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Shepard Fairey- OBEY> 艺术家

购买艺术家 Shepard Fairey - OBEY 的街头艺术涂鸦现代艺术、版画、原件、雕塑和绘画。

将 Shepard Fairey 的作品置于视觉艺术领域并不容易。 尽管他是我们这个时代最著名的街头艺术家之一,但他也是一名平面设计师、插画家和服装系列的创始人。 自然,他的作品基于广泛的媒体和手段,从丝网版画到模板,从拼贴画到壁画以及帆布、木材和金属作品。 那么,是什么让他的艺术变得可识别并帮助他成为当今最有影响力的艺术家之一? 费尔雷在 1989 年还在罗德岛设计学院学习期间首次受到关注,这要归功于 2008 年的“巨人安德烈有一个团队”贴纸活动。该活动与艺术家的街头艺术背景密切相关,因此,受到当时滑板界和涂鸦艺术家的广泛推广。 后来,这个项目越来越大,演变成“服从巨人”活动,此时除了贴纸,还包括模板、壁画、大型海报和服装。 尽管如此,毫无疑问,这位艺术家最具标志性的时刻将出现在 300,000 年美国总统大选期间,当时他创作了具有象征意义的 Brack Obama“希望”海报。 这件作品的受欢迎程度和接受度 - 以印刷 500,000 张贴纸和 XNUMX 张海报为支撑 - 如此之大,以至于它被描述为“自《山姆大叔要你》以来最有效的美国政治插图”,尽管官方是这位政治家的竞选拒绝了与它的任何直接关联。

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后来,在很长一段时间内,费尔雷将面临与挪用和合理使用相关的法律问题,这些问题得到了解决,艺术家于 2011 年 2015 月庭外和解。XNUMX 年,他对事件发表评论:“我相信版权,但我也相信我对“希望”海报的处理方式是变革性的插图,而不是挪用,与艺术史学家高度评价的许多作品所采用的方法没有什么不同。 我为‘希望’海报作为草根激进主义的一种工具感到自豪,它希望能让人们觉得即使他们不是来自财富或权力的位置,他们也能有所作为。” 最后,在创作一年后,“希望”海报在美国国家肖像画廊找到了它的位置,同时在时代杂志、时尚先生杂志和“奥巴马的艺术:设计明显的希望”一书中有多种出版物和变革运动”。

在接下来的几年里,艺术家参与了许多其他项目,包括壁画、海报、书籍和专辑插图等。不出所料,所有这些媒体和手段都符合艺术家的意图,使他的艺术尽可能地易于理解。 Shepard Fairey 是一位真正的公共艺术家:“我认为自己是一名民粹主义艺术家。 我想通过尽可能多的不同平台接触人们。 街头艺术是一种无官僚主义的接触人们的方式,但 T 恤、贴纸、商业工作、互联网——我用很多不同的方式将我的作品展示在人们面前。” 因此,这位艺术家在美国、欧洲和非洲参与了一系列国际委员会的工作。 他选择将他的公共壁画描述为“宣传”的方式表明他将自己视为社会政治艺术家,并将他的艺术视为他感兴趣的思想和问题的载体。 这不可避免地带来了意义的概念
以及这是如何通过观众面对费尔雷艺术的方式产生的,换句话说,通过人们对它的反应和反思的方式。

他的作品具有高度的政治性和社会性,不仅因为他将政治家和口号融入其中,更重要的是因为艺术家的主要兴趣是接触尽可能多的人,在我们阅读的书籍封面上展示他的作品,在我们聆听的音乐专辑中,以及我们行走的街道的墙壁上。 “如果我把艺术放在一个大胆的地方,它更能打动观众并展示我的信念。”,他说。 毕竟,费尔雷在很多情况下,只要有机会,就会直接表达他对政治和社会的看法。 例如,在“希望”海报之后,他评论如下:“奥巴马经历了一段非常艰难的时期,但他在很多事情上妥协了,这是我从未预料到的。 我的意思是,无人机和国内间谍活动是我认为 [他会支持] 的最后一件事。” 他的工作的政治方面也可以在费尔雷的激进主义和人道主义活动的范围内看到。 他的许多作品都是作为激进主义运动的一部分创作的,或者被出售以支持与艺术、动物权利、贫困、医学研究、环境等相关的事业。然而,这位艺术家并不认为自己是一名激进主义者: “人们问我是不是活动家,我的回答是否定的。 ”

同时,艺术家的作品同样存在于激进主义的边界,以及商业艺术的边界。 费尔雷因其作品的商业性而受到批评,尤其是因为他与街头艺术的关系。 这种批评是基于街头艺术应该是自由的、不守规矩的和任意的这一想法,这一概念的根源在于人们在 70 年代和 80 年代过去对它的看法。 然而,从那时起,街头艺术已经走过了漫长的道路,在我们这个时代,它在世界上最大的画廊中受到庆祝和展出,而艺术家本身不再被视为社会的边缘罪犯和寄生虫。 尽管如此,街头艺术家在解决言论自由、资本主义和消费文化问题的同时,还要为国际公司工作并获得报酬,这具有一定的讽刺意味。 这是一个当代问题,作为街头艺术逐渐商业化和制度化的一部分而出现。 在任何情况下,鉴于这些相对较新的条件,以及街头艺术的日益去污化,人们理所当然地期望它会以与在主流文化和媒体中占有一席之地的其他艺术形式类似的方式发展。 大多数艺术家都同意,财政支持很重要:“我一直听到一些‘卖光了!’的呼声!” 以上各种产品出售。 我把所有的利润都投入到更多街头贴纸和海报中,因为那是我的爱,而不是金钱。”,他说。

与此同时,与大品牌的合作有时可以作为一种最大化美学或想法曝光的策略,这对艺术家来说很重要:“我在系统之外工作,但我也愿意渗透到系统中尽可能从内部改进它。 我的实践是从在街上做事开始的,但现在我有很多机会做被批准的作品……”。 在过去的几十年里,Shepard Fairey 的艺术一直在追随街头艺术的道路。 从在墙壁、T 恤和滑板上作画,到面临多项法律指控,再到在网上接受大型公司的佣金,这位艺术家已成为当今艺术界最有影响力的人物之一。 他的作品不仅在公共场所中占有一席之地,而且随着时间的推移,在史密森尼博物馆、纽约市现代艺术博物馆和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等世界上最大的艺术机构中都占有一席之地。 Shepard Fairey 在 1990 年代初成名,他理所当然地赢得了当代艺术重要人物的地位,在塑造公众对政治、社会和艺术本身的看法方面发挥了重要作用。