Flor

War By Numbers VSE- OG Colorway Edición Variable Stencil Obra de arte acrílica sobre papel de bellas artes con bordes irregulares hechos a mano por los artistas callejeros Shepard Fairey x Ernesto Yerena Montejano x Hecho Con Ganas x Obey. 2022 War By Numbers VSE - Colorway OG, 20x26.5 pulgadas. Edición ultrarrara, firmada y numerada, de solo 14 ejemplares. Edición con plantilla variable (VSE) sobre papel. Firmada por Shepard Fairey, con el sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda. «Creada durante la guerra de Irak, la búsqueda de la paz exige una vigilancia constante, y la actual invasión de Ucrania nos recuerda la brutalidad de la guerra. La imagen “Guerra por números” es una declaración sobre la necesidad de no insensibilizarnos ante la guerra hasta el punto de que se vuelva tan banal como un dibujo para colorear. El “Elefante de la Paz” apela a nuestro sentido del karma y a la armonía con el mundo que nos rodea». - Shepard Fairey En "War By Numbers VSE- OG Colorway", una obra emblemática fruto de la brillante colaboración entre Shepard Fairey, Ernesto Yerena Montejano, Hecho Con Ganas y Obey, emerge una profunda intersección entre arte y activismo. Impresa en papel de bellas artes meticulosamente desbarbado a mano, esta obra de 50,8 x 67,3 cm no solo ejemplifica la destreza de sus creadores, sino que también profundiza en el tejido social y político de los escenarios globales contemporáneos. Fechada en 2022, esta pieza se distingue por ser una edición ultrarrara de la técnica Variable Stencil Edition (VSE) sobre papel, de la cual solo existen 14 ejemplares, cada uno cuidadosamente firmado y numerado. Cabe destacar que la presencia del sello editorial de Hecho Con Ganas en la esquina inferior izquierda realza su autenticidad y valor intrínseco. Si bien la obra en sí misma es una maravilla de juego de colores y diseño, su mensaje subyacente es a la vez atemporal y urgente. Las propias palabras de Shepard Fairey aclaran la motivación tras su creación, destacando su origen durante la guerra de Irak. Sin embargo, su resonancia trasciende ese conflicto en particular. La obra emerge como un recordatorio perdurable del costo de la guerra, especialmente con el conmovedor trasfondo de la reciente invasión de Ucrania. Fairey señala con perspicacia los peligros de insensibilizarse ante los horrores del conflicto, sugiriendo que la sociedad jamás debe permitir que la devastación de la guerra se vuelva tan común y cotidiana como un dibujo de un cuadro para pintar por números. Este sentimiento se ve reforzado por la inclusión del "Elefante de la Paz", que simboliza la aspiración universal a la armonía y apela a la conciencia colectiva de la humanidad. En el vasto ámbito del arte pop, el arte urbano y el grafiti, "Guerra por Números" se erige como un testimonio de la capacidad del arte para trascender el atractivo estético, desafiando a los espectadores a confrontar y reflexionar sobre los problemas más acuciantes del mundo.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Prueba de impresión PP de Pretty Broken Flower de Sarah Joncas. Edición limitada impresa en papel Moab Fine Art de 290 g/m². Obra de arte moderna de artista pop. Prueba de imprenta PP 2021. Firmada y marcada. Edición limitada PP. Tamaño de la obra: 16 x 19 pulgadas. Impresión artística con pigmentos de archivo. La prueba de impresión "Pretty Broken Flower PP" de Sarah Joncas es un testimonio de la fusión entre la estética tradicional del arte pop y la crudeza y pasión del arte urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada demuestra la habilidad de Joncas para capturar emociones profundas y una narrativa visual en una sola imagen. La obra está impresa en papel Moab de 290 g/m², una elección que garantiza la durabilidad y la calidad de la impresión, asegurando que los colores y los detalles se mantengan vibrantes con el paso del tiempo. La esencia del arte pop callejero en la obra de Sarah Joncas La obra de Joncas encarna la esencia del arte pop callejero al integrar elementos de la cultura popular con un toque urbano y callejero. En "Pretty Broken Flower", el artista emplea una paleta audaz y expresiva que recuerda al arte pop clásico. Sin embargo, el enfoque de Joncas es sutil, incorporando una sensibilidad moderna que resuena con los aspectos más crudos y espontáneos del arte del grafiti. Las mariposas y la piruleta en forma de corazón se entrelazan con la expresión melancólica del sujeto, creando una yuxtaposición fundamental para el impacto de la obra. El pigmento de archivo y su papel en el arte moderno El pigmento de archivo en "Pretty Broken Flower" simboliza un compromiso con la durabilidad y los más altos estándares de impresión. Esta técnica garantiza que la impresión resista la decoloración y el deterioro, lo cual es fundamental para los coleccionistas que invierten en ediciones limitadas como la obra de Joncas. El pigmento de archivo reconoce la importancia de la conservación en el arte, especialmente en el contexto del arte urbano pop y el grafiti, donde la naturaleza transitoria del medio —frecuentemente presente en muros y espacios urbanos— se ve compensada por la perdurabilidad de la impresión. Ediciones limitadas y la cultura del coleccionismo Esta impresión en particular, marcada como Prueba de Imprenta (PP), forma parte de una exclusiva colección de obras de arte de edición limitada muy codiciadas por los coleccionistas. La designación PP indica que la impresión formó parte de una tirada especial para verificar la calidad antes de imprimir la edición completa. El artista o el impresor suelen conservar estas pruebas, lo que las hace más raras que las impresiones de la edición y, por lo tanto, más valiosas. La decisión de Joncas de firmar y marcar la obra como PP añade un toque de exclusividad y un aire personal, muy apreciados en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos. La profundidad emocional en el arte pop de Joncas «Pretty Broken Flower» transmite una profundidad emocional característica del estilo de Joncas. La mirada del sujeto es introspectiva, sugiriendo una turbulencia interior o un estado reflexivo con el que los espectadores pueden identificarse o interpretar de diversas maneras. Esta conexión emocional es un sello distintivo del Street Pop Art, donde la crudeza y la autenticidad del arte callejero se encuentran con los aspectos más refinados y propios de una galería de arte pop. Joncas logra un equilibrio magistral entre estos dos mundos, creando una obra que es a la vez accesible y profunda. El tamaño y el impacto de la obra de arte Con unas dimensiones de 40,6 x 48,3 cm, "Pretty Broken Flower" es un formato íntimo que invita al espectador a interactuar de cerca con la obra. Sus dimensiones son significativas, ya que permiten apreciar con detalle la técnica de Joncas, desde las finas líneas del cabello de la protagonista hasta los delicados patrones de las mariposas. Su tamaño también la convierte en una pieza ideal para colecciones privadas, puesto que puede exhibirse en diversos ambientes sin sobrecargar el espacio. En el arte moderno, "Pretty Broken Flower PP Printer Proof" de Sarah Joncas es un ejemplo impactante de cómo se difuminan las fronteras entre el arte pop, el arte urbano y el grafiti para crear algo nuevo y con gran resonancia emocional. La obra no solo refleja la destreza técnica de Joncas, sino también su capacidad para evocar narrativas y conexiones a través de su arte.

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Chem-Dawg Mini Nugs Mini Nugs Edición Limitada Juguete de Arte Coleccionable Hecho a Mano y Pintado Obra de Arte del Artista Pop Nugg Life NY- Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Doraemon Exposición Tokio Plato Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Arte en Plato de Cerámica Obra de Arte del Famoso Artista Takashi Murakami TM/KK. Plato de arte coleccionable de edición limitada de 2017, tamaño 9". La intersección de la cultura tradicional y la cultura pop en la obra de Takashi Murakami Takashi Murakami, reconocido artista cuya obra ha difuminado constantemente las fronteras entre el arte y la cultura pop, creó una pieza para la Exposición de Doraemon en Tokio que captura la esencia de esta fusión. La pieza, un plato de cerámica de edición limitada de 23 cm, presenta el estilo característico de Murakami, que suele incorporar personajes de anime y manga de colores vibrantes en formatos artísticos tradicionales. Elementos artísticos e influencia cultural La obra de Murakami en el plato de la Exposición de Doraemon es una impresión pigmentada de archivo que traslada la vitalidad del arte pop urbano al medio cerámico. Esta obra destaca por su fusión de personajes de la popular serie japonesa «Doraemon» con los característicos motivos y diseños florales de Murakami. Los personajes se disponen sobre un fondo de numerosas flores, creando un patrón complejo y llamativo que representa la exploración de Murakami de la sociedad japonesa contemporánea y la cultura otaku en el contexto de las prácticas artísticas históricas. El estilo único de Murakami y el mundo del arte El enfoque de Murakami suele implicar un diálogo entre diferentes elementos culturales, combinando técnicas artísticas tradicionales japonesas con el atractivo masivo del anime y el manga. Su método se basa en el concepto de «superplano», que él mismo acuñó para describir el comentario cultural implícito en sus obras. Este estilo se aprecia claramente en la lámina de la exposición de Doraemon, donde el plano pictórico aplanado y la yuxtaposición de personajes sugieren una narrativa más profunda sobre la influencia de la cultura pop en nuestras vidas. Arte pop, arte callejero y su confluencia Al incorporar elementos del arte pop urbano y el grafiti en el diseño de sus platos de cerámica, Murakami contribuye al debate actual sobre la validez e importancia de la cultura pop en el mundo del arte. Eleva la percepción de los personajes animados al situarlos en el contexto del «arte elevado», desafiando las ideas preconcebidas sobre el valor y el significado del arte pop y urbano. Coleccionabilidad e impacto global de Murakami El plato de la Exposición de Doraemon es una obra de arte y un objeto de colección que ha captado la atención de coleccionistas y aficionados al arte de todo el mundo. La habilidad de Murakami para difuminar la línea entre arte y mercancía ha hecho que sus obras sean muy codiciadas, y piezas como el plato de Doraemon siguen moldeando el panorama del coleccionismo de arte contemporáneo. A través de estos objetos de colección, Murakami ha dejado una huella significativa en la cultura artística global, influyendo en nuevas generaciones de artistas y coleccionistas. Este plato de la Exposición de Doraemon de Takashi Murakami es un testimonio del poder transformador de la cultura pop en el mundo del arte y su capacidad para generar nuevos diálogos y comprensiones entre diferentes medios y contextos culturales.

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Desde cero Ronda 2 - #22 Serigrafía original pintada a mano de varios colores sobre madera reciclada, lista para colgar, por Meggs, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2015 Desde cero, Ronda 2 #22 Impresión original de pintura HPM por Meggs Lista para colgar La adaptación del arte callejero y el grafiti a las bellas artes le ha brindado a Meggs numerosas oportunidades para viajar, exponer profesionalmente su obra y participar en festivales de muralismo por todo el mundo. Sus obras, tanto de arte callejero como de galería, gozan de reconocimiento nacional e internacional en ciudades como Melbourne, Sídney, Londres, San Francisco, París, Tokio, Hawái, México, Los Ángeles y Hong Kong. Las obras de Meggs forman parte de las colecciones permanentes de papel de la Galería Nacional de Australia y del Museo Victoria & Albert de Londres.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre AK-47 Lotus: impresión serigráfica de 4 colores tirada a mano de edición limitada de gran formato en papel de trapo Coventry de algodón personalizado por el artista de Graffiti Street Shepard Fairey. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 100 ilustraciones Tamaño 30x41 "Las serigrafías de gran formato de AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes de la Guerra de Vietnam que ponían flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional que fueron traídos para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea eso significa encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o encontrar soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la violencia armada en casa. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse... queremos que menos personas mueran innecesariamente. Brady United está haciendo un buen trabajo en la prevención de la violencia armada, por lo que recibirán una parte de las ganancias de estas dos impresiones. Gracias por preocuparse.⁠" -Shepard Fairey

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Compra Ms Rainbow Flower- SP Impresión de serigrafía de edición limitada tirada a mano de 13 colores en papel de bellas artes por Takashi Murakami TM/KK Rare Street Art Famoso artista de ilustraciones pop. Edición SP 2020 firmada de 25 raras Takashi Murakami TM/KK Sra. Rainbow Flower Obra de arte con serigrafía 19.68x19.68in 50x50cm

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Obra de arte "Vacancy Artwork", impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de la artista de graffiti de la cultura pop Meagan Magpie Rodgers. 80 copias giclée de 12”x20” firmadas y numeradas en papel de bellas artes.

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Papel secante Sugar Cube, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, obra de arte de la cultura pop y el LSD de Stanley Mouse. Stanley se hizo un hueco en la cultura hot rod de Detroit realizando trabajos de pintura extraordinarios en vehículos, hasta el punto de que ningún hot rod de calidad en la ciudad se veía sin el característico fileteado de Mouse. Poco después, empezó a plasmar sus temas favoritos en camisetas con aerógrafo. En décimo grado, Stanley hizo grafitis en el lugar de reunión de la escuela y fue expulsado, aunque, por suerte, después se matriculó en una escuela de arte.

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Amor no correspondido - Impresión artística de gran tamaño, edición limitada, con pigmentos de archivo, sobre papel Moab Entrada de 290 g/m², del artista Denial, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición especial de San Valentín 2022, firmada y numerada, de 15 ejemplares. Tamaño extragrande: 91 x 61 cm (36 x 24 pulgadas). Impresión de pigmentos de archivo sobre papel Moab Entrada Fine Art de 290 g/m². Lanzamiento: 14 de febrero de 2022. Edición limitada a 15 ejemplares.

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Obey Deco Flower Blue AP Serigrafía de Shepard Fairey - OBEY Prueba de Artista Serigrafía Tirada a Mano sobre Papel Speckletone Fine Art Edición Limitada Obra de Arte Pop Street. Prueba de artista AP 2019 Firmada y marcada AP Edición limitada de la obra de arte Tamaño 18x24 Impresión serigráfica de la flor de loto azul y las palabras Rise Above Obey 1989. Pequeña imperfección en el brazo en V rojo, visible solo bajo ciertos ángulos de luz debido al proceso de fabricación. Prueba de artista. «La flor Obey Deco se inspira en el constructivismo, el art déco, Black Flag y mi convicción de que los símbolos positivos pueden inspirar acciones positivas. Hay muchos imbéciles que fomentan el miedo y la división… ¡No caigas en su trampa… ¡SUPÍDELO!» -Shepard Fairey La obra "Obey Deco Flower Blue AP" de Shepard Fairey es un testimonio de la convergencia del arte pop, el arte urbano y el grafiti, fusionando con maestría la estética de diversos movimientos artísticos. Esta serigrafía artesanal, impresa en papel Speckletone Fine Art, refleja el compromiso de Fairey con la técnica y la calidad. La obra, lanzada como edición limitada en 2019, presenta la impactante imagen de una flor de loto azul, rodeada por las potentes palabras "Rise Above" y "Obey 1989". Estas frases evocan las connotaciones culturales y las provocaciones que caracterizan a Fairey. El diseño se inspira en una mezcla de diversas corrientes, como el constructivismo y el art déco, con un guiño a la banda Black Flag. La dedicación de Fairey a integrar símbolos positivos en su obra, con la esperanza de que inspiren acciones positivas en la sociedad, es evidente. El loto azul, símbolo tradicional de iluminación y renacimiento, junto con el lema «Superación», invita a los espectadores a trascender las narrativas divisorias que a menudo asolan la sociedad. Como el propio Fairey afirma, existe una abrumadora cantidad de voces que promueven el miedo y la división, lo que convierte el mensaje de esta obra no solo en oportuno, sino también en atemporal. «Obey Deco Flower Blue AP» de Shepard Fairey no solo reafirma su posición como una voz prominente en el arte contemporáneo, sino que también nos recuerda el poder perdurable del arte para inspirar el cambio y provocar la reflexión en un mundo en constante evolución.

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Marilyn Whaam New Love Forever Edición Limitada Impresión de Arte en Papel Secante Perforado con Pigmentos de Archivo, por la Artista Pop Moderna. Copyright. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. Marilyn Whaam New Love Forever por Copyright: Iconos, Psicodelia y Mito Moderno en el Arte Pop Callejero y el Arte del Grafiti «New Love Forever» de Marilyn Whaam es una impresión de pigmento de archivo de edición limitada de 2022, creada por Copyright, artista pop moderno afincado en el Reino Unido. Con una tirada de tan solo 35 ejemplares y unas dimensiones de 19 x 19 cm, esta obra de arte está impresa en papel secante perforado, un material tradicionalmente asociado a la contracultura psicodélica. La perforación, realizada a mano por Zane Kesey, refuerza su vínculo con las tradiciones creativas underground y rebeldes. Copyright, conocido por fusionar la iconografía pop con una crítica social profunda, construye un caleidoscopio visual que difumina las fronteras entre el arte comercial, la psicodelia y el simbolismo romántico. El formato de la obra —impresión de pigmento de archivo sobre papel secante— es tan intencional como la propia imaginería, fusionando la técnica de la impresión con la estética del espíritu rebelde. Arquetipos visuales y sobrecarga cultural En el centro de la obra se encuentra un retrato de Marilyn Monroe en tonos cian, reimaginado con una paleta de colores warholiana y estilizado con pintura que gotea, contornos marcados y adornos florales. Su rostro está superpuesto con gráficos en capas: la palabra «Forever» en una brillante tipografía rosa, una calavera adornada con pétalos, mariposas y un corazón estilo tatuaje que reza «Love». Sobre ella, un texto de cómic estalla en «Whaam», mientras Mickey Mouse gesticula hacia el centro del encuadre, actuando como testigo y participante del caos. Este collage de personajes comerciales, clichés románticos y símbolos subversivos crea una composición desconcertante y cargada de emoción. Siguiendo la tradición del arte pop urbano y el grafiti, la pieza utiliza figuras universalmente reconocidas para diseccionar las construcciones artificiales de la fama, la memoria, la mortalidad y la imagen de marca. Legado material y formato psicodélico La elección del papel secante como soporte de impresión es una referencia deliberada al arte psicodélico de las décadas de 1960 y 1970, donde las pastillas de LSD solían presentar microimágenes gráficas. Si bien esta obra no tiene una función práctica en ese contexto, el uso de hojas perforadas establece una clara conexión con la cultura underground y la estética de la expansión mental. El proceso de impresión con pigmentos de archivo garantiza la precisión del color, la durabilidad y la nitidez de los detalles, otorgando un acabado de calidad museística a un material tradicionalmente considerado efímero o ilícito. El tamaño de 19 x 19 cm invita a una observación detallada, resaltando la textura a nivel de píxel de la cuadrícula de perforación bajo la imagen. Este contraste entre lo sagrado y lo desechable añade una tensión al mensaje de la impresión, sugiriendo que las mitologías contemporáneas son tan frágiles como omnipresentes. El papel de los derechos de autor en la tradición del remix Copyright es un artista pop urbano británico que reinterpreta constantemente lo familiar a través de una lente de distorsión, nostalgia y rebeldía. Fusionando elementos de la cultura del grafiti, la publicidad de moda, las bellas artes y los medios de comunicación populares, sus obras funcionan como archivos de remezclas de la memoria colectiva. «Marilyn Whaam New Love Forever» destila su enfoque en un cuadrado saturado, recurriendo a la semiótica del amor, la muerte, el sexo, el capitalismo y el escapismo para crear una meditación maximalista sobre la saturación cultural. La inclusión de personajes como Mickey y Monroe actúa como homenaje y crítica a la vez: iconos que alguna vez prometieron felicidad y que ahora atormentan los mismos sistemas que ayudaron a definir. En el mundo del arte pop urbano y el grafiti, esta pieza se erige como una explosión colorida de culto contradictorio, donde la belleza se encuentra con la decadencia y la permanencia reside en lo desechable.

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Papel secante Peace Baby, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado de Ron English - Arte pop de cultura LSD POPaganda. Impresión de pigmentos de archivo sobre papel secante perforado. Tamaño: 7,5 x 5,6 pulgadas. Lanzamiento: 19 de abril de 2021. Estas ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey. La alineación de las perforaciones sobre la ilustración puede variar ligeramente con respecto al ejemplo mostrado.

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Manto de Fuego, serigrafía de edición limitada de 14 colores impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por Prefab77. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop. Edición de 60 ejemplares, serigrafía a 14 colores sobre papel Somerset de 300 g/m², firmada por el artista. 85 x 65 cm. 2019.

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Marcos de crecimiento interno - Escultura original de resina y flores en técnica mixta naranja, obra de arte de la artista callejera de graffiti Jenna Morello, arte pop moderno. Píldora de arte original enmarcada, firmada y única, firmada en 2021. Píldora de crecimiento interno enmarcada individualmente. La píldora está elaborada con elementos naturales auténticos. Medidas: 12,7 x 9,5 x 5 cm. Marco de calidad museística, firmada.

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Mini Nugs de buñuelo de manzana, edición limitada, juguete de arte coleccionable hecho a mano y pintado por el artista pop Nugg Life NY - Ian Ziobrowski. Cada Mini Nug de 2022 mide entre 6 y 7,5 cm de alto y está hecho a mano desde cero. Se entrega en el clásico envase del servicio de reparto de Nueva York. Edición limitada de 20 unidades firmadas y numeradas.

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Compra SKATEBOARD Fine Art Edición limitada Archival Pigment Print Transfer en Cold Pressed Steep Natural Skateboard Deck por Street Artwork Graffiti Artist ARTIST. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Skateboard Artwork Tamaño XXXX INFORMACIÓN

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Compre The Sacrifice of Color... Impresión de edición limitada de bellas artes con pigmento de archivo en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista Adrian Cox, Street Pop Art Graffiti Legend. 2022 Edición firmada y numerada de 100- 13x24

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Protege el Planeta Azul. Edición limitada. Serigrafía artesanal de 2 colores sobre papel grueso color crema moteado, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2022 Firmado y numerado 18x24 pulgadas Edición limitada de 450 Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Encuéntrame en las nubes nueve. Serigrafía de edición limitada de 15 colores impresa a mano sobre papel Arches Velin Blanc de 300 g/m² por Rhymezlikedimez - Robin Velghe. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Edición limitada de 2022, firmada y numerada (100 ejemplares). Serigrafía de 15 capas, edición limitada de 100 ejemplares. Estampada a mano sobre papel Arches Velin Blanc 100% algodón de 300 g. Sus dimensiones únicas de 99,7 cm de ancho por 31 cm de alto (39,25" x 12,2") crean un formato horizontal que realza el arte de la narración. Esta impresión ha sido aprobada, firmada y numerada por el artista. Serigrafiada a mano en Amberes, Bélgica. Año de lanzamiento: 2022. «Originalmente creé este diseño para mi primera exposición temporal en Miami. Quería mostrar cómo suele ser un sueño mío. Es un collage, al estilo de Dalí, de impresiones que encuentro a lo largo del día. En mi mundo onírico, el sol siempre se está poniendo.» - Robin Velghe «Meet Me On Cloud Nine» es una serigrafía del talentoso artista Robin Velghe, también conocido como Rhymezlikedimez. Robin Velghe es un ilustrador, animador y diseñador gráfico belga. Su obra se caracteriza por una singular combinación de colores vibrantes, movimiento dinámico y detalles intrincados. A menudo crea ilustraciones con personajes de proporciones exageradas y una gran fluidez, lo que confiere a su trabajo un atractivo visual distintivo. Rhymezlikedimez ha colaborado con diversas marcas, músicos y eventos, produciendo ilustraciones, animaciones y diseños de merchandising. Entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran trabajos con músicos como Anderson .Paak, BROCKHAMPTON y Aminé. Su obra ha cosechado un gran número de seguidores en las redes sociales, donde comparte sus ilustraciones y proyectos de animación. La serigrafía «Meet Me On Cloud Nine» presenta algunas de las características distintivas de la obra de Robin, como colores vivos, elementos fantásticos y personajes cautivadores. Las serigrafías se crean mediante un proceso de impresión con plantillas, lo que permite al artista producir imágenes llamativas y vívidas con una estética única.

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Protege el Planeta Azul - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 2 colores sobre papel Coventry Rag 100% algodón por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 2022, firmada y numerada, con bordes irregulares hechos a mano, de 30 x 41 pulgadas, sobre papel Coventry Rag, 100% algodón, de calidad de archivo. Edición limitada de 75 ejemplares firmados y numerados. Impresa por Obey Giant. «Protect The Blue Planet» es un testimonio de la dedicación de Shepard Fairey a utilizar su arte como vehículo para la defensa del medio ambiente, fusionando el arte pop, el arte urbano y el grafiti. Esta serigrafía de edición limitada, impresa a mano en dos colores, revela la compleja relación entre la humanidad y nuestro entorno. Impresa en papel Coventry Rag 100% algodón, la elección del material subraya el compromiso de Fairey con el arte sostenible. La obra, de 76 x 104 cm, ofrece una experiencia visual inmersiva, acentuada aún más por sus bordes irregulares, que le confieren un toque táctil y orgánico, evocando los bordes sin pulir de los carteles callejeros. En colaboración con la Fundación PangeaSeed para el lanzamiento de esta obra con motivo del Mes de la Tierra, Fairey plasma las acuciantes preocupaciones medioambientales de la era moderna. El elemento central de la obra es la representación de una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, que irradia un mandala con la Tierra en su interior. Este mandala, arraigado en diversas tradiciones culturales, simboliza la armonía, la unidad y la interconexión de los ecosistemas del planeta. Los ornamentos florales que contiene florecen como símbolos de una armonía floreciente, pero la inclusión contrastante de llamas recuerda crudamente a los espectadores la amenaza siempre presente del calentamiento global. El texto —«Protejan el Planeta Azul» y «Un Océano, Un Pueblo»—, junto con la paleta de azules elegida, destaca el vínculo inseparable entre la salud de los océanos y un mundo sostenible. Como figura destacada del arte urbano, la obra de Fairey siempre ha desafiado los límites, y con «Protejan el Planeta Azul», una vez más difumina las fronteras entre la expresión artística, el activismo y la responsabilidad social, recordando al mundo su papel en la protección del planeta. Para celebrar el Mes de la Tierra, en colaboración con la Fundación PangeaSeed, me complace presentar «Protege el Planeta Azul», una obra que muestra una ballena franca del Atlántico Norte, especie en peligro de extinción, emanando un mandala con la Tierra como eje central. En diversas culturas, el mandala representa la armonía, la unidad y la plenitud, conceptos fundamentales para comprender la interconexión de los ecosistemas, las personas y las especies del planeta. El mandala incluye ornamentos florales que simbolizan la armonía en plena floración, así como llamas que nos recuerdan los peligros del calentamiento global. Los lemas «Protege el Planeta Azul» y «Un Océano, Una Humanidad», junto con la paleta de colores azules, subrayan la crucial conexión entre la salud de los océanos y la salud del planeta. – Shepard

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Afterglow 2019 Obra de arte Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Rod Luff - 24x16 pulgadas / 60,9x40,6 cm Impresión artística en papel de 290 g/m² Edición de 20 ejemplares Firmada y numerada a mano por el artista 2019

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Rubus - Serigrafía de edición limitada de 6 colores, impresa a mano en verde, sobre papel Canson Guarro Superalfa Fine Art de 250 g/m², por Violeta Hernández. Arte callejero poco común. Famosa artista de arte pop. Serigrafía de 6 colores, firmada y numerada, impresa en papel Canson Guarro Superalfa Fine Art de 250 g/m². Tamaño: 45 x 45 cm. Lanzamiento: 17 de enero de 2022. Tirada: 50 ejemplares.

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Dibujo original y vanguardista de arte pop moderno con pan de oro y lápiz de grafito sobre madera entelada, del artista Craww. Firmado en 2014. Dibujo a lápiz con técnica mixta y hoja de oro sobre bastidor de madera. 12 x 16 pulgadas.

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Obey Noir Flower Woman - Serigrafía de edición limitada azul de 4 colores impresa a mano sobre papel artístico fino Speckletone de Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Serigrafía firmada y numerada OBEY NOIR FLOWER WOMAN (AZUL) 45,7 cm x 61 cm Edición de 400 27 de enero de 2022 El estampado «Mujer Flor» de Obey Noir se inspira en el diseño Art Déco y las portadas de álbumes de la música Dark Wave. La imagen admite diversas interpretaciones. Principalmente, la veo como un homenaje a los idealistas que protegen el medio ambiente, cultivan la justicia y mantienen el optimismo en lo más profundo de su ser. Todos enfrentamos desafíos y hostilidades, pero las fuerzas externas no controlan nuestra fuerza interior ni nuestro idealismo. ¡Nosotros sí! El idealismo impulsa a la acción. Quienes perpetran injusticias se valen de la apatía para salirse con la suya. Cultiva tu idealismo interior y tus acciones constructivas surgirán naturalmente. – Shepard

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Crayon Shooter - LA Gold Edición Limitada Estatua de Polystone Escultura Obra de arte del artista callejero de graffiti y artista pop moderno Brandalised. Estatua de poliresina de Mighty Jaxx de 25 cm de altura, edición limitada del artista Brandalised 2021 La expresión triste de su rostro subraya el aparente fin de su inocencia. ¿Por qué empuña una ametralladora en lugar de dibujar con crayones? No pierdas la oportunidad de tener esta increíble obra de arte. Todas las compras incluyen una caja de crayones dorados.

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Santuario de Moonrock - Edición Moonrock Parte 2. Mini pepitas de juguete coleccionables, originales y únicas, hechas a mano y pintadas por artistas de cannabis de Nug Life NY. Escultura original de marihuana en técnica mixta firmada, 2022. Los santuarios del Ojo de Piedra se encuentran por todo Nugglife. Desde las selvas y los océanos hasta el extremo norte y los vastos desiertos de Kief, antiguas pirámides esconden dos Nuggs del Ojo. Estos santuarios reúnen a fumadores, cultivadores y amantes del cannabis. Ya sea en busca de conocimiento o simplemente disfrutando de un momento de relax, grandes maravillas aguardan a quienes se toman el tiempo para apreciarlos. Solo se abren a quienes realmente creen. Se rumorea que estas antiguas reliquias fueron usadas por extraterrestres para comunicarse con otros mundos. Cada una está esculpida desde cero, con detalles de resina. Las plantas están hechas a mano con alambre y arcilla. Todo está pintado a mano y sumergido en nuestra mezcla de Kief exclusiva. Mide 4 x 3.5 x 3 pulgadas y viene en caja. - Nugg Life NY - Ian Ziobrowski

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El día en que el tiempo se detuvo. Impresiones de pigmento de archivo de edición limitada en papel Moab Rag Fine Art de 290 g/m² de Jana Brike, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. El título del cuadro es una completa paradoja, por supuesto. Está relacionado con mi percepción de la realidad en estados meditativos. El tema central se basa tanto en la relación entre la niña y la tribu como, libremente, en la historia de las Tres Gracias. Explora qué es la belleza para mí. La belleza es un sentimiento. No se trata simplemente de ser bonita. Incluye valentía, sabiduría, fuerza e imperfecciones que nos hacen únicos. La belleza es un sentimiento, y se necesita sentir para percibirla. La belleza es un corazón radiante, y se necesita tener los ojos del corazón abiertos para verlo. Esta obra fue sin duda más ambiciosa que cualquiera de mis trabajos anteriores. Más detallada. Además, antes de esta, rara vez pintaba más de una figura. Mis personajes siempre estaban solos, atrapados en su propio universo autosuficiente. A partir de esta obra, las relaciones entre los personajes se han vuelto cada vez más importantes para mí. - Jana Brike

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Paso Seguro. Dibujo original a mano con grafito y lápices de colores sobre papel Arches Fine Art con bordes irregulares, del artista pop moderno Craww. Dibujo original firmado de 2014 sobre papel con bordes irregulares, 13 x 22,5 pulgadas.

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Maceta Bodega Rose Bape STA Edición Limitada Escultura Jesmonite Obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Bape- A Bathing Ape. 2021 1G23-182-947 / Marfil / F BAPE STA SILHOUETTE MACETA MOLDEADA EN JESMONITA. HECHA A MANO EN JAPÓN Planta no incluida.

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Echoes, serigrafía de 14 colores impresa a mano sobre papel satinado Somerset de 300 g/m² por el artista urbano moderno Nafir. Obra de arte rara, edición limitada. Edición limitada de 90 ejemplares, firmada y numerada, de 2022. Tamaño: 19,29 x 29,52 pulgadas.

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Manipular con cuidado. AJ1c Edición Limitada Juguete de Arte en Resina Coleccionable. Obra de arte del artista de graffiti callejero Mr Flower Fantastic. Handle With Care AJ1c es una maceta decorativa diseñada especialmente para cultivar plantas con flores y suculentas. Cada maceta está hecha de resina translúcida moldeada, que permite el paso de la luz. Handle With Care AJ1c incluye una carcasa protectora personalizada con espuma troquelada, instrucciones de plantación trilingües en inglés, francés y japonés, y un certificado de autenticidad firmado a mano por Mr. Flower Fantastic. *Planta no incluida Además de sus esculturas inspiradas en zapatillas deportivas, Mr. Flower Fantastic ha colaborado con diversas marcas y empresas para crear instalaciones y arreglos florales para eventos. Su obra se ha exhibido en muestras de arte, galerías y otras exposiciones, y ha cautivado tanto a aficionados a las zapatillas como a amantes del arte y del diseño floral.

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Dignidad Floreciente, serigrafía de edición limitada a cuatro colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena Montejano (Hecho Con Ganas), famoso artista mexicano-estadounidense de arte pop. Edición limitada de 200 ejemplares, firmada y numerada (2019). Tamaño: 18 x 24 pulgadas. «Dignidad Floreciente» es un testimonio de la vibrante confluencia entre la expresión cultural y el comentario político, elementos inherentes a la obra de Ernesto Yerena Montejano, artista con raíces tanto mexicanas como estadounidenses. Su creación, una serigrafía de edición limitada, impresa a mano a cuatro colores sobre papel de bellas artes, encarna el espíritu del Pop Art con sus colores vibrantes y su claridad gráfica. A su vez, transmite la voz cruda y directa del arte urbano y el grafiti. Creada en 2019, esta obra no es solo una declaración visual, sino un diálogo cultural que resuena con temas de identidad, dignidad y el florecimiento del espíritu humano ante los desafíos sociales. Ernesto Yerena Montejano, quien trabaja bajo el nombre de su estudio, Hecho Con Ganas, se ha labrado un nombre en la historia del arte chicano y el Pop Art gracias a su constante producción de obras visualmente impactantes y que invitan a la reflexión. Su obra "Dignidad Floreciente", parte de una edición limitada de 200 ejemplares, es particularmente significativa. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, cada pieza está meticulosamente firmada y numerada por el artista, lo que subraya la conexión personal y la autenticidad que Montejano imprime a su trabajo. Es esta autenticidad la que permite que la obra resuene profundamente con su público, brindando una experiencia estética única impregnada de significado cultural. El trabajo de Montejano se caracteriza por una fusión de motivos tradicionales con problemáticas contemporáneas, un comentario visual que refleja la doble herencia que muchos mexicoamericanos experimentan. En "Dignidad Floreciente", el motivo central —una flor estilizada— irradia energía, desplegando sus pétalos en una muestra de resiliencia y belleza. Esta imaginería, yuxtapuesta a un fondo de líneas radiantes, sugiere un despertar, un estallido de vida y dignidad frente a un trasfondo estructurado, quizás restrictivo. Como obra de arte pop, trasciende la mera decoración, simbolizando la experiencia compartida y la solidaridad dentro de la comunidad. Como arte callejero, transmite el espíritu de rebeldía y la voz de los marginados, hablando por sí sola desde los muros que adorna hasta las galerías que engalana.

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Blondie en directo en el Roundhouse - Serigrafía de edición limitada en negro a dos colores, impresa a mano sobre papel crema moteado, por Shepard Fairey. Arte callejero raro. Artista de arte pop OBEY. Live at the Roundhouse (Black) Serigrafía 18 x 24 pulgadas Edición de 150 23 de junio de 2017 Mide 18" x 24". Póster del concierto de Blondie, artista de música punk rock, en The Roundhouse, Londres, Inglaterra, 2017.

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AR-15 Lily - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano en 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

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Nematona Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Rodrigo Rod Luff. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, de 2016. Impresión giclée de 16x20 pulgadas. Expresión artística en "Nematona" Rodrigo Luff, conocido por sus obras meticulosas y evocadoras, presenta «Nematona», una edición limitada de impresión giclée que exhibe su estilo distintivo: una fusión de gracia etérea y detalles intrincados envueltos en un paisaje onírico. Esta obra es un excelente ejemplo de su singular contribución al panorama artístico, al combinar elementos de la cultura pop con la meticulosidad de las bellas artes. «Nematona» es una obra cautivadora que presenta una serena figura femenina inmersa en un exuberante entorno natural, exudando una sensación de tranquilidad e introspección. La obra, de 40,6 x 50,8 cm, es un testimonio de la habilidad de Luff para capturar la delicada interacción entre la humanidad y la naturaleza. Esta impresión giclée, producida en una edición limitada de tan solo 30 ejemplares firmados y numerados en 2016, representa una pieza de coleccionista, codiciada por su valor artístico y exclusividad. Técnica y narrativa visual El proceso de impresión giclée utilizado para «Nematona» es conocido por producir impresiones de alta calidad y larga duración, con una profundidad de color que rivaliza con las impresiones tradicionales de galería. La elección de este medio por parte de Luff subraya el compromiso de su obra con la calidad y la perdurabilidad. La narrativa visual de «Nematona» interpela al espectador a través de su suave paleta de colores, su detallada representación y la armoniosa composición de la figura sobre los elementos naturales, invitando a la contemplación y la conexión. Impacto cultural y capacidad de colección Como obra de arte urbano de la cultura pop, "Nematona" destaca por su capacidad de trascender los límites tradicionales del arte pop callejero. Si bien no se trata de grafiti en el sentido convencional, encarna la esencia del arte pop callejero: accesibilidad, fuerza narrativa y resonancia emocional. Su disponibilidad limitada y el toque personal del artista en cada firma aumentan el atractivo de la pieza para coleccionistas y seguidores del trabajo de Luff. En resumen, «Nematona» de Rodrigo Luff es una representación convincente de su visión artística, que fusiona la sensibilidad de la cultura pop con la precisión de las bellas artes para crear una obra profunda y estéticamente bella. Con esta obra, Luff aporta una voz singular al diálogo del arte contemporáneo, difuminando las fronteras entre géneros e invitando al espectador a contemplar el mundo natural a través de una lente de asombro y misticismo.

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Te LoJuro - Ser Valiente - Edición Limitada con Detalles Pintados a Mano, Impresión de Pigmentos de Archivo con Pintura en Aerosol HPM sobre Papel de Bellas Artes Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² por Indie184, Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno. Edición limitada de 15 ejemplares, firmada y numerada (2021). Tamaño de la obra: 13 x 17 pulgadas. Edición limitada firmada 2021 TE LO JURO - SER VALIENTE • Impresión pigmentada de archivo autografiada • Detalles de pintura únicos sobre papel de archivo Moab Entrada Rag Bright de 290 g/m² • 35,5 x 43 cm (14 x 17 pulgadas) • Intervenida a mano, firmada y numerada por la artista Indie184 en una edición especial de 15 ejemplares

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AK-47 Lotus - Serigrafía de gran formato, edición limitada, impresa a mano a 4 colores sobre papel de algodón Coventry Rag personalizado por el artista callejero de graffiti Shepard Fairey. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2022). Tamaño de la obra: 30 x 41 cm. En el rico tapiz del arte moderno, la serigrafía AR-15 Lily de Shepard Fairey ocupa un lugar destacado. Obra maestra contemporánea, esta impresión de gran formato (30x41 pulgadas) es testimonio de la impecable maestría de Fairey y su profunda comprensión de los problemas sociales. Creada en 2022, la AR-15 Lily, junto con su contraparte, la AK-47 Lotus, refleja la inspiración de Fairey en los icónicos manifestantes contra la guerra de Vietnam. Estas personas valientes, en un gesto simbólico de paz, insertaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, presente para reprimir sus apasionadas reivindicaciones de paz. Shepard Fairey, reconocido artista callejero de graffiti, es conocido por entrelazar la cultura pop, el arte urbano y los acuciantes problemas sociales en sus obras, y esta pieza no es la excepción. Su elección de la técnica de serigrafía a cuatro colores para esta edición limitada de 100 ejemplares irradia exclusividad y distinción. La impresión, meticulosamente elaborada en papel Custom Cotton Coventry Rag, evoca nostalgia y el antiguo conflicto entre la violencia y la paz. La perspectiva de Fairey, como él mismo expresa, es profundamente pacifista. Su obra no es solo una expresión artística, sino un llamado a la diplomacia y la armonía, tanto en el ámbito internacional como en el nacional. Si bien no cuestiona la Segunda Enmienda, su énfasis radica en reducir las muertes innecesarias por violencia armada. En un mundo donde a menudo se difuminan las fronteras entre el arte y el activismo, el compromiso de Fairey con el apoyo a causas sociales resplandece. Una parte de las ganancias de esta obra, por ejemplo, se destina a Brady United, una organización dedicada a la prevención de la violencia armada. «AR-15 Lily» no es solo una obra de arte; es una declaración audaz, una invitación a la reflexión y un testimonio del firme compromiso de Fairey con la promoción de la paz. Las serigrafías de gran formato AK-47 Lotus y AR-15 Lily están inspiradas en los manifestantes contra la guerra de Vietnam que colocaban flores en los cañones de las armas de la Guardia Nacional, enviada para reprimir sus protestas por la paz. Soy pacifista, ya sea buscando soluciones diplomáticas para prevenir y evitar la guerra a nivel internacional o para prevenir y evitar la violencia armada en mi país. No estoy en contra de la Segunda Enmienda, así que los trolls pueden calmarse… No me interesan las bravuconadas, solo quiero que muera menos gente innecesariamente. Brady United está haciendo un gran trabajo previniendo la violencia armada, por lo que recibirá una parte de las ganancias de estas dos obras. Gracias por su apoyo. -Shepard Fairey

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Mask II Deck Fine Art Edición Limitada Impresión de Pigmento de Archivo Transferencia sobre Tabla de Skate Steep Natural Prensada en Frío por el Artista de Graffiti de Arte Callejero Prefab77. Edición limitada numerada de 35 unidades de la obra de arte para monopatín, 2022. Tamaño: 8 x 31,875 pulgadas.

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Edición limitada de Strength Tree, serigrafía de 3 colores impresa a mano sobre papel de algodón 100% de calidad de archivo, por Dave Kinsey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de 24 x 20 pulgadas a tres colores. Edición firmada y numerada de 150 ejemplares. Impresa en 2007 en papel de archivo libre de ácido.

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Impresión artística de edición limitada Moonchild Archival Pigment Fine Art sobre papel blanco brillante de 340 g/m² del artista Tratos. Edición numerada y firmada de 2022 de 50 ejemplares. Papel de bellas artes aterciopelado, blanco brillante, resistente al agua, de 340 g, fabricado con papel de fibra de algodón 100 %.

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Rose Bath Pop Street Artwork, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista urbano de graffiti moderno Naoshi. 2014 Firmado al dorso con rostro dibujado a mano Edición limitada de 100. 8,25 x 11,75 Basado en el arte de arena de Sunae.

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Venus - Arándano. Serigrafía holográfica de edición limitada de 6 colores, impresa a mano sobre papel de algodón de 250 g/m² por Violeta Hernandez, artista de arte urbano y pop. Edición limitada de 10 unidades, firmada, con lámina holográfica, 2022, 11x13,8 cm. Impresión serigráfica de 6 colores. - Estampado en caliente con lámina holográfica. - Papel 100% algodón / 250 g/m². - Tamaño: 35 x 28 cm. Firmada y numerada.

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Johnny Face - Flower Child Edición Limitada Impresión Artística en Papel Secante Perforado por el Artista Pop Moderno John Van Hamersveld. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada, impresa con pigmentos de archivo sobre papel secante perforado (2022). Tamaño: 7,5 x 7,5 pulgadas. Fecha de lanzamiento: 19 de abril de 2022. Las ediciones limitadas en papel secante están perforadas a mano por Zane Kesey.

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Una Rosa - Edición Limitada Azul, Serigrafía Manual de 2 Colores, Impresión con Pintura en Aerosol y Técnica Mixta sobre Papel de Acuarela Fabriano de 300 g/m², © Artista de Graffiti Callejero, Arte Pop Moderno. El año pasado inauguré una exposición el Día de San Valentín titulada «Una rosa roja para siempre». Es una frase antigua de un tatuaje de Sailor Jerry. Siempre me gusta revisitar y reimaginar mi propio archivo personal de imágenes de maneras nuevas. Esta imagen es una reelaboración de una obra mucho más grande que pinté hace un par de años. Siempre pienso: si mis pinturas fueran canciones, ¿cómo sonarían? A menudo, escucho una canción y me da una idea para una pintura. Basta con una frase, o a veces me viene una emoción profunda y trato de plasmarla en una imagen, como lo haría un músico en una canción. - Copyright

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Escena idílica con tren 7. Impresiones artísticas de edición limitada con pigmentos de archivo en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m² de la artista de arte callejero y cultura pop Lady Pink. LADY PINK - Titulada “Escena idílica con tren 7”. Edición limitada de 40 copias impresas con pigmentos de archivo. Incluye 5 pruebas de artista y 5 pruebas de imprenta. Firmadas y numeradas a mano por Lady Pink, con el sello en relieve de DirtyPilot. Tamaño de la hoja: GRANDE 78 cm x 60 cm (31” x 24”). Impresas en papel Moab Ebtrada Rag de 300 g/m². Papel de gran gramaje, libre de ácido. Basada en una pintura original de 1985.

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