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購買藝術家 Cope2 的街頭藝術塗鴉現代藝術、版畫、原件、雕塑和繪畫。

Fernando Carlo aka COPE2 是一位美國藝術家,活躍於紐約的塗鴉界。 Cope2 在 80 年代和 90 年代的街頭藝術界的參與使他的聲譽逐漸提高,使他成為美國最知名的作家之一。 自 20 世紀最後幾十年以來,這位藝術家的故事和他對塗鴉的參與具有爭議性,但具有標誌性,揭示了塗鴉本身的歷史及其多年來的演變。 Cope2 從未上過任何藝術學校,通常將他的成功歸功於自然和上帝。 “上帝創造我是為了創造。 這一切都是天生的,而不是藝術學校的。 它來自我的靈魂,用我所有的精力。 每個人都以他特殊的方式偉大。 我的方式是成為一名藝術家。”,他在一次採訪中聲稱。 他開始是紐約地下場景的一部分,儘管牆壁和地鐵列車的標籤使他入獄,但這進一步擴大了他的聲譽,並從不阻止他寫作。 相反,這些法律問題使他對嘗試用畫布作為街頭藝術的替代品持開放態度。 儘管如此,他的故事並不是一個默默無聞或名氣不大的地下作家的故事。 Cope2 的作品同樣存在於街頭、世界上最大的畫廊以及一些最大的國際品牌中,例如阿迪達斯和匡威。

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Cope2 的成功故事始於 1977 年,當時他在表弟 Chris 的影響下第一次開始標記。 他們都是對美國塗鴉感興趣的第二代人,正如藝術家所描述的那樣,美國是塗鴉的“祖國”。 後來,藝術家建立了自己的寫作團隊“Kids Destroyer”——後來被命名為“King's Destroyer”——他們都活躍在紐約。 正是在那裡,複雜而有趣的“狂野風格”誕生並蓬勃發展,藝術家將其融入到他的作品中,並在其本身作為一種風格的發展中發揮了重要作用。

Cope2 一直對他之前的作家表示尊重,在他踏入塗鴉世界的第一步時,他有興趣向他們學習。 這就是他在 2006 年接受 Widewalls 採訪時描述他第一次與他們相遇的方式:“當我開始時,看到這些塗鴉的地鐵車廂很棒——顏色、字母——我想向原始藝術家學習,而不是只是複制。 紐約是塗鴉的故鄉,我是第二代的一員,我想擁有自己獨特的風格。”

Cope2 的風格類似於 Tracy 168、T-Kid 170 和其他人在 1980 年代幫助建立和發展 Wildstyle 的工作。 他的藝術由一系列箭頭、曲線和字母組成,旨在創造深度印象,從而創造視覺感知。 無論如何,在那個時候,對於任何想要證明自己的作家來說,實現一種立即可識別的審美是關鍵。 自然而然,這導致了越來越複雜的形式,難以閱讀——至少對於不熟悉它的人來說——,但無疑激發了那個時代藝術家的創造力,他們認為這是一個站立的機會出去。

在 1990 年代中期,Cope2 開始慢慢從街頭過渡到畫廊的藝術場景。 那個時候,街頭藝術還沒有現在流行,大眾對它的看法仍然與貧民窟、毒品交易等密不可分。藝術家從不掩飾自己令人不安的過去,也避免將其理想化,以此作為一種方式以提升他的事業和藝術形象。 相反,他提到了以下內容:“哦,伙計,忙碌沒有什麼值得驕傲的,但我在 16 歲時有了我的第一個孩子,我的兒子。 所以我不得不賺錢養活他和他的母親。 當時,我的工作無法支付賬單,這真的很難。 每天都過得很艱難,然後我在1988年有了我的女兒,所以我不得不真正增加金錢收入。 我掙扎著做我必須做的事情來生存——那裡是一片叢林。 南布朗克斯是一個戰場。”

新千年的開始發現 Cope2 在他的職業生涯中處於不同的位置,因為他開始越來越關注如何在畫廊和博物館的藝術界建立自己的地位。 儘管這位藝術家早在 2000 年代就開始在畫布上工作,但那時他做出了這種動態的轉變,並同意在室內系統地展出。 用他自己的話來說:“當時街頭藝術還不流行,他們聯繫我成為其中的一員。 為什麼不? 我厭倦了從事糟糕的工作,所以我開始在世界各地的塗鴉店做一些小表演,並開始更多地參與其中。 我太老了——三十多歲時因為塗鴉被捕並不酷——我一直堅持到我開始到處參加群展。 現在我在世界各地的畫廊和拍賣會上做個展和銷售畫作,非常了不起,不是嗎?”。

從轟炸地鐵列車到油畫,Cope2 是紐約塗鴉界不爭的傳奇,也是布朗克斯風格的先驅之一。 今天,他被認為是自 2000 年代後期以來最有影響力的作家之一。 他的野性藝術贏得了公眾的認可,並在街頭和世界上一些最大的藝術機構中佔有一席之地。 此時,可以發現 Cope2 在工作室中工作,專注於表現主義風格的作品,與他典型的泡泡字和標籤交織在一起。 儘管如此,他目前的作品仍然忠於他最初的街頭藝術根源,保持著一種可識別的風格,這使他成為美國最具傳奇色彩的作家之一。