界遭受人类干预活动影响的一个版本。

这是凯斯的神话和黯淡的愿景。 通过他的作品,他讽刺了人类在地球逐渐毁灭之前的冷漠。 全球变暖、空气污染和海洋污染是凯斯在他的作品中讽刺性地解决的一些问题。 根据艺术家的说法,我们冷漠的代价是我们物种的灭绝。 随着人类的消失,孤立的景观随着时间的推移被植被吞噬或在水下长满。
涂鸦是前人类存在的最后剩余证据之一。 因此,凯斯艺术中的涂鸦具有图像学意义,因为它蕴含着我们人类曾经在这里但不再存在的内涵。 这种认识既具有挑衅性又令人震惊,揭示了艺术家对环境危机问题表达个人观点的兴趣。 当被问及在他的作品中加入涂鸦时,这位艺术家评论如下:“我在俄勒冈州波特兰市的城镇周围发现了涂鸦。 有时我会尝试使用标签,但我并不是那么好。 我试图找到抒情的涂鸦,就像抽象画一样,它有电荷。 我确实改变了标签的颜色,以与图像建立和谐的关系。”

他的艺术是基于一个惊人的对立面。 引信真实感使观看者识别图像并熟悉它。 另一方面,当我们目睹熟悉的风景变成畸形的反乌托邦、后世界末日的现实时,超现实主义起到了讽刺的作用并引发了一种焦虑感。 这种自然与非自然、人造的奇异且不相容的并置被用作凯斯表达他对当前全球气候变化和人类对环境影响的关注的方式。

通过展示失去和流离失所的自然环境的动物,突出了这种关注。 他们处于危险之中,远离他们的自然生态系统,搬迁到立体的奇幻环境中。 “这些动物从我的速写本中出现,有时是占据图解空间的单一研究,而其他动物则在反乌托邦景观中游荡,例如来自神秘自然历史博物馆的标本或立体模型。”,他说。
凯斯对城市扩张及其对自然的影响持怀疑态度,他的目的是提出这个问题:如果人类继续侵占我们的农村环境,未来会带来什么? 艺术家提供的答案是他的作品,它基于这样一种想法,即我们的星球是一个复杂的系统,人类的存在可以证明对地球的未来具有不可逆转的决定性。 换句话说,他的作品反映了他对当今环境衰败的看法:“作品既奇异又令人毛骨悚然,这就是我这些天对世界的看法。 作品背后的想法是个人经历和公共、政治、环境问题的结合。 许多作品/图像就像日记中的页面,其他的则是对今天报纸头条的直接回应。”

他作品的理论背景与神话和民间传说主题——尤其是美洲原住民的传说和故事——以及存在于梦境和噩梦之间的意象有关,以表达深刻的存在焦虑和不确定性。 在凯斯的反乌托邦中,自然以抽象和令人不安的方式与城市生活互动,在美学上让人想起科学教科书的插图和解剖图。
同时,对艺术家影响最大的因素之一是现实本身。 “我的作品不断演变和成长,并与我生活中和我周围世界中的事件相呼应。 我认为这部作品是一个以现实为基础的虚构世界或故事。” 毕竟,他在华盛顿的塔科马长大,目睹了伐木业对周围森林的破坏。 因此,当代事件也是凯斯的灵感来源,并与他对环境问题的敏感性有关。

凯斯创造了超现实主义和照片写实主义的混合世界,这种混合让观众感到不安,让我们感到不安全,并暴露在不确定和恶作剧的未来中。 工作的核心是关心我们的生存和地球的未来。 他的作品复杂且高度个人化,与科幻电影、反乌托邦小说、民间传说以及当代问题和事件的影响相呼应。 结果是自然与人造之间惊人而迷人的并置,这理所当然地将乔什凯斯确立为我们这个时代最具标志性的生态超现实主义艺术家之一。