Abstracción abstracta

5 productos

  • Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100% 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Andy Warhol Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100% 400% Be@rbrick Arte de Medicom Toy

    Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #2 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. El talento y la creatividad de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat regresan con su segunda colaboración con Bearbrick y Medicom Toy. ¡La segunda versión de los Bearbricks Andy Warhol x Jean-Michel Basquiat es una obra de arte! La tecnología de transferencia de agua garantiza una colocación única de la impresión. Los Bearbricks de tamaño 100% y 400% miden 7 cm y 28 cm de alto respectivamente.

    $367.00

  • CRASH 100% & 400% Be@rbrick Art Toy by Crash- John Matos

    Crash- John Matos CRASH 100% y 400% Be@rbrick Art Toy de Crash- John Matos

    CRASH 100% y 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Figura de Arte Coleccionable de Vinilo. Cruce de Crash y Bearbrick 2020 en caja

    $503.00

  • Jackson Pollock Studio Splash 100% 400% Be@rbrick Art Toy by Medicom Toy

    Jackson Pollock Jackson Pollock Studio Splash 100% 400% Be@rbrick Art Toy de Medicom Toy

    Jackson Pollock Studio - Splash 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Bearbrick y el pintor Jackson Pollock colaboraron para crear una colección única de figuras Bearbrick en varios tamaños. El set Bearbrick Jackson Pollock Studio (Splash) 100% y 400% incluye dos figuras Bearbrick en las versiones 100% y 400%. Estas figuras presentan salpicaduras de pintura meticulosamente colocadas sobre una base Bearbrick completamente blanca.

    $282.00

  • Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Andy Warhol Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% Be@rbrick Arte de Medicom Toy

    Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% 400% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinilo Obra de Arte Juguete Figura de Arte Coleccionable. ¡Set de figuras coleccionables Be@rbrick Andy Warhol X Jean Michel Basquiat #1 100% y 400% de 2021! Con una altura aproximada de 2,75 y 11,02 pulgadas, este set Be@rbrick presenta la colaboración artística de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat.

    $367.00

  • Jean Michel Basquiat #7 100% & 400% Be@rbrick - Sprayed Paint Art Collection

    Jean-Michel Basquiat Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% Be@rbrick Arte de Medicom Toy

    Jean Michel Basquiat #7 100% y 400% BE@RBRICK Figuras de Arte Coleccionables Urbanas de Vinilo Edición Limitada 2021: La séptima colaboración con Medicom Toy presenta la obra de Basquiat de 1984 titulada "Sin título". Basquiat creó esta y muchas otras obras durante su época dorada como artista de graffiti, que lo llevó a convertirse en un artista neoexpresionista contemporáneo. Nuevo en caja. Abrazando el legado neoexpresionista: Jean-Michel Basquiat #7 BE@RBRICK Set En la confluencia del arte pop urbano y el coleccionismo de objetos de arte, el set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK emerge como una pieza de gran impacto. Este set de edición limitada de figuras de vinilo, lanzado en 2021, es un testimonio de la perdurable influencia de la obra de Jean-Michel Basquiat y su papel fundamental en la transición del grafiti callejero al aclamado arte neoexpresionista. El BE@RBRICK, producido por Medicom Toy, se presenta como un lienzo que refleja la esencia cruda y vibrante de la obra maestra "Sin título" de Basquiat de 1984 y, a través de ella, su periodo de creatividad reconocido por la crítica. Este set en particular forma parte de la séptima colaboración entre Medicom Toy y el legado de Jean-Michel Basquiat, y exhibe el estilo característico del artista, marcado por una fusión de palabras, símbolos y figuras. Las figuras Be@rbricks, de 7 y 28 cm de altura, se han creado mediante la técnica de hidroimpresión, lo que garantiza que cada una posea un patrón único que refleja la espontaneidad e individualidad de las obras originales de Basquiat. Este proceso no solo celebra la singularidad del arte de Basquiat, sino que también se alinea con la naturaleza impredecible del arte pop urbano y el grafiti, donde cada pieza es inherentemente única. La fusión del arte callejero y la cultura coleccionable El BE@RBRICK es un testimonio de la versatilidad e influencia de Jean-Michel Basquiat, un artista que logró conectar el arte callejero underground con el mundo del arte contemporáneo de alta gama. Al plasmar la obra de Basquiat en la figura, Medicom Toy honra el legado de un artista que pronunció la famosa frase: «Aunque no lo crean, sé dibujar», desafiando así a los críticos que dudaban de la legitimidad del arte del grafiti. El lanzamiento de este set de BE@RBRICK rinde homenaje al talento de Basquiat y consolida su obra como parte integral de la narrativa del arte pop callejero y el grafiti. Las figuras BE@RBRICK Jean-Michel Basquiat #7 simbolizan el poder narrativo de los juguetes de arte en la era moderna. Cada figura encapsula una historia, un fragmento del alma de Basquiat y una instantánea de la época que influyó profundamente. Son a la vez una celebración de su arte y una continuación de su diálogo artístico, ofreciendo una nueva plataforma para que su obra sea apreciada por un público contemporáneo. Los coleccionistas de estas figuras no solo adquieren un juguete; heredan una pieza de la historia del arte. Los BE@RBRICKs son lienzos tridimensionales que transmiten la esencia de las contribuciones artísticas de Basquiat al arte pop urbano y al neoexpresionismo. Como piezas de edición limitada, representan la constante evolución del aprecio por el arte que trasciende los medios tradicionales y se adentra en el ámbito de lo personal y lo cotidiano. El set Jean-Michel Basquiat #7 100% & 400% BE@RBRICK es una pieza de colección moderna que conserva el legado de uno de los artistas más importantes en la transición del arte urbano a la aceptación generalizada. Se erige como un puente entre el pasado y el presente, entre las calles y las galerías, y continúa difundiendo el mensaje de que el arte es para todos, en todas partes.

    $233.00

Abstract Abstraction Graffiti Street Pop Artwork

Abstracción en el arte pop callejero y el grafiti

La abstracción, un concepto a menudo percibido como redundante, es una faceta significativa y vibrante del arte pop callejero y el grafiti. Este enfoque artístico trasciende los límites convencionales del arte abstracto al desafiar los límites de la forma, el color y la composición para crear obras que escapan a la categorización o interpretación convencionales. En el arte pop callejero y el grafiti, la abstracción se convierte en una herramienta para que los artistas comuniquen ideas y emociones complejas, a menudo arraigadas en contextos sociales, políticos o personales. El grafiti callejero abstracto es una forma de arte urbano que suele presentar diseños, formas y colores llamativos y expresivos, con la intención de transmitir emoción, movimiento y energía. A diferencia del grafiti tradicional, que a menudo consiste en simples firmas o letras estilizadas, el grafiti callejero abstracto se caracteriza por su énfasis en las formas y patrones abstractos y su uso del color y la textura para crear una composición dinámica y visualmente atractiva. Una de las características definitorias del grafiti callejero abstracto es su capacidad para transformar un paisaje urbano monótono en un espacio vibrante y estimulante. Al utilizar las paredes, los edificios y otras superficies de la ciudad como lienzo, los artistas de grafiti pueden crear obras de arte a gran escala que pueden ser vistas y apreciadas por cualquiera que pase por allí.
En algunos casos, estas obras de arte pueden incluso convertirse en hitos o referentes culturales dentro de las comunidades donde se ubican. Otro aspecto importante del arte urbano abstracto es su capacidad para transmitir mensajes o ideas poderosas a través de imágenes. Ya sea una declaración sobre justicia social, una celebración de la diversidad y la inclusión, o simplemente una expresión de creatividad y autoexpresión personal, el arte urbano abstracto tiene el poder de comunicar ideas y emociones complejas de una manera accesible y atractiva para un público amplio. A pesar de sus muchas virtudes, el arte urbano abstracto todavía es visto con recelo o incluso con abierta hostilidad por algunos miembros del público.
En muchos casos, esto se debe a una asociación percibida con el vandalismo y la delincuencia, o simplemente a la falta de comprensión o aprecio por el valor cultural y artístico de esta forma de arte urbano única y dinámica. A pesar de estos desafíos, el arte abstracto del grafiti callejero continúa prosperando y evolucionando, a medida que artistas de todo el mundo exploran los límites de lo posible con este medio emocionante y dinámico. Ya sea que se considere un acto de rebeldía audaz o una poderosa forma de expresión artística, es innegable el impacto que el arte abstracto del grafiti callejero ha tenido en nuestras ciudades y nuestra cultura, y su influencia sin duda se sentirá durante muchos años.

Evolución y características del arte callejero

Un cambio gradual respecto a los estilos tradicionales de grafiti de las décadas de 1970 y 1980 marca la evolución hacia la abstracción en el arte pop urbano y el grafiti. Los primeros grafitis, principalmente en Nueva York y otros centros urbanos, se centraban en las letras y los elementos figurativos. Sin embargo, a medida que esta forma de arte maduró y se extendió globalmente, los artistas comenzaron a experimentar con formas abstractas, paletas de colores y composiciones espaciales. Pioneros de este movimiento, como Futura (nombre real: Leonard Hilton McGurr, Estados Unidos), trascendieron los estilos convencionales del grafiti, empleando aerosoles para crear composiciones abstractas y extensas que fueron revolucionarias en su momento. Estos artistas desafiaron las normas tanto del arte urbano como del mundo del arte en general. Rechazaron la idea de que el grafiti deba tratar sobre palabras o imágenes reconocibles, enfatizando en cambio la expresión emocional y la creatividad individual. El resultado fue una forma de arte dinámica e impredecible que podía adaptarse a cualquier superficie o entorno y conectaba con un público urbano diverso.

Contribuciones y artistas destacados

Al hablar de la abstracción en el arte urbano y el grafiti, es fundamental destacar a las figuras clave que han moldeado su trayectoria. Uno de estos artistas es Jean-Michel Basquiat (nombre real: Jean-Michel Basquiat, Estados Unidos, 1960-1988). Si bien es conocido principalmente por su trabajo en el movimiento neoexpresionista, Basquiat incursionó en el grafiti abstracto bajo el nombre de SAMO. Su obra en las calles de Nueva York fusionó texto e imagen de una manera que difuminó las fronteras entre el arte figurativo y el abstracto, sentando un precedente para las futuras generaciones de grafiteros. Artistas como Banksy (nombre real desconocido, Reino Unido) también han contribuido significativamente a este campo en Europa. Aunque la obra de Banksy es más simbólica y política, los elementos abstractos en sus composiciones —el juego con las sombras y la distorsión de las formas— se alinean con los principios de la abstracción. El arte de Banksy, a menudo impregnado de ironía y humor negro, utiliza la abstracción como una elección estética y un medio para comentar sobre problemáticas sociales.

Impacto y direcciones futuras

El impacto de la abstracción en el arte urbano y el grafiti trasciende el mundo del arte. Ha influido en el diseño gráfico, la moda y la publicidad, demostrando su amplio alcance y versatilidad. Este estilo artístico invita al espectador a conectar con la obra de forma más intuitiva y emocional, dejando a menudo la interpretación abierta a la experiencia y perspectiva individual. De cara al futuro, la trayectoria de la abstracción en el arte urbano y el grafiti parece destinada a una evolución continua. Con la tecnología digital y los nuevos medios, los artistas disponen de más herramientas para explorar y expresar sus visiones. El auge de la realidad aumentada (RA) y la realidad virtual (RV) ofrece nuevas plataformas para que los artistas urbanos experimenten con el espacio y la forma de maneras antes inimaginables.
Además, la creciente aceptación del arte urbano y el grafiti en la cultura popular sugiere que la abstracción seguirá ganando prominencia y prestigio. Museos y galerías exhiben cada vez más arte urbano, reconociendo su importancia cultural y su mérito artístico. Este reconocimiento abre el camino para que nuevos artistas exploren la abstracción, ampliando los límites del arte urbano y su capacidad de comunicación con un público global. La abstracción en el arte pop urbano y el grafiti representa un campo dinámico y en constante evolución que desafía las clasificaciones convencionales y continúa inspirando y desafiando tanto a artistas como a público. Su importancia radica en su atractivo estético y su capacidad para comunicar ideas y emociones complejas, convirtiéndola en un componente esencial del arte contemporáneo.
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