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購買藝術家否認的街頭藝術塗鴉現代藝術、版畫、原件、雕塑和繪畫。

Denial 是一位加拿大藝術家,他對氣溶膠和模板藝術進行了實驗,而他的主要興趣領域是當今社會的消費主義、政治和人類狀況。 他採用的化名和化名本身就表明他打算批評政客、廣告和媒體,這些政治家、廣告和媒體通常用我們不知道甚至否認的信息轟炸我們。 丹尼爾·約瑟夫·龐巴迪(Daniel Joseph Bombardier),正如他的真名,在 1990 年代後期首次活躍於街頭藝術領域,從那時起,他的綽號“拒絕”已在全球範圍內建立,擁有超過 500. 000 張貼紙、標語牌壁畫等, 使用字母數字字符“[電子郵件保護]”。 藝術家使用的媒體和手段從氣溶膠噴漆到版畫製作,從雕塑到木頭創作各不相同。 他作品的主題同樣多樣化,從批判資本主義和主要品牌到嘲諷陰謀論者。

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在否認藝術的基礎上,人們可以識別波普藝術的元素。 像他那一代的許多藝術家一樣,Denial 擁抱波普藝術,並通過將相關主題融入他的作品中來向它致敬。 因此,他的藝術包括品牌標誌、核能參考、陰謀論、黑色美學,在許多情況下,還有美國國旗,尤其是他的藝術作品。 在某種程度上,這一系列雜亂無章的主題被藝術家用作一面鏡子,以呈現當代問題,另一方面,作為武器,以對抗它們。

儘管他的方法有時可能顯得虛無主義,但他的以下評論揭示了他的藝術意圖:“我的作品講述了即將到來的厄運和許多可怕的險惡主題,但這並不意味著我完全希望這種情況發生. 我希望我的工作提出相反的建議:展示這一切的荒謬,以及我們如何為未來找到更好的解決方案。 狗屎必須改變,這就是我相信我的作品真正能表達的。”。

從本質上講,他是在通過一些西方文化最具象徵意義的符號來諷刺他和我們正在經歷的現實。 從可口可樂標誌、超人和兔八哥到 Channel 香水和信用卡,他正在利用這些文化產品,意圖對產生它們的系統發表聲明。 結果,他將它們重新語境化,並將它們從商業產品轉變為他的文化遺產。

這位藝術家具有高度的社會意識,並試圖通過他的作品來激怒他的觀眾。 在某種程度上,他想通過他作品的視覺刺激和用他自己的話來提高對當代問題的認識,“你可以從字面上看到我的作品所探索的許多問題的直接結果。 無家可歸、失業、房屋止贖、獲得健康和負擔得起的食物、城市擴張……”。

Denial 工作的另一個方面是幽默。 他的作品是諷刺性的,根據定義,這意味著它使用幽默作為一種對抗機制。 “根據我的經驗,如果你能讓某人發笑,你就能讓他們思考。 我在我的一些作品中使用幽默來打開對話。 我真的不知道為什麼人們會購買我的作品,但我很感激有粉絲和收藏家幫助我延續了自己的職業生涯。 如果我不得不猜測我會說他們購買它是因為他們得到了它,他們明白事情應該並且可能會有所不同,他們相信未來沒有人類的不公正/痛苦,這是我工作的最終基調。”,他提到在 2006 年的一次採訪中。

自然而然,這位藝術家已經發展成為當代流行藝術家中最傑出的人物之一,儘管如此,他仍然保持著相關性,並有興趣產生髮人深省的評論。 他有著探索挪用邊界的悠久歷史,他將其用作顛覆文化產品價值的手段,印在西方文明的集體記憶中。 換言之,他的作品正在邀請觀眾重新想像我們的反烏托邦社會,以此作為對抗它的一種方式,幽默和諷刺是藝術家最大的工具。

在這個範圍內,Denial 的藝術具有強烈的政治性和社會性,因為藝術家對資本主義、消費文化和廣告等問題採取了特定的立場。 更重要的是,這位藝術家清楚自己的選擇和動機:“我喜歡將自己視為激進的波普藝術。 我如何處理卡通和圖形比處理逼真的東西要容易得多。 我喜歡引用人們非常熟悉的事物。 用幽默和懷舊,你可以打開溝通。 多年來我一直這樣做,使用幽默和熟悉的元素來開啟對話,因為這樣你就可以在工作中插入一些真實的問題和不同的東西。 你對人們的意識和體驗有更多的開放流,了解他們如何接受你的藝術。 如果你能讓他們嘲笑它,記住一些東西或與一些形象相關。 然後,他們將放大並查看我放入其中的所有隱藏細節。”

在否認的世界裡,記憶很重要,因為它是他作品的基礎,因為它懷舊地鼓勵觀眾參與其中。 因此,他的藝術既熟悉又令人不安,因為它揭示了社會中最令人不安的部分,即我們“否認”的那些部分。 他的藝術聰明、幽默、充滿諷刺意味,簡而言之,概括了世界的荒謬,公開呼籲他的觀眾參與和反思系統的社會價值、物質性和意義。