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购买艺术家 Cope2 的街头艺术涂鸦现代艺术、版画、原件、雕塑和绘画。

Fernando Carlo aka COPE2 是一位美国艺术家,活跃于纽约的涂鸦界。 Cope2 在 80 年代和 90 年代的街头艺术界的参与使他的声誉逐渐提高,使他成为美国最知名的作家之一。 自 20 世纪最后几十年以来,这位艺术家的故事和他对涂鸦的参与具有争议性,但具有标志性,揭示了涂鸦本身的历史及其多年来的演变。 Cope2 从未上过任何艺术学校,通常将他的成功归功于自然和上帝。 “上帝创造我是为了创造。 这一切都是天生的,而不是艺术学校的。 它来自我的灵魂,用我所有的精力。 每个人都以他特殊的方式伟大。 我的方式是成为一名艺术家。”,他在一次采访中声称。 他开始是纽约地下场景的一部分,尽管墙壁和地铁列车的标签使他入狱,但这进一步扩大了他的声誉,并从不阻止他写作。 相反,这些法律问题使他对尝试用画布作为街头艺术的替代品持开放态度。 尽管如此,他的故事并不是一个默默无闻或名气不大的地下作家的故事。 Cope2 的作品同样存在于街头、世界上最大的画廊以及一些最大的国际品牌中,例如阿迪达斯和匡威。

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Cope2 的成功故事始于 1977 年,当时他在表弟 Chris 的影响下第一次开始标记。 他们都是对美国涂鸦感兴趣的第二代人,正如艺术家所描述的那样,美国是涂鸦的“祖国”。 后来,艺术家建立了自己的写作团队“Kids Destroyer”——后来被命名为“King's Destroyer”——他们都活跃在纽约。 正是在那里,复杂而有趣的“狂野风格”诞生并蓬勃发展,艺术家将其融入到他的作品中,并在其本身作为一种风格的发展中发挥了重要作用。

Cope2 一直对他之前的作家表示尊重,在他踏入涂鸦世界的第一步时,他有兴趣向他们学习。 这就是他在 2006 年接受 Widewalls 采访时描述他第一次与他们相遇的方式:“当我开始时,看到这些涂鸦的地铁车厢很棒——颜色、字母——我想向原始艺术家学习,而不是只是复制。 纽约是涂鸦的故乡,我是第二代的一员,我想拥有自己独特的风格。”

Cope2 的风格类似于 Tracy 168、T-Kid 170 和其他人在 1980 年代帮助建立和发展 Wildstyle 的工作。 他的艺术由一系列箭头、曲线和字母组成,旨在创造深度印象,从而创造视觉感知。 无论如何,在那个时候,对于任何想要证明自己的作家来说,实现一种立即可识别的审美是关键。 自然而然,这导致了越来越复杂的形式,难以阅读——至少对于不熟悉它的人来说——,但无疑激发了那个时代艺术家的创造力,他们认为这是一个站立的机会出去。

在 1990 年代中期,Cope2 开始慢慢从街头过渡到画廊的艺术场景。 那个时候,街头艺术还没有现在流行,大众对它的看法仍然与贫民窟、毒品交易等密不可分。艺术家从不掩饰自己令人不安的过去,也避免将其理想化,以此作为一种方式以提升他的事业和艺术形象。 相反,他提到了以下内容:“哦,伙计,忙碌没有什么值得骄傲的,但我在 16 岁时有了我的第一个孩子,我的儿子。 所以我不得不赚钱养活他和他的母亲。 那时,我的工作无法支付账单,这真的很难。 每天都过得很艰难,然后我在1988年有了我的女儿,所以我不得不真正增加金钱收入。 我挣扎着做我必须做的事情来生存——那里是一片丛林。 南布朗克斯是一个战场。”

新千年的开始发现 Cope2 在他的职业生涯中处于不同的位置,因为他开始越来越关注如何在画廊和博物馆的艺术界建立自己的地位。 尽管这位艺术家早在 2000 年代就开始在画布上工作,但那时他做出了这种动态的转变,并同意在室内系统地展出。 用他自己的话来说:“当时街头艺术还不流行,他们联系我成为其中的一员。 为什么不? 我厌倦了从事糟糕的工作,所以我开始在世界各地的涂鸦店做一些小表演,并开始更多地参与其中。 我太老了——三十多岁时因为涂鸦被捕并不酷——我一直坚持到我开始到处参加群展。 现在我在世界各地的画廊和拍卖会上做个展和销售画作,非常了不起,不是吗?”。

从轰炸地铁列车到油画,Cope2 是纽约涂鸦界不争的传奇,也是布朗克斯风格的先驱之一。 今天,他被认为是自 2000 年代后期以来最有影响力的作家之一。 他的野性艺术赢得了公众的认可,并在街头和世界上一些最大的艺术机构中占有一席之地。 此时,可以发现 Cope2 在工作室中工作,专注于表现主义风格的作品,与他典型的泡泡字和标签交织在一起。 尽管如此,他目前的作品仍然忠于他最初的街头艺术根源,保持着一种可识别的风格,这使他成为美国最具传奇色彩的作家之一。