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购买艺术家否认的街头艺术涂鸦现代艺术、版画、原件、雕塑和绘画。

Denial 是一位加拿大艺术家,他对气溶胶和模板艺术进行了实验,而他的主要兴趣领域是当今社会的消费主义、政治和人类状况。 他采用的化名和化名本身就表明他有意批评政客、广告和媒体,这些政客、广告和媒体通常用我们不知道甚至否认的信息轰炸我们。 丹尼尔·约瑟夫·庞巴迪(Daniel Joseph Bombardier),正如他的真名,在 1990 年代后期首次活跃于街头艺术领域,从那时起,他的绰号“拒绝”已在全球范围内建立,拥有超过 500. 000 张贴纸、标语牌壁画等, 使用字母数字字符“[电子邮件保护]”。 艺术家使用的媒体和手段从气溶胶喷漆到版画制作,从雕塑到木头创作各不相同。 他作品的主题同样多样化,从批判资本主义和主要品牌到嘲讽阴谋论者。

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在否认艺术的基础上,人们可以识别波普艺术的元素。 像他那一代的许多艺术家一样,Denial 拥抱波普艺术,并通过将相关主题融入他的作品中来向它致敬。 因此,他的艺术包括品牌标志、核能参考、阴谋论、黑色美学,在许多情况下,还有美国国旗,尤其是他的艺术作品。 在某种程度上,这一系列杂乱无章的主题被艺术家用作一面镜子,以呈现当代问题,另一方面,作为武器,以对抗它们。

尽管他的方法有时可能显得虚无主义,但他的以下评论揭示了他的艺术意图:“我的作品讲述了即将到来的厄运和许多可怕的险恶主题,但这并不意味着我完全希望这种情况发生. 我希望我的工作提出相反的建议:展示这一切的荒谬,以及我们如何为未来找到更好的解决方案。 狗屎必须改变,这就是我相信我的作品真正能表达的。”。

从本质上讲,他是在通过一些西方文化最具象征意义的符号来讽刺他和我们正在经历的现实。 从可口可乐标志、超人和兔八哥到 Channel 香水和信用卡,他正在利用这些文化产品,意图对产生它们的系统发表声明。 结果,他将它们重新语境化,并将它们从商业产品转变为他的文化遗产。

这位艺术家具有高度的社会意识,并试图通过他的作品来激怒他的观众。 在某种程度上,他想通过他作品的视觉刺激和用他自己的话来提高对当代问题的认识,“你可以从字面上看到我的作品所探索的许多问题的直接结果。 无家可归、失业、房屋止赎、获得健康和负担得起的食物、城市扩张……”。

Denial 工作的另一个方面是幽默。 他的作品是讽刺性的,根据定义,这意味着它使用幽默作为一种对抗机制。 “根据我的经验,如果你能让某人发笑,你就能让他们思考。 我在我的一些作品中使用幽默来打开对话。 我真的不知道为什么人们会购买我的作品,但我很感激有粉丝和收藏家帮助我延续了自己的职业生涯。 如果我不得不猜测我会说他们购买它是因为他们得到了它,他们明白事情应该并且可能会有所不同,他们相信未来没有人类的不公正/痛苦,这是我工作的最终基调。”,他提到在 2006 年的一次采访中。

自然而然,这位艺术家已经发展成为当代流行艺术家中最杰出的人物之一,尽管如此,他仍然保持着相关性,并有兴趣产生发人深省的评论。 他有着探索挪用边界的悠久历史,他将其用作颠覆文化产品价值的手段,印在西方文明的集体记忆中。 换言之,他的作品正在邀请观众重新想象我们的反乌托邦社会,以此作为对抗它的一种方式,幽默和讽刺是艺术家最大的工具。

在这个范围内,Denial 的艺术具有强烈的政治性和社会性,因为艺术家对资本主义、消费文化和广告等问题采取了特定的立场。 更重要的是,这位艺术家清楚自己的选择和动机:“我喜欢将自己视为激进的波普艺术。 我如何处理卡通和图形比处理逼真的东西要容易得多。 我喜欢引用人们非常熟悉的事物。 用幽默和怀旧,你可以打开沟通。 多年来我一直这样做,使用幽默和熟悉的元素来开启对话,因为这样你就可以在工作中插入一些真实的问题和不同的东西。 你对人们的意识和体验有更多的开放流,了解他们如何接受你的艺术。 如果你能让他们嘲笑它,记住一些东西或与一些形象相关。 然后,他们将放大并查看我放入其中的所有隐藏细节。”

在否认的世界里,记忆很重要,因为它是他作品的基础,因为它怀旧地鼓励观众参与其中。 因此,他的艺术既熟悉又令人不安,因为它揭示了社会中最令人不安的部分,即我们“否认”的那些部分。 他的艺术聪明、幽默、充满讽刺意味,简而言之,概括了世界的荒谬,公开呼吁他的观众参与和反思系统的社会价值、物质性和意义。