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Shepard Fairey- OBEY> 藝術家

購買藝術家 Shepard Fairey - OBEY 的街頭藝術塗鴉現代藝術、版畫、原件、雕塑和繪畫。

將 Shepard Fairey 的作品置於視覺藝術領域並不容易。 儘管他是我們這個時代最著名的街頭藝術家之一,但他也是一名平面設計師、插畫家和服裝系列的創始人。 自然,他的作品基於廣泛的媒體和手段,從絲網版畫到模板,從拼貼畫到壁畫以及帆布、木材和金屬作品。 那麼,是什麼讓他的藝術變得可識別並幫助他成為當今最有影響力的藝術家之一? 費爾雷在 1989 年還在羅德島設計學院學習期間首次受到關注,這要歸功於 2008 年的“巨人安德烈有一個團隊”貼紙活動。該活動與藝術家的街頭藝術背景密切相關,因此,受到當時滑板界和塗鴉藝術家的廣泛推廣。 後來,這個項目越來越大,演變成“服從巨人”活動,此時除了貼紙,還包括模板、壁畫、大型海報和服裝。 儘管如此,毫無疑問,這位藝術家最具標誌性的時刻將出現在 300,000 年美國總統大選期間,當時他創作了具有像徵意義的 Brack Obama“希望”海報。 這件作品的受歡迎程度和接受度 - 以印刷 500,000 張貼紙和 XNUMX 張海報為支撐 - 如此之大,以至於它被描述為“自《山姆大叔要你》以來最有效的美國政治插圖”,儘管官方是這位政治家的競選拒絕了與它的任何直接關聯。

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後來,在很長一段時間內,費爾雷將面臨與挪用和合理使用相關的法律問題,這些問題得到了解決,藝術家於 2011 年 2015 月庭外和解。XNUMX 年,他對事件發表評論:“我相信版權,但我也相信我對“希望”海報的處理方式是變革性的插圖,而不是挪用,與藝術史學家高度評價的許多作品所採用的方法沒有什麼不同。 我為‘希望’海報作為草根激進主義的一種工具感到自豪,它希望能讓人們覺得即使他們不是來自財富或權力的位置,他們也能有所作為。” 最後,在創作一年後,“希望”海報在美國國家肖像畫廊找到了它的位置,同時在時代雜誌、時尚先生雜誌和“奧巴馬的藝術:設計明顯的希望”一書中有多種出版物和變革運動”。

在接下來的幾年裡,藝術家參與了許多其他項目,包括壁畫、海報、書籍和專輯插圖等。不出所料,所有這些媒體和手段都符合藝術家的意圖,使他的藝術盡可能地易於理解。 Shepard Fairey 是一位真正的公共藝術家:“我認為自己是一名民粹主義藝術家。 我想通過盡可能多的不同平台接觸人們。 街頭藝術是一種無官僚主義的接觸人們的方式,但 T 卹、貼紙、商業工作、互聯網——我用很多不同的方式將我的作品展示在人們面前。” 因此,這位藝術家在美國、歐洲和非洲參與了一系列國際委員會的工作。 他選擇將他的公共壁畫描述為“宣傳”的方式表明他將自己視為社會政治藝術家,並將他的藝術視為他感興趣的思想和問題的載體。 這不可避免地帶來了意義的概念
以及這是如何通過觀眾面對費爾雷藝術的方式產生的,換句話說,通過人們對它的反應和反思的方式。

他的作品具有高度的政治性和社會性,不僅因為他將政治家和口號融入其中,更重要的是因為藝術家的主要興趣是接觸盡可能多的人,在我們閱讀的書籍封面上展示他的作品,在我們聆聽的音樂專輯中,以及我們行走的街道的牆壁上。 “如果我把藝術放在一個大膽的地方,它更能打動觀眾並展示我的信念。”,他說。 畢竟,費爾雷在很多情況下,只要有機會,就會直接表達他對政治和社會的看法。 例如,在“希望”海報之後,他評論如下:“奧巴馬經歷了一段非常艱難的時期,但他在很多事情上妥協了,這是我從未預料到的。 我的意思是,無人機和國內間諜活動是我認為 [他會支持] 的最後一件事。” 他的工作的政治方面也可以在費爾雷的激進主義和人道主義活動的範圍內看到。 他的許多作品都是作為激進主義運動的一部分創作的,或者被出售以支持與藝術、動物權利、貧困、醫學研究、環境等相關的事業。然而,這位藝術家並不認為自己是一名激進主義者: “人們問我是不是活動家,我的回答是否定的。 ”

同時,藝術家的作品同樣存在於激進主義的邊界,以及商業藝術的邊界。 費爾雷因其作品的商業性而受到批評,尤其是因為他與街頭藝術的關係。 這種批評是基於街頭藝術應該是自由的、不守規矩的和任意的這一想法,這一概念的根源在於人們在 70 年代和 80 年代過去對它的看法。 然而,從那時起,街頭藝術已經走過了漫長的道路,在我們這個時代,它在世界上最大的畫廊中受到慶祝和展出,而藝術家本身不再被視為社會的邊緣罪犯和寄生蟲。 儘管如此,街頭藝術家在解決言論自由、資本主義和消費文化問題的同時,還為國際公司工作並獲得報酬,這具有一定的諷刺意味。 這是一個當代問題,作為街頭藝術逐漸商業化和製度化的一部分而出現。 在任何情況下,鑑於這些相對較新的條件,以及街頭藝術的日益去污化,人們理所當然地期望它會以與在主流文化和媒體中佔有一席之地的其他藝術形式類似的方式發展。 大多數藝術家都同意,財政支持很重要:“我一直聽到一些‘賣光了!’的呼聲!” 以上各種產品出售。 我把所有的利潤都投入到更多街頭貼紙和海報中,因為那是我的愛,而不是金錢。”,他說。

與此同時,與大品牌的合作有時可以作為一種最大化美學或想法曝光的策略,這對藝術家來說很重要:“我在系統之外工作,但我也願意滲透到系統中盡可能從內部改進它。 我的實踐是從在街上做事開始的,但現在我有很多機會做被批准的作品……”。 在過去的幾十年裡,Shepard Fairey 的藝術一直在追隨街頭藝術的道路。 從在牆壁、T 恤和滑板上作畫,到面臨多項法律指控,再到在網上接受大型公司的佣金,這位藝術家已成為當今藝術界最有影響力的人物之一。 他的作品不僅在公共場所中佔有一席之地,而且隨著時間的推移,在史密森尼博物館、紐約市現代藝術博物館和倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館等世界上最大的藝術機構中都佔有一席之地。 Shepard Fairey 在 1990 年代初成名,他理所當然地贏得了當代藝術重要人物的地位,在塑造公眾對政治、社會和藝術本身的看法方面發揮了重要作用。