Ben Frost> 藝術家

因此，人們很容易理解，在 Ben Frost 的藝術中，媒體扮演著重要的角色，不僅在他作品的技術創作中，而且最重要的是，從意義的一個方面來看。 此外，在某些情況下，媒體和手段的選擇是為了在媒體和藝術內容之間建立對立面。 例如，他的“包裝畫”系列包括在藥盒表面創作的卡通人物畫。 自然地，藝術家試圖在一系列動畫人物和吸毒之間產生動態和不敬的對比，或者換句話說，在兩個不同但意外相關的世界之間產生“碰撞”。

這種並置和混搭的概念對觀眾來說既熟悉又令人不安。 藥品包裝和動畫在我們的文化中都有獨立的意義和特定的位置。 儘管如此，正如弗羅斯特所評論的那樣，正是它們的結合產生了一種新的敘事，一種看待世界的新方式，以便“嘗試理解它”。

與此同時，他對現代流行文化的看法同樣引人注目。 主流媒體、廣告和政治可以被確定為他的一些主要興趣領域，他利用並混合成一個有爭議的形式。 有爭議這個詞不是偶然使用的。 Ben Frost 的藝術所做的本質上是對圖像的挪用和武器化，以對抗產生它的同一個系統。 換句話說，弗羅斯特的藝術是在創造一面社會的鏡子，讓觀眾直面這個社會缺乏深度、被不屈不撓的廣告和龐大品牌操縱的不健全的一面。 這位藝術家對廣告的效果及其在資本主義中的地位特別感興趣：“我越來越覺得我們都只是大型市場研究的參與者，而不是個人——有個人的事情要說。”

因此，他利用西方文化熟悉的圖像，以消費主義、現代偶像、大公司等為基礎對文化本身進行陳述。動畫人物、流行偶像、品牌標誌等等被轉化為充滿活力的藝術品和在畫廊中找到自己的位置。 考慮到這一點，在 Ben Frost 的案例中，試圖在低級藝術和高級藝術之間確定清晰的界限是徒勞的。 實際上，藝術家希望觀眾思考高價值或低價值的術語，以及這些術語的實際含義。

物質性、社會價值觀和意義是弗羅斯特積極融入他的藝術的一些元素，沒有提供任何答案，隨後創造了一個開放的反思空間。 在某種程度上，藝術家希望觀眾進入嘗試在他的藝術中找到自己的過程。 畢竟，本·弗羅斯特 (Ben Frost) 是操縱我們的記憶並有選擇地將它們浮出水面的大師。

他的藝術中有很大一部分是由動畫圖像組成的，這並非偶然，就像辛普森一家、樂一通、藍精靈、小熊維尼等，它們被置於新的藝術語境中，同時又不失其原有的內涵。 弗羅斯特在他的作品中展示的這種圖像的視覺重塑，足以讓我們立即感到熟悉，但同時又令人不安，以至於它引起了我們的注意，我們情不自禁但專注於它。  

最後，本弗羅斯特是一位真正的流行藝術家。 波普藝術和文化吸引了他，而他作品的改良主義和當代性使他與當今的美學和社會問題相關。 另一方面，懷舊是一個關鍵元素，藝術家試圖將其註入到這件作品中，利用日常圖像，有時是為了表達敬意，有時是嘲笑娛樂業、資本主義和商業主義。

畢竟，弗羅斯特評論的本質是建立在顛覆意義和信息的基礎上，由主流媒體推動的。 換句話說，正如他在過去所說的那樣：“你腦子裡的廣告和糟糕的電視廣告越少，你腦子裡的空間就越大”。