Naturaleza

Stoned Eye Shrine Moonrock Original Único en su clase Hecho a mano y pintado Mini Nuggs Juguete de arte Coleccionable Obra de arte de artistas de cannabis Nug Life NY. Escultura de marihuana original en técnica mixta firmada, 2021. Los santuarios del Ojo de Piedra se encuentran por todo Nugglife. Desde las selvas y los océanos hasta el extremo norte y los vastos desiertos de Kief, antiguas pirámides esconden dos Nuggs del Ojo. Estos santuarios reúnen a fumadores, cultivadores y amantes del cannabis. Ya sea en busca de conocimiento o simplemente disfrutando de un momento de relax, grandes maravillas aguardan a quienes se toman el tiempo para apreciarlos. Solo se abren a quienes realmente creen. Se rumorea que estas antiguas reliquias fueron usadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con detalles de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra mezcla de Kief exclusiva. Mide 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja. - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

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Compre VINYLTOY Dunny Edición limitada Kidrobot Vinyl Art Toy Obra de arte coleccionable del artista ARTIST. 2022 Edición Limitada de XXXX Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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"Hacia el bosque", obra de arte original y única en pintura acrílica sobre lienzo tensado con bastidor, del popular artista de graffiti callejero Mandy Tsung. Acrílico original sobre lienzo de Mandy Tsung, 2013, 12 x 9 pulgadas

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Compre Moonrock Shrine- Moonrock Edition Part 2 Original One of a Kind Mini Nuggs Art Toy Obra de arte coleccionable hecha a mano y pintada por artistas de cannabis Nug Life NY. 2022 Obra de arte original firmada de escultura de marihuana de técnica mixta. "Los Santuarios de Stoned Eye existen en todo Nugglife. Desde las junglas, los océanos, el norte profundo, hasta los vastos desiertos de Kief, las pirámides antiguas están escondidas con dos Eye Nuggs. Estos santuarios ayudan a unir a fumadores, cultivadores y nugmads. De la búsqueda del conocimiento a solo tomar un descanso para fumar, grandes maravillas vendrán para aquellos que se toman el tiempo para apreciarlas. Solo se abren a aquellos que realmente creen. Se dice en la ciudad que estas antiguas reliquias fueron utilizadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con características de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra exclusiva mezcla Kief. 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja" - Nugg Life NY

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"Muro del Sueño", edición limitada impresa en tipografía sobre papel de bellas artes de 250 g/m² por C3, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 40 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Tamaño de la obra: 20 x 13 pulgadas. El concepto surgió mientras exploraba la idea de los sueños, especialmente aquellos de los que no se despierta. Esto me llevó a concebir la vida como un sueño y a cuestionar la realidad. Luego, comencé a relacionarlo con las historias de Cristo y Buda, pero dado que mi mundo es una especie de western fantástico con toques de terror, la idea se desarrolló de la forma que lo hizo. Una vez que tuve la idea y la imagen en mente, reuní a algunos amigos, alquilamos un coche y condujimos por los alrededores de Santa Rosa, California. Originalmente, iba a tomar una foto cerca de un árbol enorme, pero tuve suerte y encontré una casa abandonada fantástica. Resultó ser el mejor lugar que podríamos haber encontrado. - C3

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WODH #1 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Aaron Glasson. WODH, Día Mundial de los Océanos Hawái 2015 Printed Oceans es el programa de láminas artísticas de la Fundación PangeaSeed que busca crear conciencia y educar sobre los problemas ambientales marinos más urgentes a través de la mirada de algunas de las mentes creativas más respetadas de la actualidad. Desde 2012, hemos publicado más de 100 ediciones originales de láminas artísticas que destacan especies marinas en peligro de extinción y hábitats oceánicos. Estas impresionantes ediciones ayudan a llevar historias importantes sobre conservación a hogares y espacios de trabajo de todo el mundo, generando un diálogo crucial e inspirando acciones positivas. Al adquirir estas obras de arte de edición limitada, elaboradas artesanalmente con esmero, no solo impulsas el trabajo pionero de la Fundación PangeaSeed en comunidades de todo el mundo, sino que también contribuyes al sustento de nuestros artistas activistas. Juntos, a través del arte y el activismo, podemos ayudar a salvar nuestros océanos. La segunda edición anual de verano del innovador festival Sea Walls: Murals for Oceans de PangeaSeed se llevará a cabo del 17 al 26 de julio de 2015 en Cozumel, México. Sea Walls: Murals for Oceans es el primer movimiento de este tipo que ayuda a salvar nuestros mares mediante el arte público y el activismo (ARTivismo). El segundo festival anual de verano de PangeaSeed contará con la participación de más de 25 reconocidos artistas contemporáneos de todo el mundo, quienes colaborarán para visibilizar los urgentes problemas ambientales de los océanos, a la vez que educan e inspiran a personas y comunidades para proteger el ecosistema más importante del planeta: el océano.

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Místico> Serie Nuevo Desorden Mundial. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Anthony Hurd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Estas piezas forman parte de lo que empezó como un ejercicio de relajación. Tomaba los restos de pintura de otras obras y simplemente daba pinceladas amplias sobre un pequeño lienzo para ver qué surgía. Las primeras piezas que hice así fueron hace un par de años y estaban mucho menos elaboradas. Eran meras pinceladas con apenas un toque de detalles gráficos. El año pasado, empecé a desarrollarlas y a convertirlas en mundos completamente nuevos. Es una fase de exploración total para mí. Entre las obras que ya tenía en proceso, esto me sirvió para dar rienda suelta a mi creatividad. Para mi sorpresa, la exploración resultó ser muy exitosa en muchos sentidos.

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Obra de arte "Flores marchitas", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 100 copias giclée de 11”x14” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

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Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Impresión giclée de 13 asesinos de películas de terror por Dave Pollot. Edición limitada impresa en papel de bellas artes. Artista callejero pop de graffiti. Edición limitada de 55 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño de la obra: 23,5 x 14 pulgadas. Impresión giclée de 13 asesinos de películas de terror por Dave Pollot: una reinterpretación retorcida de un ícono clásico en arte pop urbano y grafiti. La edición limitada de 2022 de la impresión giclée de Dave Pollot, titulada «13 Horror Movie Killer», es una provocativa reinterpretación de «La Última Cena» de Leonardo da Vinci, impregnada de un humor negro e iconografía del terror. Con unas dimensiones de 23,5 x 14 pulgadas e impresa en papel de bellas artes, esta edición firmada y numerada de tan solo 55 piezas fusiona lo sagrado con lo siniestro. Pollot, artista contemporáneo afincado en Nueva York, conocido por insertar referencias a la cultura pop en obras clásicas, transforma la escena sustituyendo a los apóstoles por villanos legendarios del terror. La tensión visual entre la figura divina central y las figuras violentas que la rodean crea una reinterpretación desconcertante a la par que cautivadora, que ha captado la atención tanto en el arte pop como en el arte urbano. De Frankenstein a Freddy: Iconos del terror en congregación satírica La composición incluye figuras del terror reconocibles al instante, como el monstruo de Frankenstein, la Momia, la Criatura de la Laguna Negra y leyendas modernas del cine slasher como Freddy Krueger, Michael Myers, Jason Voorhees, Leatherface, Ghostface y Pinhead. Cada personaje está representado con esmero, evocando su presencia cinematográfica a la vez que se integra en la estética desgastada y envejecida del fondo de da Vinci. La mano de Pollot no se limita a la parodia, sino que selecciona, combinando la solemnidad del arte religioso con la iconografía del cine para desafiar las percepciones de la veneración cultural y la moralidad. Si bien el espectador puede reírse inicialmente de lo absurdo de que villanos del terror compartan una comida sagrada, una observación más detenida revela un sorprendente contraste entre el miedo y la fe, la cultura popular y la permanencia. Las bellas artes se encuentran con la subversión cultural en el arte pop callejero y el grafiti. Pollot goza de gran prestigio por difuminar la línea entre el arte culto y el popular, pintando físicamente o alterando digitalmente obras de arte clásicas de segunda mano con personajes de videojuegos, películas y televisión. En este caso, la técnica de impresión giclée digital permite obtener un gran nivel de detalle y un acabado texturizado que replica la calidad pictórica del material original. Al optar por una tirada limitada de 55 ejemplares en papel de bellas artes, Pollot eleva la obra al ámbito del arte urbano pop y el grafiti de colección. El proceso giclée destaca por su capacidad para capturar matices de color y sombras intrincadas, permitiendo que cada arruga, sombra y detalle sangriento de estas leyendas del terror se representen con claridad y profundidad. El comentario de Dave Pollot a través de la sátira oscura y los iconos familiares Dave Pollot, nacido y residente en Estados Unidos, es un artista pop urbano contemporáneo que imprime a sus obras un marcado sentido de la ironía y la observación. Su trabajo reinventa constantemente las formas artísticas tradicionales insertándolas en el absurdo del entretenimiento moderno. En «13 Horror Movie Killer», Pollot ofrece más que una simple imagen: construye una narrativa de veneración cultural, planteando si nuestras figuras sociales de devoción han pasado de ser iconos sagrados a monstruos del entretenimiento. Como obra de arte pop urbano y grafiti, encaja a la perfección en los debates sobre iconoclasia, nostalgia y el extraño consuelo que el terror sigue brindando en los medios modernos. Cada asesino es un símbolo, y su ubicación en un plano de significado sagrado invita a una aguda crítica sobre el consumo, el fanatismo y la memoria colectiva en el siglo XXI.

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Poción de amor n.° 1 Mini Nugs Edición limitada Juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado Obra de arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Woods Provocateurs Edición Limitada Impresión Serigráfica a Dos Colores Impresa a Mano en Papel de Algodón 100% Libre de Ácido con Bordes Dentados por Stanley Donwood Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Impresión del evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas. Edición firmada y numerada de 200 ejemplares. Sello editorial de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda.

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Tríptico Laguna Santa Cruz, impresión colagráfica de Peter Keefer, impresión hecha a mano sobre papel de bellas artes, edición limitada, arte urbano pop estilo graffiti. 1981. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño de la obra: 58,5 x 25,75 cm (cada grabado: 19,25 x 25,75 cm). Tríptico de grabados en huecograbado de Peter Keefer. Cada grabado está firmado, titulado y numerado a mano por el artista. Presenta algunas pequeñas marcas en el cielo en la obra de Far Let. Tríptico de Laguna Santa Cruz, grabado en colagrafía de Peter Keefer El tríptico de colagrafía Laguna Santa Cruz de Peter Keefer es un ejemplo impactante del arte pop urbano y el grafiti. Creado en 1981, este grabado de edición limitada es una exquisita representación del estilo característico de Keefer, que fusiona el minimalismo abstracto con una paleta de colores refinada que captura la esencia de un paisaje sereno. El formato tríptico permite una visión panorámica de la composición, invitando al espectador a un entorno tranquilo y onírico donde la tierra y el agua convergen. Técnica artística y composición Esta obra es una impresión en huecograbado realizada a mano sobre papel de bellas artes, meticulosamente elaborada mediante una técnica de impresión laboriosa. El proceso consiste en la superposición de capas de materiales sobre una plancha de impresión para crear textura y profundidad, produciendo un efecto visual único que realza las ricas transiciones tonales de la obra. El uso de cálidos tonos tierra sobre un fondo azul profundo de río proporciona un equilibrio armonioso entre los elementos naturales, mientras que los contornos del relieve le confieren a la pieza una estética contemporánea y estructurada. La línea del horizonte y el cielo degradado evocan una sensación de profundidad y perspectiva atmosférica, sello distintivo de la maestría artística de Keefer. Detalles de la firma y la edición Esta obra forma parte de una edición limitada de 150 ejemplares, firmados y numerados, lo que la convierte en una pieza rara y de colección. Cada uno de los tres paneles mide 49 x 65,4 cm (19,25 x 25,75 pulgadas), sumando un total de 148,6 x 65,4 cm (58,5 x 25,75 pulgadas) al exhibirse en conjunto. El formato de tríptico permite un efecto panorámico impecable, realzando su impacto visual y convirtiéndola en una pieza excepcional para cualquier colección. Keefer firmó, tituló y numeró personalmente cada lámina, garantizando su autenticidad y aumentando su valor artístico. Estado y características destacables El Tríptico Laguna Santa Cruz sigue siendo una obra muy codiciada en el ámbito del arte pop urbano y el grafiti. Si bien se aprecian algunas marcas menores en la sección del cielo del panel izquierdo, estas no desmerecen la belleza ni la integridad de la composición. La pieza ejemplifica la habilidad de Keefer para transformar paisajes naturales en interpretaciones estilizadas y modernas que conectan tanto con coleccionistas como con admiradores del grabado contemporáneo. Esta excepcional impresión en colagrafía es testimonio de la capacidad de Keefer para fusionar las técnicas tradicionales de grabado con una visión artística contemporánea. Su amplia composición y su cuidada paleta de colores la convierten en un ejemplo notable de arte dentro del movimiento del arte pop urbano.

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en negro y rojo de Shepard Fairey- OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «Siempre estoy creando nuevos diseños para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel pintado descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Quedan muy bien como láminas individuales, no solo como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición limitada de 200 láminas con cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego… próximamente… ¡es broma!» -Shepard Fairey- OBEY. La serigrafía "Floral Takeover 2017 Black Red Silkscreen Print" de Shepard Fairey encapsula la interacción estética entre el arte pop urbano y el grafiti, transmitiendo una profunda narrativa a través de su intrincado diseño y audaz paleta de colores. Esta pieza ejemplifica cómo los elementos tradicionales pueden transformarse en un nuevo lenguaje cultural que desafía y expande los límites de las bellas artes. Con un fondo rojo intenso y vibrante superpuesto a un patrón floral negro contrastante, la obra constituye una impactante declaración visual que cautiva al espectador. Shepard Fairey, figura clave del movimiento del arte urbano, suele incorporar motivos que reflejan el activismo social y político. Su obra se caracteriza por su capacidad para decorar y provocar reflexión y diálogo, una cualidad esencial del movimiento del grafiti. La serigrafía permite la precisión y consistencia necesarias para difundir su mensaje, remitiendo a sus raíces en el skateboarding y la cultura punk rock, donde los diseños serigrafiados eran un medio de rebeldía e identidad. La serigrafía empleada en esta obra también rinde homenaje a la tradición del arte pop, un método popularizado por artistas como Andy Warhol, quienes buscaban difuminar las fronteras entre el arte culto y la iconografía popular. «Floral Takeover» de Fairey es una continuación contemporánea de esta tradición, que fusiona a la perfección la espontaneidad y la rebeldía del arte urbano con el atractivo masivo y la estética comercial del arte pop. El resultado es una obra de arte impactante, accesible y con múltiples capas de significado. Mediante esta impresión, Fairey extiende el diálogo del arte urbano al ámbito más permanente y coleccionable de las láminas artísticas, permitiendo que la naturaleza transitoria del grafiti callejero se conserve y se aprecie con el paso del tiempo. La obra se convierte en un importante artefacto cultural, que representa el panorama en constante evolución del arte pop urbano y el grafiti, y que encarna el poder transformador del arte en los espacios públicos y el diálogo permanente entre el arte y la sociedad.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Solitude" en papel MEDIUM del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Soledad", edición limitada de impresión giclée de bellas artes, firmada por el artista, edición numerada a mano de 30 copias, 11" x 14"

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Impresión de archivo "Signal Fires" de Adrian Cox. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m². Obra de arte pop moderna. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 17x17. La visión artística de la impresión de archivo Signal Fires de Adrian Cox "Signal Fires" de Adrian Cox es una fascinante contribución a la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Esta impresión artística de edición limitada, realizada con pigmentos de archivo, encapsula la esencia de la fusión entre la sensibilidad del arte pop tradicional y el espíritu audaz y desenfadado del arte urbano y el grafiti. Impresa en papel Moab Entrada Rag blanco brillante de 290 g/m², un soporte elegido por sus excelentes cualidades de archivo y su excepcional reproducción del color, la obra representa una visión moderna del arte pop con un guiño a la perdurable influencia del arte urbano. Las dimensiones de esta exclusiva impresión son de 43 x 43 cm (17 x 17 pulgadas), formando un cuadrado perfecto, algo inusual en el mundo del arte inspirado en el grafiti, donde suelen predominar la asimetría y la irregularidad. La edición limitada de tan solo 50 impresiones garantiza a cada coleccionista una pieza única en la historia del arte, ya que cada una está meticulosamente firmada y numerada por Cox en 2023. Este toque personal es un sello distintivo del arte urbano, donde la implicación directa del artista con su obra es fundamental. Interpretación del simbolismo en las hogueras de señales «Señales de fuego» cautiva la imaginación del espectador con su impactante narrativa visual, enmarcada en un dramático atardecer. La figura solitaria, envuelta en una vibrante capa azul y sosteniendo en alto un faro de luz, invita a la reflexión sobre la soledad, la guía y la búsqueda de conexión. Estos temas resuenan profundamente en el arte pop urbano y el grafiti. El faro, un luminoso contraste con el crepúsculo, sugiere el anhelo humano de comunicarse y conectar a través de grandes distancias. Este concepto refleja cómo el arte urbano se comunica con su público en el paisaje urbano. El sutil juego de luces y sombras, la meticulosa representación del paisaje marino y el encuadre circular de la obra evidencian la complejidad y profundidad del arte urbano, a menudo tachado de mero vandalismo, pero aquí elevado a una forma de arte sublime, capaz de evocar profundas emociones. La impresión, al igual que una obra de grafiti, ocupa un espacio que a la vez forma parte del mundo natural y está claramente separado de él, creando un diálogo entre el entorno y la obra de arte. Impacto cultural y estético de las hogueras de señales La importancia cultural de "Signal Fires" dentro del movimiento del arte urbano pop y el grafiti es innegable. La obra encarna la esencia del arte urbano: accesibilidad, participación ciudadana y una visión democrática del arte. Sin embargo, mediante la técnica del grabado artístico, Cox eleva estos principios a una forma que es a la vez coleccionable y perdurable. La elección del papel Moab Entrada Rag amplifica aún más este efecto, asegurando que las ricas texturas y colores del grabado resistan el paso del tiempo, en marcado contraste con la naturaleza transitoria del arte urbano. Esta yuxtaposición de lo transitorio y lo permanente refleja una narrativa más profunda dentro de la comunidad del arte urbano, donde el acto de creación suele ser un instante fugaz, sujeto a los elementos y a la dinámica cambiante del paisaje urbano. En "Signal Fires", Cox captura y cristaliza esta belleza transitoria, ofreciendo un momento de reflexión y permanencia en un mundo en constante transformación. Adrian Cox y el continuo del arte inspirado en la calle La obra "Signal Fires" consolida aún más el papel de Adrian Cox en el discurso actual del arte moderno. Su trabajo constituye un hilo vibrante en el tapiz del arte pop urbano y el grafiti, expandiendo los límites de estos géneros hacia territorios nuevos y estimulantes. La obra de Cox se erige como un faro de innovación y síntesis interdisciplinaria en un mundo donde las fronteras entre las diferentes formas de arte se difuminan cada vez más. La pieza es un deleite visual y un punto de inflexión conceptual que invita al espectador a reconsiderar los límites entre el arte culto y el arte urbano, entre la galería y el callejón. Es un testimonio del poder del arte para trascender estas fronteras, para comunicar universalmente y para conmover profundamente el espíritu humano. "Signal Fires" de Adrian Cox captura la esencia de nuestro tiempo, un período caracterizado por la intersección de las formas de arte tradicionales con la energía palpitante de las calles. Es un testimonio de la visión del artista y del poder perdurable del arte pop urbano y el grafiti para resonar con el público de manera profunda y significativa.

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Impresión de prueba de artista AP de The Gang por Dulk- Antonio Segura Donat. Edición limitada impresa a mano con pigmentos de archivo. Arte callejero pop graffiti. Obra de arte moderna. Prueba de artista AP 2023 Firmada y marcada Impresión AP Edición limitada Tamaño de la obra 9,84 x 12,83 Pigmento de archivo Bellas Artes. La seductora complejidad de "The Gang AP" de Dulk Antonio Segura Donat, también conocido como Dulk, crea un mundo cautivador en "The Gang AP Artist Proof Archival Print", donde la vitalidad de la naturaleza se fusiona con la imaginación. Como prueba de artista (AP), esta edición de 2023 es una pieza de colección, firmada y con la distintiva marca AP, que indica su condición de exclusiva. Esta edición limitada, de 25 x 32,6 cm, demuestra la maestría de Dulk en el uso de pigmentos de archivo sobre bellas artes. Celebrando el mérito artístico con impresiones de pigmentos de archivo La cuidadosa selección del soporte de impresión pigmentada de archivo, con bordes irregulares aplicados a mano, refleja una dedicación a la calidad, garantizando que los colores vivos y los intrincados detalles de la obra de Dulk perduren en el tiempo. Esta atención a la longevidad es un aspecto crucial del arte urbano moderno y el grafiti pop —un movimiento conocido por su naturaleza transitoria— que ahora busca la permanencia en el mundo del arte a través de reproducciones de alta fidelidad. La visión de Dulk en "The Gang AP" En esta obra, Dulk teje una narrativa rica en simbolismo y vibrante de color. "The Gang AP" presenta un tótem de animales, cada personaje rebosante de personalidad y detalle, sobre un fondo luminoso que parece celebrar su existencia. Esto es característico del trabajo de Dulk, que a menudo profundiza en temas como el medio ambiente, la conservación y el reino animal desde una perspectiva crítica y conmovedora. La impresión es un testimonio de las raíces de Dulk en el arte pop urbano y el grafiti, donde la narrativa es tan vital como el atractivo estético. La superposición de personajes en "The Gang AP" sugiere unidad e interdependencia, evocando la dinámica social que suele explorarse en las narrativas del arte urbano. La impresión "The Gang AP" de Dulk refleja la evolución del arte pop urbano. Más allá de ser una pieza de colección, se erige como un emblema de la narrativa contemporánea a través del arte, inspirándose en la herencia del grafiti y el rico tapiz de la cultura pop. Esto subraya el lugar de Dulk en el mundo del arte como un creador que tiende un puente entre la naturaleza salvaje del mundo natural y los paisajes urbanos estructurados donde florece el arte callejero.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Totem Melty Misfits Impresión Giclée Jumbo Única de Buff Monster Artwork Impresión de Edición Limitada en Papel de Bellas Artes Graffiti Pop Artista Callejero. 2020 Firmado y fechado con certificado de autenticidad Enmarcado Obra de arte original giclée única Tamaño 8.5x11.5 Enmarcado Este certificado verifica la autenticidad de la obra de arte adjunta de Buff Monster. Esta impresión giclée única está firmada por el artista y presenta a uno de los personajes creados para la serie Jumbo de The Melty Misfits. El cristal de museo que acompaña a esta pieza ofrece protección UV; como con cualquier obra de arte, debe exhibirse lejos de la luz solar directa y de áreas con alta humedad. -Buff Monster Impresión giclée única jumbo de Totem Melty Misfits por Buff Monster La lámina giclée jumbo única Totem Melty Misfits de Buff Monster ejemplifica la fusión del diseño de personajes caprichosos con la sensibilidad del arte pop urbano y el grafiti modernos. Conocido por combinar colores alegres con matices más oscuros, Buff Monster continúa con este enfoque característico en esta lámina giclée enmarcada, destacando tanto sus temas habituales como su experimentación innovadora con la forma y la presentación. Impresa en papel de bellas artes y con el sello oficial de Melty Misfits en el reverso, esta pieza se erige como un objeto de colección dentro de la cultura urbana pop contemporánea. Un tributo totémico a la cultura Melty El frente de la pieza exhibe un tótem apilado compuesto por varios personajes característicos de Melty Misfits. Cada nivel del tótem fusiona motivos de ojos psicodélicos con criaturas mutantes del desierto, representadas en vibrantes tonos digitales. El fondo presenta un sereno paisaje exterior con un cielo azul estilizado y la silueta de las copas de los árboles, contrastando la extrañeza de las figuras con un entorno natural tranquilo. Esta composición hace un ingenioso guiño a los tótems nativos americanos, a la vez que crea una mitología satírica de dibujos animados arraigada en el universo de Buff Monster. Los rasgos exagerados, las expresiones desbordantes y las texturas viscosas dan la ilusión de juguetes de vinilo derritiéndose, todo construido con una simetría perfecta para evocar tanto estructura como caos. Arte pop callejero enmarcado Impresa con tecnología giclée, la obra logra detalles nítidos y una coloración brillante, esenciales para capturar el estilo de líneas ricas en degradados de Buff Monster. Este formato es particularmente raro, presentado en un marco profesional con paspartú que realza su estética digna de una galería. En el reverso, un certificado de autenticidad está fijado de forma segura bajo el logotipo de The Melty Misfits, lo que garantiza la procedencia esperada en una obra de arte urbano pop y graffiti de edición limitada. Una pegatina fluorescente sella la presentación como sello distintivo de la identidad de marca de Buff Monster. Las cualidades táctiles de la pieza, combinadas con su marco ensamblado a mano y la narrativa del personaje, la convierten en algo más que una simple impresión. Es una declaración tridimensional de rebeldía visual envuelta en una fantasía etérea. El legado de Buff Monster en el movimiento de juguetes de diseño y arte pop Buff Monster, nacido en Estados Unidos, se ha ganado un lugar destacado en la cultura híbrida del pop y el arte urbano gracias a décadas de murales, producción de juguetes y grabados experimentales. Desde los callejones de Nueva York hasta las ferias de arte de Tokio, su obra es inconfundible. El grabado gigante Totem Melty Misfits refleja no solo su constante dedicación al proyecto Melty Misfits, sino también su habilidad para transformar el arte urbano en obras maestras enmarcadas y coleccionables. Cada elemento de este grabado representa la intención de Buff Monster de subvertir la alegría y hacer digerible la sátira. Al antropomorfizar dulces en grotescos dioses del pop, construye una nueva iconografía para una generación posirónica. Esta pieza es un documento compacto y vívido del humor surrealista y la intensidad gráfica que siguen definiendo a uno de los artistas de graffiti más aclamados del surrealismo pop.

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Sweet Sins Brooklyn, serigrafía de edición limitada de 27 colores impresa a mano sobre papel Coventry Rag de 310 g/m² (borde irregular) por Faile Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Una de las clásicas serigrafías de FAILE, impresa en estilo xilográfico. 27 exquisitos colores serigrafiados sobre un papel grueso de alta calidad para archivo. Para los coleccionistas de FAILE, saben todo el trabajo que implica su elaboración. Estamos muy emocionados con esta pieza. «Sweet Sins Brooklyn», 71 x 102 cm (28 x 40 pulgadas), serigrafía de 27 colores, edición limitada de 500 ejemplares, papel Coventry Rag de 310 g/m² (bordes irregulares), firmada, sellada y fechada por FAILE en 2015.

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Impresión giclée "The High Ground" de Dave Pollot. Obra de arte de edición limitada impresa en lienzo. Artista callejero pop y grafiti. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Tamaño de la obra: 20x13. Impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. Impresión giclée de The High Ground por Dave Pollot: Star Wars en la naturaleza americana «The High Ground» es una impresión giclée de 2025 de Dave Pollot, una obra de edición limitada de 20x13 pulgadas sobre lienzo enrollado. Firmada y numerada por el artista, esta edición especial se lanzó para conmemorar el Día de Star Wars, combinando iconografía de ciencia ficción con elementos clásicos estadounidenses. Dave Pollot, conocido por reinterpretar la cultura pop en paisajes tradicionales y objetos encontrados en tiendas de segunda mano, introduce a Darth Vader, soldados imperiales y patos silvestres en una serena escena de caza en la naturaleza, transformando el fan art en una pieza contemplativa y visualmente satírica dentro del arte pop urbano y el graffiti. Star Wars y la nostalgia estadounidense chocan Esta obra canaliza el estoicismo sereno de las pinturas de fauna silvestre estadounidenses de mediados del siglo XX, un género asociado con la quietud, la soledad y la reverencia por la naturaleza. Sin embargo, Pollot introduce una interrupción inesperada y a la vez humorística: Darth Vader, ataviado con su uniforme completo, sostiene un reclamo de pato camuflado y levanta la mano mientras los patos se dispersan por una marisma helada. Al fondo, soldados imperiales posan como cazadores con los rifles en alto, como si ignoraran que participan en una parodia. Los árboles distantes y la paleta de colores apagados crean un ambiente tranquilo que se ve ingeniosamente perturbado por estas intrusiones ficticias. La Estrella de la Muerte flota tenuemente bajo la luna brumosa, reemplazando al sol como una presencia omnipresente. El equilibrio entre humor y reverencia es donde Pollot destaca, criticando sutilmente la comercialización de la mitología al tiempo que la celebra. El lenguaje satírico de Dave Pollot Dave Pollot es un artista estadounidense célebre por rescatar obras de arte desechadas y reinterpretarlas a través de la lente de la cultura popular. Sus obras suelen fusionar la estética vintage con personajes modernos de videojuegos, películas y televisión, convirtiendo lienzos olvidados o ignorados en comentarios perspicaces. «The High Ground» sigue esta línea, conservando la esencia original de la pintura —la paz de la naturaleza y la observación del entorno natural— pero sustituyendo a los personajes humanos por leyendas galácticas. Este método transforma lo familiar en surrealista e invita al espectador a reevaluar tanto las imágenes como el contexto. Funciona a la vez como un homenaje y una sutil subversión, integrando con fluidez la mitología de Star Wars en un paisaje bucólico. Arte pop callejero moderno sobre lienzo tradicional «The High Ground» no es solo una lámina novedosa para los aficionados a la ciencia ficción; es una exploración deliberada de la superposición cultural. En el contexto del arte pop urbano y el grafiti, utiliza una estética ecléctica para reflejar cómo la cultura pop se infiltra en la memoria y la nostalgia colectiva. Al imprimir sobre lienzo e imitar el arte clásico de la vida silvestre, Pollot tiende un puente entre el fandom de la era digital y las tradiciones artísticas analógicas. Lanzada como edición limitada para el 4 de mayo de Star Wars, la lámina trasciende la lealtad a la franquicia. Se convierte en una narrativa sobre la saturación cultural, sobre cómo iconos como Darth Vader no son meramente ficticios: habitan nuestros paisajes, nuestras metáforas y nuestro humor. «The High Ground» de Dave Pollot encarna este espíritu con ingenio y maestría, convirtiéndola en una pieza destacada dentro del arte contemporáneo de colección.

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Humboldt Snow - Edición Stoned Eye Mini Nug de edición limitada, juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado. Obra de arte del artista pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Edición limitada de 2021 (solo 20 unidades). Mini cogollo con temática de cannabis/marihuana, con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en un contenedor de envío de Nueva York. Edición limitada, firmada y numerada. De 6 a 7,5 cm de alto. Hechas con arcilla, alambre y resina, cada una está pintada y ensamblada a mano. En lo profundo del norte de California, las montañas nevadas han ayudado a establecer una de las cepas más épicas de la región: HUMBOLDT SNOW. No te dejes engañar por su apariencia agradable; una calada de más podría dejarte tirado en el suelo nevado, despertando congelado.

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¿Por qué fracasas? Impresión giclée de Dave Pollot Artwork, edición limitada impresa en lienzo, artista callejero pop y grafiti. Edición limitada firmada y numerada de 2025 (por determinar). Tamaño de la obra: 13,19 x 20 pulgadas. Impresión de edición especial de Star Wars del 4 de mayo sobre lienzo enrollado. ¿Por qué fracasas? Impresión giclée de Dave Pollot: La mitología de Star Wars plasmada en la nostalgia americana «Why You Fail» de Dave Pollot es una edición limitada de 2025, impresa en lienzo con la técnica giclée, firmada y numerada. Mide 33,5 x 50,8 cm y forma parte de la serie especial «Star Wars: Edición Especial del 4 de Mayo». Esta obra sitúa un momento de entrenamiento Jedi en un sereno paisaje boscoso, típico de la pintura estadounidense de mediados del siglo XX. La llamativa yuxtaposición entre el mundo fantástico de Star Wars y el realismo tranquilo del arte decorativo tradicional la sitúa firmemente dentro del canon del arte pop urbano y el grafiti. La sutil narrativa de Pollot aporta profundidad a una composición humorística, invitando a reflexionar sobre la mentoría, el fracaso y el legado. Paisaje clásico enmarcado por un reflejo de ciencia ficción La escena muestra al Maestro Jedi Yoda de pie al pie de un alto árbol, contemplando el fondo, donde un joven Luke Skywalker entrena junto a un lago brumoso. La mirada del espectador se dirige a través de la superficie reflectante del agua, más allá del follaje verde y la copa de los árboles salpicada de sol, hacia un espacio que fusiona imaginación y nostalgia. Si bien el fondo evoca pinturas rústicas estadounidenses que adornaban tiendas de segunda mano y hogares familiares, la presencia de Yoda y Luke le otorga un mayor peso narrativo. El título «Por qué fracasas» alude a una de las enseñanzas más famosas de Yoda, reforzando el tema del crecimiento personal y el desafío ante la adversidad. La técnica y el mensaje de Dave Pollot Dave Pollot es un artista estadounidense que comenzó a reinterpretar grabados tradicionales desechados, añadiéndoles elementos de la cultura pop de una manera tan natural como subversiva. Cada figura que integra está meticulosamente reproducida en iluminación, escala y perspectiva, creando ilusiones tan naturales que parecen parte del original. En «Why You Fail», su dominio de la técnica pictórica permite que Yoda parezca surgir casi orgánicamente del propio paisaje. La calma del bosque, en contraste con la intensidad de la disciplina Jedi, aporta una serena sabiduría a la composición. El entorno naturalista se convierte en un escenario para la introspección, ingeniosamente envuelta en nostalgia y fanatismo. Arte pop callejero y arte de graffiti a través de la reutilización narrativa La relevancia de esta obra dentro del diálogo más amplio del arte urbano pop y el grafiti radica en su capacidad para remezclar lo familiar con un contexto subversivo. La obra de Pollot no existe aislada en las galerías, sino en la remezcla cultural. Su enfoque se alinea con la narrativa visual moderna, donde iconos del cine, la música y los videojuegos se integran en formatos antes considerados tradicionales. «Why You Fail» invita a los espectadores a reflexionar no solo sobre cómo se cuentan las historias, sino también dónde se cuentan. Al situar a Yoda en una escena originalmente desprovista de épica galáctica, la obra fomenta la meditación sobre el legado, el aprendizaje y los momentos de quietud que definen la transformación personal. La impresión se convierte en un objeto de colección y, a la vez, en una reflexión filosófica, redefiniendo el significado de interactuar con la cultura pop a través del prisma de las bellas artes.

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Killer Season - CESpool - Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo, embellecida a mano, sobre papel Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² del artista Ces One - Rob Provenzano - Obra de arte pop contemporánea. 2022. Edición limitada de 10 ejemplares firmados y numerados de HPM, con detalles pintados a mano. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Temporada de Asesinato • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles pintados a mano sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) • Edición limitada de 10 ejemplares, con detalles pintados a mano, firmada y numerada por el artista CES

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Compra la obra de arte coleccionable de esculturas de vinilo de edición limitada VINYLTOY de Pop Street Artist. 2022 Edición limitada de XXX Obra de arte Tamaño XXX Nuevo En caja Con sello/Impreso/COA INFORMACIÓN

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Floral Takeover 2017 Serigrafía en crema y rojo de Shepard Fairey - OBEY Impresión manual a 2 colores sobre papel artístico crema moteado Edición limitada Obra de arte Obey Artista de la cultura pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. «Siempre estoy creando nuevos diseños para mis instalaciones callejeras y obras de arte. Antes compraba papel pintado descatalogado, pero ahora diseño e imprimo el mío propio. Quedan muy bien como láminas individuales, no solo como patrones repetidos, así que voy a lanzar una edición limitada de 200 láminas con cuatro versiones. ¡Compra un sofá a juego… próximamente… ¡es broma!» -Shepard Fairey- OBEY. La serigrafía "Floral Takeover 2017 Red Cream" es una pieza significativa en la obra de Shepard Fairey, un artista cuyo trabajo es sinónimo de la intersección entre el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza forma parte de una edición limitada de 200 ejemplares, cada uno firmado y numerado, lo que denota su valor como objeto de colección. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, la serigrafía tiene el tamaño suficiente para destacar en cualquier pared. Fairey, con su característica marca OBEY, ha sido durante mucho tiempo un provocador, fusionando técnicas de arte comercial con el carácter subversivo del arte urbano, y esta obra es un claro ejemplo de dicha fusión. El enfoque de Fairey para crear nuevos patrones para instalaciones urbanas y obras de arte se remonta a sus inicios, cuando utilizaba papel pintado descatalogado como fondo para sus obras. La transición al diseño e impresión de sus propios patrones demuestra una progresión en su dominio artístico y la evolución de su estilo característico. La serie «Floral Takeover» muestra la habilidad del artista para adaptar elementos tradicionalmente asociados al diseño de interiores y reinterpretarlos dentro del contexto del arte urbano y la cultura pop. De este modo, Fairey difumina las fronteras entre el arte como bien puramente estético y su función como comentario sobre las normas sociales. En esta obra, Fairey juega con un papel de bellas artes color crema moteado que le confiere una textura orgánica, en contraste con la precisa y deliberada técnica de serigrafía bicolor. La elección del crema como color base realza la audacia del estampado floral rojo, permitiendo que el diseño resalte del papel con una vivacidad que cautiva al espectador. La yuxtaposición de color y forma simboliza la obra de Fairey, donde el contraste a menudo funciona como metáfora visual de contrastes culturales y políticos más amplios. Además, la serie de grabados «Floral Takeover» refleja el humor de Fairey y su reconocimiento de la interacción entre el arte y el mundo comercial, como sugiere su lúdica propuesta de «comprar un sofá a juego». Esta declaración resume la conciencia del artista sobre la mercantilización del arte en la cultura pop y su papel en ese proceso. Mediante obras como esta, Fairey sigue desafiando las percepciones de lo que puede ser el arte urbano, tendiendo un puente entre el espíritu rebelde del grafiti y el acabado pulido de las obras de galería.

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Compra obras de arte coleccionables de artistas pop de diseñador de edición limitada de OBJECT. 2021 Edición limitada de XXX Rare OBJECT Object Art Size XXXXXX INFORMACIÓN

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Quinqueflor Mordida #11 Original 100% Reciclado, Escultura de Lata de Pintura en Aerosol de Hierro Cortada a Mano Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Canlove. Pintura en aerosol original de técnica mixta firmada, 2015. Se muestra con Escultura de caja personalizada, obra de arte, tamaño 8x8, lista para colgar en la pared Bautizamos estas creaciones florales como Metaliflora y llevamos varios años experimentando con diferentes formas. Nos propusimos el reto de crear el mejor y más eficiente uso de una lata de pintura en aerosol reciclada. La flor floreció de forma natural. Esta serie trata, en parte, de nuestro regreso a nuestros orígenes. Cuando empezamos a cortar estas flores, no las pintábamos como solemos hacer ahora. Hemos estado explorando este enfoque más crudo en otros trabajos, y nos parece apropiado introducirlo también en esta serie. El proceso de vaciado de la lata siempre produce un patrón único en su interior, ya que, al moverse la canica, deja huellas en la pintura fresca. Cada flor está cortada a mano y no hay dos iguales. Cada una es completamente única. Además, cada caja que enviamos tenía una pintura personalizada. - Canlove

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Serigrafía modular de Add Fuel x Shepard Fairey - OBEY. Impresión manual sobre papel de bellas artes color crema con motas. Obra de arte de edición limitada. Artista de la cultura pop Obey. Edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Serigrafía. La obra de Diogo Machado, alias ADD FUEL, funciona en varios niveles, tanto literal como metafóricamente. Sus piezas dominan la estética de la azulejería tradicional portuguesa, añadiendo ilustraciones de personajes lúdicos, subversivamente entretejidas en los diseños. Estos dos estilos aparentemente dispares se fusionan con tal elegancia que descubrir la rareza dentro de la armonía resulta a la vez extraño y placentero. Los desgarros, reales y simulados, que ADD FUEL incorpora en su arte son más que un simple guiño al papel, material común del arte urbano moderno; también constituyen una provocativa disonancia visual, ya que los azulejos no se rasgan. A pesar de la incongruencia entre azulejos y desgarros, las composiciones visualmente seductoras de ADD FUEL evocan una sensación de paso del tiempo y una historia tras cada capa. -Shepard Fairey- OBEY Modular de Add Fuel x Shepard Fairey – Obey Collaborative Silkscreen en Street Pop Art y Graffiti Artwork Modular es una serigrafía colaborativa de 2022 creada por el artista portugués Diogo Machado, conocido como Add Fuel, y el artista estadounidense Shepard Fairey, fundador de OBEY. Estampada a mano sobre papel artístico Speckletone color crema y lanzada en una edición limitada de 500 ejemplares, firmada y numerada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) ejemplifica la sinergia entre la herencia ornamental y la resistencia visual contemporánea. La impresión superpone motivos tradicionales de azulejos, característicos de la práctica de Add Fuel, con la distintiva iconografía y el equilibrio compositivo de Fairey. Imitaciones de papel rasgado atraviesan las capas, revelando yuxtaposiciones dinámicas de patrones clásicos, abstracción pop moderna y un mandala floral central impregnado de la visión política de Fairey. La pieza vibra con tonalidades azules, rojas y blancas, haciendo eco de los temas duales de belleza y disrupción que subyacen a su vocabulario visual compartido. Motivos de azulejos, ilusión e historia en capas La interpretación que Add Fuel hace de la azulejería tradicional portuguesa es a la vez reverente y subversiva. Al reinterpretar la elegancia simétrica de los motivos cerámicos con figuras inesperadas y elementos gráficos, moderniza un medio centenario, inyectándole humor conceptual y profundidad narrativa. En Modular, los falsos desgarros atraviesan la precisión de las baldosas para revelar diseños subyacentes, imitando la superposición desgastada que suele encontrarse en entornos urbanos. Estos desgarros son contradicciones visuales —las baldosas no se rompen—, pero a la vez anclan la obra en la realidad material de los carteles callejeros, las pegatinas de trigo y los panfletos. El efecto sugiere una historia que se desarrolla a través del tiempo, donde la estética se construye sobre la otra, se raspa y se vuelve a ensamblar para crear una historia viva. Esta ilusión invita al espectador a cuestionar sus propias ideas preconcebidas sobre la permanencia, la tradición y la identidad. La integración y la influencia urbana de Shepard Fairey La inconfundible influencia de Shepard Fairey se entreteje en la estructura modular de la obra mediante la inclusión de una audaz simbología geométrica y puntos focales centrales en tonos rojos. Conocido por su campaña OBEY Giant y el póster Hope para Barack Obama, Fairey aporta un instinto gráfico excepcionalmente refinado a esta colaboración. Su presencia en Modular no es dominante, sino que se integra a la perfección, permitiendo que el diálogo entre su lenguaje de diseño político y la fluidez ornamental de Add Fuel se desarrolle en armonía. La composición refleja el compromiso de Fairey con la superposición de capas, la repetición y las formas simbólicas de poder, contribuyendo al peso conceptual de la pieza sin eclipsar la base decorativa. Se trata de una singular fusión de arte urbano con enfoque en el diseño y la creación de patrones históricos, emblemática de la misión de Fairey de preservar el mensaje dentro de la forma. Artesanía y concepto en el arte pop callejero y el grafiti Esta serigrafía fue meticulosamente elaborada con múltiples capas de tinta sobre papel Speckletone, una elección que evoca los orígenes urbanos de la práctica artística de ambos artistas, elevando el resultado final a la categoría de galería. La tensión formal de Modular entre la ornamentación clásica y el simbolismo pop la convierte en un ejemplo paradigmático del arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. Refleja una estética en evolución donde la colaboración expande el significado y donde el pasado cultural no se preserva en silencio, sino que cobra vida mediante la intervención visual. Para coleccionistas y espectadores, Modular ofrece una experiencia táctil y simbólica: una obra que aúna la precisión de la tradición y la urgencia del presente en perfecta contradicción. Se erige como testimonio del poder transformador de la superficie, la narrativa y la subversión.

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Magic Mountain> Serie Nuevo Desorden Mundial. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel de bellas artes de 310 g/m² de Anthony Hurd, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Estas piezas forman parte de lo que empezó como un ejercicio de relajación. Tomaba los restos de pintura de otras obras y simplemente daba pinceladas amplias sobre un pequeño lienzo para ver qué surgía. Las primeras piezas que hice así fueron hace un par de años y estaban mucho menos elaboradas. Eran meras pinceladas con apenas un toque de detalles gráficos. El año pasado, empecé a desarrollarlas y a convertirlas en mundos completamente nuevos. Es una fase de exploración total para mí. Entre las obras que ya tenía en proceso, esto me sirvió para dar rienda suelta a mi creatividad. Para mi sorpresa, la exploración resultó ser muy exitosa en muchos sentidos.

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Tyto Alba, serigrafía de edición limitada de 9 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville, artista de arte callejero raro y famoso del arte pop. Obra de arte de edición limitada firmada y marcada como AP (2011). Tamaño: 18x24. Pequeña arruga por manipulación en el margen superior izquierdo. La complejidad y el encanto de la serigrafía de Anville «Tyto Alba» de Justin Anville es un ejemplo impactante de la fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la serigrafía artística. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en nueve colores, es una muestra de la habilidad de Anville para utilizar técnicas tradicionales de serigrafía y crear obras que evocan la energía y la crudeza del arte callejero, a la vez que poseen la delicadeza y sofisticación propias de una obra de galería. Creada en 2011, cada impresión de esta edición limitada está firmada por el artista, marcada como prueba de artista (PA) y mide 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), captando la atención del espectador por su tamaño y detalle. La compleja superposición de colores resalta la meticulosa atención al detalle de Anville y su dedicación al arte de la serigrafía. El pequeño pliegue de manipulación en el margen superior izquierdo atestigua el elemento humano en el proceso de creación de cada pieza, un sutil recordatorio de la mano del artista en acción. La figura central del búho, coronado y majestuoso, se erige como un poderoso símbolo dentro de la composición. El búho se asocia frecuentemente con la sabiduría y el misterio en diversas culturas, y la representación de Anville añade una dimensión regia a estas interpretaciones. Esta iconografía se yuxtapone ingeniosamente con los elementos urbanos que enmarcan al ave, creando un diálogo entre la naturaleza y el entorno construido, un tema recurrente en el arte pop urbano y el grafiti. Contribución a la evolución del arte callejero La obra "Tyto Alba" de Anville no solo contribuye a la evolución del arte urbano, sino que también tiende un puente entre los mundos, a menudo separados, del arte callejero y las bellas artes. Su trabajo eleva el estilo del grafiti al ámbito de las bellas artes sin perder la esencia popular que define al arte urbano. La rareza de la pieza aumenta su atractivo, al saber que pertenece a una edición limitada de impresiones, cada una ligeramente diferente de la anterior, cada una una pieza única de la visión de Anville. El uso de nueve colores en el proceso de serigrafía es significativo, ya que permite una profundidad y una viveza difíciles de lograr con menos capas. La elección de Anville de papel de bellas artes como soporte refleja una decisión consciente de presentar el arte urbano no solo como algo efímero, sino como algo que debe preservarse y apreciarse. El resultado es una rica textura y un dinamismo cromático que da vida a la obra. Impacto artístico de "Tyto Alba" «Tyto Alba» se erige como emblema de la destreza artística de Anville y su contribución al panorama del arte urbano pop y el grafiti. Su presencia en colecciones de edición limitada a nivel mundial demuestra su impacto tanto en la comunidad artística como en la cultura popular. Los coleccionistas de la obra de Anville aprecian no solo el atractivo visual de su arte, sino también el comentario que ofrece sobre la fusión de la cultura urbana con los aspectos más tradicionales de la creación artística. «Tyto Alba» de Justin Anville es una profunda representación de la sinergia contemporánea entre el arte urbano y la impresión artística. Se erige como un vibrante símbolo del potencial del arte urbano pop y el grafiti para trascender fronteras y dialogar con públicos de diversos ámbitos del mundo del arte.

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Spark Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rodrigo Rod Luff - "Spark", impresión giclée de edición limitada, firmada y numerada por el artista, de tan solo 50 copias, 14" x 17"

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Mini Nug de edición limitada Strawberry Cough Stoned Eye, hecho a mano y pintado. Juguete de arte coleccionable. Obra de arte del artista pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Mini Nug, un homenaje a la planta de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en una caja de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades, firmadas y numeradas.

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Tabla de skate The Gang de Dulk - Antonio Segura Donat, edición limitada con impresión de archivo sobre madera de arce canadiense Hardrock, de artista de graffiti y arte callejero. Edición limitada numerada de 50 unidades de la tabla de skate 2023, tamaño 8x31, con ilustraciones de varias bestias y criaturas famosas de Dulk- Antonio Segura Donat. Tabla de skate "The Gang" de Dulk: Un viaje a través de reinos fantásticos Con la tabla de skate artística "The Gang", Antonio Segura Donat, conocido como Dulk, traslada su fascinante universo de bestias y criaturas míticas al vibrante mundo de la cultura del skate. Esta edición limitada, con solo 50 piezas numeradas, ofrece tanto a los aficionados al skate como a los coleccionistas de arte una combinación única de funcionalidad y fantasía. Cada tabla mide 8x31 pulgadas y está elaborada con madera de arce canadiense de gran dureza. Fusionando artesanía e imágenes en madera de arce La elección de arce canadiense de roca dura para estas tablas artísticas es una prueba de la resistencia y durabilidad que se exige a las patinetas. Además, proporciona una superficie lisa ideal para exhibir las intrincadas obras de arte de Dulk. La veta de la madera se integra a la experiencia visual, y sus patrones naturales complementan las criaturas fantásticas características del estilo de Dulk. La visión de Antonio Segura Donat sobre el arte pop callejero En la tabla de skate "The Gang", las criaturas de Dulk retozan y juegan, cada personaje una historia por contar. Esta tabla se convierte en un lienzo móvil, una obra maestra del arte pop urbano que fusiona la adrenalina del skateboarding con la fascinación del arte visual. La vibrante impresión de archivo garantiza que los colores vivos y los detalles de la obra permanezcan intactos, ya sea que la tabla adorne una pared como pieza de arte o que recorra las calles. Estas tablas de edición limitada son un emblema audaz de la posición de Dulk en el movimiento del arte urbano y el grafiti pop. Las bestias y criaturas representadas son motivos recurrentes en su obra, que reflejan su increíble arte y su comentario sobre el mundo natural, el medio ambiente y las historias interconectadas que lo conforman. Cada una de las tablas "The Gang" de Dulk celebra la trayectoria creativa del artista, fusionando el arte urbano con el espíritu contracultural del skateboarding. Estas tablas trascienden su utilidad deportiva para convertirse en piezas de colección, llevando el legado del arte pop urbano a nuevos territorios inexplorados. Antonio Segura Donat continúa cautivando e inspirando con obras que rompen moldes, aportando un toque de fantasía a lo cotidiano.

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Donde las secuoyas se encuentran con el mar. Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo AP sobre papel Signa Smooth de 300 g/m² de la artista Amy Sol, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Prueba de artista AP 2021 Firmada y numerada 19,5 x 19,5 cm Edición limitada de 35 Donde las secuoyas se encuentran con el mar: Una prueba de artista de edición limitada de Amy Sol «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» es una obra evocadora de Amy Sol, artista reconocida por su singular contribución al arte pop urbano y su habilidad para fusionar la belleza natural con la presencia serena y reflexiva de sus figuras. Esta obra, creada como prueba de artista en 2021, captura el sobrecogedor momento en que las imponentes secuoyas se encuentran con las suaves olas del mar. Con tan solo 35 ejemplares de edición limitada, cada uno firmado y numerado por la propia Sol, la exclusividad de esta pieza realza su valor como objeto de colección dentro del arte contemporáneo y el arte inspirado en el grafiti. Impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m², esta obra conserva una alta fidelidad de color y textura, dando vida a la serena composición de Amy Sol. La exploración artística de la naturaleza y la soledad por Amy Sol El estilo de Amy Sol se basa en imágenes suaves y naturalistas, que a menudo combinan elementos de la naturaleza con figuras humanas contemplativas. En «Donde las secuoyas se encuentran con el mar», la maestría de Sol transporta al espectador a una serena escena boscosa donde la inmensidad de las secuoyas contrasta con la delicadeza de la figura solitaria que se yergue al borde del bosque, contemplando el agua. Sus tonos pastel apagados y su suave sombreado añaden una cualidad onírica, permitiendo al espectador sentir la calma y la soledad de la escena. Las sombras de criaturas parecidas a osos entre los árboles añaden una intrigante dimensión a la composición, sugiriendo una armonía tácita entre la presencia humana y la vida silvestre. Esta escena apacible representa la habilidad de Amy Sol para transmitir emociones y narrativas a través de detalles sutiles y una composición cuidada. Al enmarcar la figura femenina dentro del vasto paisaje de árboles y agua, Sol explora los temas de la soledad y la contemplación, enfatizando la conexión del individuo con el mundo natural. Su particular estilo, que combina colores apagados con detalles intrincados, invita al espectador a explorar la profundidad y la armonía de la escena, ofreciendo un momento de introspección y paz. El arte pop callejero y la influencia del arte del grafiti Aunque la obra de Amy Sol no se asemeja inmediatamente a la estética audaz del grafiti tradicional, su integración de los principios del Street Pop Art es evidente en la forma en que presenta su obra como láminas coleccionables de edición limitada. El Street Pop Art, un movimiento que fusiona la accesibilidad de la cultura pop con la expresividad cruda del arte urbano, se alinea con el método de Sol de producir ediciones limitadas, como esta prueba de artista. Este enfoque preserva la exclusividad y el valor de cada pieza, de forma similar a como los grafiteros suelen crear obras efímeras con un significado único. «Where Redwoods Meet the Sea» de Sol encarna esta filosofía, ofreciendo una pieza que es a la vez muy accesible y exclusiva por su carácter coleccionable. El uso de ediciones limitadas por parte de Amy Sol permite que su obra acceda a espacios donde convergen las bellas artes y el arte urbano, atrayendo tanto a coleccionistas de arte tradicional como a aficionados al arte de inspiración urbana. Su decisión de producir solo 35 pruebas de artista para esta obra confiere a cada impresión un carácter único, reflejando la influencia del arte urbano y su naturaleza efímera, así como el deseo de capturar un instante. Esta práctica moderna dentro del Pop Art Urbano aumenta su valor, convirtiéndola en una pieza preciada para quienes aprecian el arte contemporáneo con una estética inspirada en la calle. El valor coleccionable de Donde las secuoyas se encuentran con el mar Como prueba de artista de edición limitada, «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» posee un atractivo adicional, especialmente para coleccionistas que buscan obras únicas y firmadas directamente por la artista. Cada lámina, impresa en papel Signa Smooth de 300 g/m² de alta calidad, garantiza la durabilidad y la riqueza de la detallada escena de Sol. Este tipo de papel realza las suaves transiciones de color, permitiendo al espectador apreciar cada aspecto del tranquilo paisaje. Sus dimensiones de 49,5 x 49,5 cm (19,5 x 19,5 pulgadas) la hacen lo suficientemente versátil para diversos espacios de exhibición, añadiendo una presencia sutil pero impactante a cualquier colección. «Donde las secuoyas se encuentran con el mar» de Amy Sol es más que una simple lámina artística; es una íntima reflexión sobre la soledad, la naturaleza y el movimiento del arte moderno. La fusión de arte pop urbano con elementos naturalistas que logra Amy Sol ofrece a los coleccionistas una pieza contemporánea con gran profundidad emocional y calidad artística. Cada prueba de artista de edición limitada es un testimonio de su habilidad para crear obras tan visualmente cautivadoras como significativas, proporcionando un espacio donde los espectadores pueden reconectarse con la naturaleza y explorar la serenidad de su arte.

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Magnolia Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de 330 g/m² del artista de graffiti de la cultura pop Conrad Roset.

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Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de la artista Jolene Lai. Edición de 2018 de 40 ejemplares. Impresión artística de 14x18 pulgadas en papel de 290 g/m². Firmada y numerada a mano.

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Jarrón de flores HPM Impresión Risograph de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra Impresión Riso sobre papel de bellas artes Edición limitada Obra de arte pop callejero. Sello de 2023 en el reverso. HPM. Edición limitada con detalles ornamentales. Tamaño de la obra: 7 x 8,5 pulgadas. Ligera arruga en el centro que no afecta a su presentación general. Jarrón de flores HPM Risograph Print de MCXT: Capas colaborativas de identidad en el arte pop callejero y el graffiti La impresión risográfica «Florero HPM» de MCXT —un colectivo artístico compuesto por Monica Canilao y Xara Thustra— presenta una fusión compleja y sugerente de simbolismo, activismo y experimentación con materiales. Creada en 2023, esta edición limitada de 17,8 x 21,6 cm sobre papel de bellas artes combina la impresión risográfica con detalles pintados a mano, lo que convierte a cada pieza en una variación única dentro de un marco conceptual compartido. Las iniciales HPM hacen referencia a «Hand Painted Multiple» (Múltiple Pintado a Mano), lo que subraya la atención individual y la artesanía dedicadas a cada edición. Con un sello en el reverso que certifica su autenticidad, esta impresión se sitúa en la intersección del arte y la cultura de protesta, reforzando el espíritu de resistencia, identidad y transformación de MCXT a través de la creación colaborativa. Imágenes simbólicas y mensajes ocultos A primera vista, la impresión risográfica «Jarrón de Flores» se presenta como una serena composición floral, centrada en un llamativo jarrón naranja repleto de motivos botánicos abstractos. Al observarla con detenimiento, la obra revela una composición más intrincada y compleja, con texto oculto, motivos translúcidos y sutiles ecos de elementos anatómicos y arquitectónicos. En el centro, apenas visible, se aprecia la imagen de un saxofón, que forma sutilmente el tallo de la flor central: un emblema de improvisación y expresión. Sobre el jarrón, un texto tenue aparece parcialmente oculto por superposiciones de hojas y degradados risográficos, invitando al espectador a reflexionar sobre la censura, la libertad de identidad y la honestidad emocional. Los adornos circundantes incluyen círculos estarcidos, patrones de estrellas y adhesivos holográficos, que confieren a la obra una cualidad dimensional y casi sagrada. Proceso colaborativo de Mónica Canilao y Xara Thustra Como MCXT, Monica Canilao y Xara Thustra fusionan sus lenguajes visuales distintivos en una voz singular que aborda la identidad marginada, el amor radical y la reivindicación cultural. Monica Canilao, residente en Oakland, California, es conocida por su intrincado trabajo de técnica mixta, que utiliza materiales encontrados y referencias a tradiciones folclóricas. Xara Thustra, también un ícono del Área de la Bahía, alcanzó notoriedad a través de grafitis con fuerte contenido político, murales públicos y fanzines que desafían las construcciones binarias y la cultura consumista. Juntas, su trabajo en el colectivo MCXT canaliza una mezcla de resonancia espiritual y sensibilidad punk. Esta obra, como gran parte de su producción, invita al espectador a cuestionar qué es decorativo y qué es disidencia. La estética Riso como herramienta de resistencia en las formas pop urbanas El uso de la impresión risográfica no es meramente estético, sino político. Evoca la publicación independiente, la cultura del fanzine DIY y los métodos de producción accesibles a la comunidad. Las texturas imperfectas, la superposición de tonos y las imperfecciones en el registro del color se integran a la identidad visual de la obra. Estas imperfecciones contrastan con la pulcritud del arte comercial, alineando la producción de MCXT con el activismo artístico de base. Los elementos adicionales pintados a mano en la impresión HPM del Florero convierten cada versión en una expresión única, reafirmando la creencia del colectivo en la autonomía y la impermanencia dentro del proceso creativo. Como pieza de Arte Pop Urbano y Grafiti, es a la vez un poema visual y un silencioso grito de guerra: un mensaje codificado en color, forma y espíritu.

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Obra de arte surrealista de Balloon Penguin, edición limitada, impresión giclée en papel de bellas artes 100% algodón del popular artista Naoto Hattori. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada a mano (2013). Tamaño de la obra: 7x9 pulgadas. Impresión original

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Compra Strawberry Cough Stoned Eye Mini Nug Limited Run Juguete de arte pintado y hecho a mano Obra de arte coleccionable de los artistas pop Nugg Life NY. Tributo a la planta con temática de cannabis/marihuana con coloridos acentos pintados a mano. Mini Nug mide entre 2,5 y 3 pulgadas de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado con un contenedor de entrega de la ciudad de Nueva York. Tirada limitada de 15 firmadas y numeradas.

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Compre TÍTULO Pop Street Artwork Edición limitada Giclee Print en MEDIUM por Urban Graffiti Modern Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Mini Nug Ojo de Piedra Naranja Edición Limitada Hecho a Mano y Pintado Juguete de Arte Coleccionable Obra de Arte del artista pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Mini Nug, un homenaje a la planta de cannabis/marihuana con coloridos detalles pintados a mano. Mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano, pintado y ensamblado en una caja de reparto de Nueva York. Edición limitada de 15 unidades, firmadas y numeradas.

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Santuario de Moonrock - Edición Moonrock Parte 2. Mini pepitas de juguete coleccionables, originales y únicas, hechas a mano y pintadas por artistas de cannabis de Nug Life NY. Escultura original de marihuana en técnica mixta firmada, 2022. Los santuarios del Ojo de Piedra se encuentran por todo Nugglife. Desde las selvas y los océanos hasta el extremo norte y los vastos desiertos de Kief, antiguas pirámides esconden dos Nuggs del Ojo. Estos santuarios reúnen a fumadores, cultivadores y amantes del cannabis. Ya sea en busca de conocimiento o simplemente disfrutando de un momento de relax, grandes maravillas aguardan a quienes se toman el tiempo para apreciarlos. Solo se abren a quienes realmente creen. Se rumorea que estas antiguas reliquias fueron usadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con detalles de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra mezcla de Kief exclusiva. Mide 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja. - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

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Flower Power Red AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía impresa a mano en papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista (AP) 2013. Firmada y marcada como AP. Edición limitada original. Tamaño: 18x24 pulgadas. Serigrafía. Obsequiada como regalo de Navidad a amigos y familiares del artista. Logotipo de la flor de loto roja y la estrella de Obey Andre The Giant. Shepard Fairey, reconocido mundialmente por su campaña OBEY, vuelve a demostrar su talento con la serigrafía "Flower Power Red AP", una representación simbólica de su estilo característico fusionado con matices sociopolíticos. Esta serigrafía, realizada a mano con meticulosidad sobre papel Speckletone Fine Art, pertenece a una serie de pruebas de artista de 2013. Características de la dedicación de Fairey al detalle y su pasión por los diseños únicos, las pruebas de artista son impresiones iniciales realizadas por el artista durante el proceso creativo, lo que garantiza la fidelidad del producto final a su visión. Estas pruebas, aunque rara vez se ponen a la venta al público, son profundamente personales y a menudo se reservan para las personas más cercanas al artista. Tal es el caso de la "Flower Power Red AP", obsequiada como un preciado regalo de Navidad a amigos y familiares. La obra en sí misma representa una yuxtaposición de estética vibrante y profundo simbolismo. Dominada por tonos de rojo intenso, la obra presenta una flor de loto —símbolo tradicional de pureza y renacimiento— rodeada por la icónica estrella de la campaña OBEY y el inconfundible logo de André el Gigante. Si bien el arte urbano suele fusionar elementos subversivos con lo contemporáneo, la elección de símbolos de Fairey demuestra su predilección por suscitar reflexión y debate. Ubicada en la intersección del arte pop, el arte urbano y el grafiti, «Flower Power Red AP» no solo es una muestra del talento sin parangón de Fairey, sino también una representación del espíritu rebelde y la crítica a la cultura popular.

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Impresión artística de edición limitada Thaw Archival Pigment Fine Art sobre papel fotográfico ultrasuave de algodón del artista Josh Keyes. Edición limitada de 175 ejemplares, tamaño 20x14, firmada en 2017. Impresa en papel de archivo de alta calidad, prensada en caliente, firmada y numerada.

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