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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en papel Moab Entrada de 290 g/m² del artista pop urbano ARTIST Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Liberty Prime - Edición limitada roja. Serigrafía de dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados a 2 colores de 9" x 24".

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Máscaras de Mummer - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Steve Ender Dragon Minecraft Pintura acrílica original de Dhawa Rezkyna Obra de arte única sobre lienzo de un artista pop de arte callejero. Pintura acrílica original firmada, 2022. Lienzo suelto. Medidas: 15,5 x 20,5 pulgadas. Steve Ender Dragon Minecraft por Dhawa Rezkyna – Mito digital reimaginado en arte pop callejero y grafiti Steve Ender Dragon Minecraft es una pintura acrílica original de 2022 sobre lienzo suelto, del artista indonesio Dhawa Rezkyna. Mide 39,4 x 52,1 cm y está firmada por el artista. La obra demuestra la maestría de Rezkyna al fusionar imágenes digitales nostálgicas con texturas pictóricas analógicas, creando un campo visual donde convergen la mitología de los videojuegos y el simbolismo emocional. La figura central de Steve, representada con proporciones pixeladas y angulosas que hacen referencia directa al fenómeno mundial Minecraft, monta una versión estilizada del Dragón Ender. Si bien la combinación de personajes es familiar para millones de personas, Dhawa transforma por completo el contexto, rodeando las figuras con exuberantes detalles botánicos pintados a mano y una intensidad floral surrealista sobre un fondo rosa coral intenso. El contraste entre la forma geométrica y la floración orgánica encarna una síntesis pictórica que define la obra más cautivadora dentro del arte pop urbano y el grafiti. La tradición digital se encuentra con el simbolismo artesanal En lugar de simplemente replicar personajes digitales, Dhawa Rezkyna los transforma en arquetipos. Steve y el dragón no se encuentran en un vacío pixelado, sino en un jardín de realidad estilizada, donde sus formas se suavizan y se realzan mediante la pincelada y la composición. El Dragón Ender, generalmente representado como un jefe final, se muestra aquí juguetón y accesible, con una expresión cálida, casi caricaturesca, pero llena de presencia. La angulosidad de Steve se mantiene intacta, pero Rezkyna crea volumen con una textura granulada que evoca tanto la pintura con esponja como el sombreado pastel, otorgándole a la figura una fisicalidad esculpida poco común en el arte de los videojuegos. Los personajes flotan no como amenazas ni campeones, sino como compañeros, rodeados de flores rojas parecidas a hibiscos y un follaje verde exagerado que sugiere protección y fantasía. Esta reinterpretación de la narrativa digital eleva la obra más allá del fandom, convirtiéndola en metáfora, donde el píxel se convierte en símbolo y el icono en representación de la historia interior. Teoría del color, textura y calor emocional El dominio de la paleta por parte de Dhawa Rezkyna dota a la obra de una gran expresividad. El fondo es un rico lavado coral repleto de cambios tonales y degradados pictóricos que intensifican la atmósfera que rodea a los personajes. Las plantas se perciben exuberantes y táctiles, con las flores rojas resplandeciendo sobre tallos de un verde intenso, mientras que los personajes se mantienen visualmente definidos gracias a sombras simplificadas y siluetas nítidas. El uso de lienzo suelto realza la informalidad de la pintura, recordando al espectador que no se trata de una representación digital, sino de una obra hecha a mano. Cada pincelada es intencionada, reforzando el compromiso de la artista con la fusión de la temática digital con el proceso físico. Este enfoque analógico de un icono digital es fundamental en el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, donde la nostalgia y la inmediatez coexisten. Dhawa Rezkyna y la revisión lúdica de la memoria pop Steve Ender Dragon Minecraft es una declaración de la posición de Dhawa Rezkyna en el arte urbano pop y el grafiti contemporáneos: un pintor que reinterpreta los recuerdos digitales a través del lenguaje de las bellas artes y la narrativa emocional. Al extraer personajes de Minecraft y ubicarlos en un escenario tropical onírico, Rezkyna rompe con la dicotomía entre fantasía y naturaleza, entre juego y presencia. Su obra sugiere que la memoria, ya sea pixelada o pintada, encierra peso y potencial. En esta pintura, Steve no es solo un avatar de jugador, y el Dragón Ender no es solo un jefe final del juego. Se transforman en figuras narrativas y de la imaginación, inmersas en un universo moldeado por el color, la textura y la inconfundible mano del artista.

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Draw Four - Impresión giclée de edición limitada con lámina dorada, enmarcada, sobre papel de cartulina color marfil, del artista de graffiti de la cultura pop Ben Frost. Enmarcado y protegido con cristal. Ben Frost (n. 1975) Dibujo Cuatro (Lámina de Oro), 2021. Impresión giclée a color sobre papel Ivory Board Stock. 59,7 x 41,9 cm (hoja). Edición 7/10. Firmado y numerado a tinta en el borde inferior. Publicado por el artista. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Edición limitada en serigrafía de la obra de arte de Threepio's GTO sobre papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, del artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "El GTO de Threepio" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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Compra TITLE Archival Pigment Fine Art Impresión de edición limitada en MEDIUM Pop Artist Modern Artwork. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía Camo Rosa y Amarillo Mediana M-2C-M1 de Invader, impresa a mano sobre papel Somerset Satin Cotton Fine Art. Edición limitada. Edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada (2024). Tamaño de la obra: 28,35 x 24,02 pulgadas. Serigrafía de la famosa obra de arte estilizada de Space Invaders con efecto glitch en rosa y amarillo del artista Invader. NVDR3-6 Estampado serigráfico Invader's Camo rosa y amarillo mediano M-2C-M1 La serigrafía Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 de Invader se erige como un audaz ejemplo de arte pop urbano y grafiti que fusiona la nostalgia digital con la estética del arte contemporáneo. Lanzada en 2024 como una edición limitada de 100 ejemplares, firmada y numerada, esta obra se inspira en la larga fascinación del artista francés por los videojuegos retro, el pixel art y las tácticas de instalación de guerrilla. Impresa en papel Somerset Satin Cotton Fine Art Paper de primera calidad mediante serigrafía manual, esta edición mide 72 x 61 cm (28,35 x 24,02 pulgadas), ofreciendo a los coleccionistas una composición vibrante y altamente estilizada. El poder visual del color y la pixelación Con una llamativa combinación de rosa neón y amarillo ácido, la serigrafía M-2C-M1 condensa la iconografía del proyecto global Space Invaders de Invader en un tapiz digital camuflado. A primera vista, la composición puede parecer un conjunto desordenado de bloques de píxeles, pero una inspección más detenida revela las formas características de un alienígena de 8 bits oculto en el caos. Los colores se han elegido deliberadamente para generar disonancia visual, creando una experiencia óptica pulsante que alude tanto a los patrones de camuflaje como a la estética de los fallos gráficos. Esta dualidad se relaciona con el comentario constante de Invader sobre la visibilidad, la vigilancia y el anonimato: temas centrales en sus intervenciones de arte urbano. Superposición conceptual y fundamentos del arte callejero Como pionero de las intervenciones urbanas a nivel mundial, Invader —nacido en Francia como Franck Slama— ha integrado miles de mosaicos de Space Invaders en ciudades de todo el mundo desde la década de 1990. Si bien estas obras suelen encontrarse a nivel de calle y están sujetas al deterioro o la retirada, impresiones como Camo Pink & Yellow Medium M-2C-M1 permiten su permanencia y una conservación digna de museo. Sin embargo, la serigrafía preserva el espíritu del «hágalo usted mismo» de la práctica original del artista. La geometría de esta pieza evoca su enfoque analógico del mosaico, a la vez que enfatiza la repetición sistemática y la codificación que definen gran parte de su producción, donde lo digital se fusiona con lo físico. El título de la obra, M-2C-M1, con su estilo de codificación, alude a su sistema de clasificación para organizar y archivar sus instalaciones globales, añadiendo una dimensión archivística a su experiencia estética. Posición dentro del arte pop callejero y el arte del grafiti La obra de Invader, incluyendo esta serigrafía, ocupa un lugar fundamental en la evolución del arte pop urbano y el grafiti. Fusiona la fugacidad traviesa del grafiti con la precisión milimétrica del diseño digital. A diferencia del grafiti tradicional, basado en letras y firmas, Invader introduce la cultura del videojuego y la crítica tecnológica en la narrativa callejera. Al abstraer su figura alienígena en formatos de camuflaje y glitch, difumina las fronteras entre resistencia y asimilación: una metáfora estética de cómo el arte subversivo puede infiltrarse y adaptarse a los espacios institucionales. El resultado no es solo una serigrafía coleccionable, sino una declaración dinámica sobre la cultura visual moderna, la vigilancia y el papel del juego en el espacio público. Esta edición ofrece no solo una instantánea de la continua evolución de Invader como artista contemporáneo, sino también una oportunidad única para que los coleccionistas se acerquen a una pieza que traduce la energía del arte callejero en un objeto refinado y táctil.

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Mapa estelar del destino, edición limitada, serigrafía a mano de 2 colores sobre papel de bellas artes por Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Mapa estelar y nave del clásico videojuego de culto Destiny.

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Piedra, papel o tijera. Serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Nate Duval. Edición limitada de obra de arte pop. Edición limitada de 60 ejemplares, firmada y numerada, de 2014. Tamaño de la obra: 8x10 pulgadas. Marcado como el número 60 de 60

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Josh tiene disentería. Obra de arte original y única en acrílico sobre lienzo estirado del popular artista de graffiti callejero J-Flood. Pintura original de 2010 firmada al dorso 24x10 Algunas fisuras superficiales

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The Brain - Edición Limitada Large Glow, Impresión serigráfica manual de 4 colores que brilla en la oscuridad sobre papel de bellas artes por Nick Derington, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Si no conoces el trabajo artístico de Nick Derington, ha trabajado para DC Comics, Marvel, Mondo, e incluso fue el animador principal de la película “Scanner, Darkly”.

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Obra de arte de Little Shop of Plumbers, impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky.

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Intermedio - Impresión giclée de edición limitada Hohokum en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Space Invaders 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. 2021 1000% Taito Videojuego retro Bearbrick

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High Three, impresión Giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Aled Lewis. Edición limitada numerada de 30 ilustraciones de 2014, tamaño 12 x 12, TMNT Teenage Mutant Ninja Turtles, impresión Giclée de 8 bits High-Five. Convergencia del arte digital y la cultura pop callejera "High Three" de Aled Lewis es una impresión giclée de edición limitada que encapsula el atractivo de la contracultura callejera, que abarca el espectro del pop art, el street art y el grafiti. Esta creación de 2014, una edición numerada de 30 ejemplares, cada uno de 30 x 30 cm, encarna el espíritu lúdico y el vibrante dinamismo del estilo del artista. "High Three" destaca por su representación en 8 bits de una escena icónica que fusiona la nostalgia con la modernidad. Las Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes (TMNT), un clásico de la cultura pop, se reinventan en una forma pixelada que evoca la era de los videojuegos retro. Esta pieza no es una simple impresión giclée, sino un puente que conecta el arte digital de los primeros videojuegos con la libertad expresiva del Street Pop Art y el grafiti. El enfoque artístico de Aled Lewis La A marca el enfoque artístico de Lewis. Una distintiva infusión de humor y referencias culturales caracteriza su enfoque artístico. "High Three" es una versión lúdica del tradicional "choca esos cinco", que celebra la victoria, la camaradería y las peculiaridades de la anatomía de las tortugas. La composición de la impresión, con sus colores brillantes y contrastantes y su estética visual en bloques, es reconocible y accesible al instante, lo que la convierte en una pieza adorada por coleccionistas de arte y entusiastas de la cultura pop. La obra funciona como un comentario cultural, reflexionando sobre el espíritu de los años 80 y 90, a la vez que conecta con el público contemporáneo. El uso de las Tortugas Ninja en la obra es una decisión estratégica que aprovecha la nostalgia del espectador a la vez que conecta con la estética del arte de los videojuegos que ha permeado la escena del arte callejero. La técnica de impresión giclée utilizada por Lewis para "High Three" destaca por su alta fidelidad y precisión de color, que conserva la vitalidad y el detalle del diseño digital original. Impresa en papel de bellas artes, la obra cierra la brecha entre el arte digital y la impresión tradicional, ofreciendo una experiencia táctil que complementa el juego visual de la pieza. El impacto de "High Three" en el arte callejero "High Three" es significativo no solo como obra de arte, sino también como reflejo del impacto de la cultura digital en el arte pop callejero y el grafiti. Representa un cambio en el medio y la temática, donde las fronteras entre el arte callejero, el arte pop y el arte digital se difuminan, permitiendo una interpretación y apreciación más amplia del arte contemporáneo. "High Three" de Aled Lewis es un testimonio de la evolución de la narrativa del arte callejero y su interacción con la cultura pop. Con su disponibilidad limitada y su estilo distintivo, la pieza es muy codiciada entre los coleccionistas. Es un ejemplo perfecto de cómo el arte callejero tradicional puede adaptarse y prosperar en la era digital. Celebra la convergencia de las formas artísticas y el atractivo perdurable de los íconos de la cultura pop.

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BMOmg Artwork Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Brandon Sopinsky. Edición limitada firmada 2011

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Libro arcade Deluxx Fluxx Studio Run Television Cover por Faile x Bast- Michael Polimeni Edición limitada rara Obras de arte de referencia de la cultura urbana del grafiti pop moderno 2015 Firmado por Faile 1986 Edición limitada de 300 Libro Tamaño 8x10 "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover. La fusión de Faile y Bast en "Deluxx Fluxx Arcade": Una crónica del arte pop callejero Faile, un colectivo artístico afincado en Brooklyn, y Bast, conocido como Michael Polimeni, han creado un proyecto excepcional: «The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book Studio Run Television Cover». Esta pieza única de edición limitada, una fusión de graffiti pop moderno y arte urbano, captura un momento crucial en la historia del arte callejero. La edición de 2015, firmada por Faile y limitada a 300 copias, es testimonio de la creatividad y la sinergia entre estos dos gigantes del arte urbano. Capturando la cultura urbana a través de técnicas mixtas El libro "Deluxx Fluxx Arcade Book" no es solo una colección de imágenes, sino un registro histórico de la evolución del arte pop callejero y el grafiti. A través de sus páginas, se puede seguir la trayectoria de Faile y Bast desde las calles hasta los prestigiosos estudios y galerías de arte. La edición especial con portada para televisión, de 20x25 cm, es un caleidoscopio de colores, texturas y patrones. Narra las incursiones del estudio en el mundo de las recreativas, donde la interactividad de los juegos se convierte en un nuevo medio de expresión artística. La portada, una vibrante mezcla de morados y negros, refleja la naturaleza dinámica y a menudo disruptiva del arte callejero, que toma elementos visuales familiares y los reinterpreta de maneras inesperadas. Legado de la "Sala de Juegos Deluxx Fluxx": Un hito cultural La importancia de "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book" dentro de la narrativa del arte urbano es innegable. Captura un momento en el que se difuminan las fronteras entre el arte culto y la cultura callejera, un periodo en el que artistas como Faile y Bast redefinieron los parámetros del arte pop. Este libro constituye tanto un deleite visual como una referencia académica para quienes estudian el impacto del arte urbano en la cultura moderna. Cada página, cada imagen, es una pieza de un gran rompecabezas que, al armarse, revela la magnitud del impacto de Faile y Bast en el mundo del arte. Este proyecto colaborativo entre Faile y Bast, plasmado en "The Faile & Bast Deluxx Fluxx Arcade Book", representa un capítulo significativo en la historia del arte pop urbano y el grafiti. Es un documento vibrante y vivo de la creatividad y el intercambio de ideas que definen el género. Para coleccionistas y aficionados, esta edición limitada es un tesoro, un fragmento de historia y una fuente inagotable de inspiración. Es un manifiesto vibrante del poder transformador de la colaboración en el mundo del arte.

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Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

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NY@BRICK Karimoku Chess 400% BE@RBRICK Juguete de arte de madera hecho a mano extremadamente raro, fabricante de muebles japonés, escultura de Bearbrick de arte fino. Obra de arte de edición limitada en madera estampada, extremadamente rara, de 2020. Se exhibe en caja en perfectas condiciones. Karimoku, maestro de la madera en Japón, es un referente en el diseño de muebles y ahora también en figuras de lujo tras sus colaboraciones con Medicom.

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Guano Factory - Hohokum - Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Richard Hogg, artista callejero contracultural. Serie de arte de videojuegos Hohokum, impresión original de Richard Hogg.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra de arte "El sueño de Zelda" en papel de bellas artes, del artista de graffiti de la cultura pop Rich Pellegrino. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada en 2012, por Rich Pellegrino. Tamaño de la obra: 13 x 19 pulgadas.

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Juego de dominó dorado, obra de arte de Ben Baller, edición limitada, pieza de colección de diseño pop. Edición limitada de 2022 de 2000 unidades. Juego de dominó dorado raro con caja de arte de objeto. Nuevo en caja. Reimaginando el juego: El juego de dominó dorado de Ben Baller como arte objetual El juego de dominó dorado, una obra de arte de Ben Baller, personifica la fusión entre lujo y juego. Esta edición limitada redefine los juegos tradicionales a través del prisma del arte pop. Tan solo 2000 piezas de esta exclusiva colección fueron creadas en 2022, cada una un testimonio del espíritu innovador de los movimientos artísticos contemporáneos. El juego viene en una caja que forma parte integral de la obra, al igual que las fichas de dominó, con la contundente inscripción "ESTA NO ES TU VIDA DE PRÁCTICA", que evoca la filosofía del arte pop urbano y el grafiti. La transformación de un juego clásico en un objeto de colección de diseño refleja la tendencia del arte pop urbano a elevar lo mundano a lo sublime. Al incorporar el oro —un material que históricamente ha simbolizado riqueza y poder— en un contexto lúdico, Ben Baller invita a reflexionar sobre la yuxtaposición entre valor y entretenimiento. Las fichas de dominó no son meras piezas de juego, sino obras de arte individuales, cada una con el potencial de formar innumerables combinaciones y resultados, al igual que el arte del grafiti. Este juego de dominó trasciende su función como juego, adentrándose en el ámbito del arte interactivo. Está diseñado para entretener, servir como punto de encuentro para la interacción social y ser una experiencia táctil que deleita tanto por su estética como por su uso. El juego dorado, presentado nuevo en su caja, irradia exclusividad y la anticipación de una pieza aún por descubrir. Juego de oro: El dominó como símbolo en la cultura del arte callejero En la cultura del arte pop urbano y el grafiti, los símbolos e iconos se reinterpretan con frecuencia para desafiar percepciones y criticar las normas sociales. El juego de dominó dorado de Ben Baller simboliza la intersección entre el arte elevado y la cultura popular, donde el acto de jugar se presenta en una forma lujosa. El juego se convierte en un lienzo que refleja la visión del artista y la expresividad lúdica del arte urbano. Asimismo, refleja el carácter comunitario del arte urbano: al igual que los murales y las firmas se integran al tejido del barrio, este juego invita a la comunidad y al compañerismo. Jugar al dominó es un lenguaje universal que une culturas y generaciones, al igual que el arte urbano comunica a públicos diversos. El logotipo «BB», sinónimo de la marca de Ben Baller, sirve como firma de esta experiencia colectiva, integrando cada partida en una narrativa más amplia. Además, el conjunto se alinea con la exploración del consumismo y la mercantilización del ocio propia del movimiento pop art. Cuestiona los límites entre arte y objeto, entre una pieza de galería y un artículo doméstico. De este modo, el Juego de Dominó Dorado no es solo un objeto de juego, sino una declaración sobre la importancia cultural de los juegos y su papel en nuestras vidas. Inversión artística: Coleccionar el juego de dominó dorado Para los coleccionistas, el atractivo del Juego de Dominó Dorado de Ben Baller reside en su doble identidad: un juego funcional y una pieza de arte de edición limitada. Como inversión, representa la convergencia entre la expresión artística y el prestigio cultural del diseño coleccionable. Este juego es emblemático de una tendencia artística donde los límites entre los objetos prácticos y las obras de arte no solo se difuminan, sino que se entrelazan deliberadamente. Su carácter de edición limitada —solo existen 2000 unidades— eleva su estatus dentro del mercado del arte y el coleccionismo. Se convierte en una pieza codiciada por su belleza, su exquisita artesanía, su rareza y su potencial de revalorización. Como objeto de colección, encierra una historia, una muestra de la visión del artista y un momento donde el arte y el juego se celebran en perfecta armonía. El Juego de Dominó Dorado de Ben Baller es un artefacto cultural en la encrucijada del arte pop urbano, el grafiti y el diseño de lujo. Es una celebración del espíritu lúdico que inspira gran parte del arte pop, una interpretación lujosa de un juego atemporal y un guiño a la alegría colectiva de las experiencias compartidas. Este conjunto no es simplemente una colección de fichas de dominó doradas; es un compendio de arte, juego y el mensaje imperecedero de que la vida, con todos sus juegos y apuestas, no es un ensayo, sino un escenario para el esplendor y el espectáculo.

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¡Bailando como una mosca, picando como un mosquito! Impresión giclée de edición limitada en papel de bellas artes de Darick Maasen, artista callejero contracultural. Lámina artística inspirada en Punch-Out de Nintendo NES.

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Impresión artística Giclée de The Card Sharks por Joe Ledbetter. Edición limitada en papel de bellas artes. Artista pop urbano de graffiti. Obra de arte moderna. Edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada (2011). Tamaño de la obra: 16 x 20 pulgadas. Impresión giclée de alta calidad. Impresión artística Giclée de «The Card Sharks» de Joe Ledbetter – Edición limitada de arte pop urbano y graffiti Joe Ledbetter, figura clave del arte pop urbano y el grafiti, presenta «Los Tiburones de las Cartas», una ingeniosa y a la vez conceptual impresión giclée de 40x50 cm en papel artístico de alta calidad. Lanzada en 2011 como una edición limitada de 99 ejemplares, firmada y numerada, esta obra es un ejemplo perfecto de la fusión característica de Ledbetter: diseño de personajes inspirados en dibujos animados, líneas precisas y crítica social con un toque de humor. La obra, que muestra a un grupo de tiburones antropomórficos inmersos en una intensa partida de póker, se inspira en los motivos clásicos del juego, manteniendo la inconfundible identidad visual de Ledbetter. La composición se sitúa en un salón submarino donde varios tiburones se sientan alrededor de una mesa de póker, cada uno con su propia personalidad. Las sillas de terciopelo rosa, las fichas de póker esparcidas y los gestos expresivos de los tiburones aportan dinamismo y narrativa a la escena. Con una mezcla de sonrisas socarronas, miradas furtivas y cartas ocultas, los tiburones encarnan la astucia y la mentalidad estratégica propias de la cultura del juego. El uso de azules, morados y grises de tonos fríos contrasta con los tonos más cálidos de los muebles y la mesa de juego, creando una pieza visualmente dinámica y atractiva. La influencia de Joe Ledbetter en el arte pop callejero y el grafiti Joe Ledbetter ha forjado un estilo propio dentro del mundo del arte pop urbano y el grafiti, combinando influencias de juguetes de diseño, grafiti y animación clásica. Su uso de contornos marcados, formas geométricas y personajes expresivos crea un lenguaje visual contemporáneo y nostálgico a la vez. Su habilidad para inyectar humor y crítica social en su obra le permite conectar con el público más allá de la estética superficial. Su formación artística en ilustración y diseño gráfico dota a su trabajo de una estética pulida y espontánea, lo que hace que sus piezas sean perfectas para su reproducción en diversos medios, desde murales y figuras de vinilo hasta láminas artísticas. «Los Tiburones de las Cartas» ejemplifica el enfoque de Ledbetter, tomando una situación cotidiana —una noche de póker— y transformándola en una escena vibrante y satírica, llena de significado y personalidad. Los tiburones, a menudo símbolo de tácticas empresariales despiadadas o instintos depredadores, sirven como representación, tanto literal como figurativa, de la estrategia arriesgada y el engaño. Los Tiburones de las Cartas: Una visión ingeniosa del poder y la estrategia «Los Tiburones de las Cartas» es más que una representación lúdica de la cultura del juego; es un comentario visual sobre la estrategia, el poder y la psicología de la competencia. Los tiburones se han asociado durante mucho tiempo con la agresión y el dominio, lo que los convierte en personajes idóneos para una obra con temática de póker. Las distintas expresiones en el rostro de cada tiburón sugieren diferentes estados emocionales —confianza, sospecha y engaño— capturando la esencia de una partida de alto riesgo. Los detalles circundantes, como las fichas de póker cuidadosamente apiladas, los ases ocultos y las siluetas sombrías de otros peces al fondo, refuerzan la tensión de la composición. El contraste entre el entorno lujoso y la naturaleza inherentemente peligrosa de los tiburones añade una capa adicional de ironía, haciendo que la escena sea a la vez humorística e intrigante. El uso de sillas rosa pastel y una iluminación suave subvierte aún más el ambiente oscuro y sombrío típico de los entornos de juego, convirtiendo la obra en algo singularmente caprichoso y a la vez provocador. El impacto perdurable de Los Tiburones de las Cartas en el arte contemporáneo «Los Tiburones de las Cartas» sigue siendo una obra destacada en el catálogo de Joe Ledbetter, que encapsula su habilidad para fusionar humor, sátira y un diseño elegante en una sola obra de arte cautivadora. Como parte del arte urbano pop y el grafiti, esta impresión representa la capacidad del movimiento para tomar situaciones cotidianas y reimaginarlas a través de interpretaciones audaces y estilizadas. Su carácter de edición limitada la convierte en una pieza muy codiciada por los coleccionistas, ya que captura la visión artística de Ledbetter en su máxima expresión. Al incorporar temas de juego con instintos animales, «Los Tiburones de las Cartas» resalta la intersección entre la diversión y el riesgo calculado, un tema que resuena tanto en el arte como en la vida. La capacidad de la obra para contar una historia completa a través de la expresión, la composición y el simbolismo la convierte en un ejemplo perfecto de arte urbano contemporáneo. Ya sea vista como un comentario sobre la competencia o simplemente como una pieza divertida y visualmente cautivadora, «Los Tiburones de las Cartas» continúa ocupando un lugar destacado como una obra única y atractiva dentro del siempre cambiante mundo del arte urbano pop y el grafiti.

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Reina de Tréboles, edición limitada, serigrafía monocromática impresa a mano sobre papel de bellas artes por Philip Lumbang, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Edición limitada de serigrafía de la obra de arte del Corvette de Fett en papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, por el artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "El Corvette de Fett" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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Edición limitada de otoño. Serigrafía de 8 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Cristiano Suárez, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. La Caída, de Cristiano Suárez, rinde homenaje a Spider-Man y Batman de DC y Marvel Comics (películas, series, videojuegos, cómics). Serigrafía. Tamaño: 45,7 x 61 cm. Ciudad: Maceió, Brasil.

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Impresión giclée de edición limitada de la obra "Chasing The Falcon" sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Jonathan Bergeron. Jonathan Bergeron (alias Johnny Crap) "Chasing the Falcon", edición limitada de solo 50 copias firmadas y numeradas de 16" x 20".

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Pac-Man 1000% BE@RBRICK Edición Limitada Medicom Vinyl Artwork Medicom Toy Figura Coleccionable de Arte. Videojuego retro de Pac-Man de 2021 de Bandai Namco

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Press Start Edición Limitada Impresión Serigráfica Tricolor Tirada a Mano sobre Papel de Bellas Artes por DKNG Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno.

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Obra de arte "Un robot en reposo", impresión giclée de edición limitada en papel de acuarela de alta calidad del artista de graffiti de la cultura pop Nick Derington. ¡OBJETIVO ADICIONAL DE KICKSTARTER! "Un robot en reposo" es una impresión giclée de calidad de archivo de 8x10 pulgadas, en papel de acuarela natural prensado en frío, firmada y numerada por Nick Derington.

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HIVE B-006H.Battle Edición Limitada Escultura de Vinilo Obra de Arte del Artista Moderno Fine Pop Vectormobb. Escultura de vinilo a escala 1/2 de 40,5 cm (16") con panal y ojos iluminados. Edición limitada de 300 unidades. Diseñada por Johnny de Vectormobb. ZCWO x VECTORMOBB HIVE B-006H. Las abejas son esenciales para el florecimiento del mundo gracias a la polinización. Son insectos asombrosos que solo atacan cuando se sienten amenazadas, por lo que merecen una colmena adecuada que ahuyente a los intrusos que solo buscan su miel. Escultura de batalla de Star Wars HIVE B-006H, juguete artístico de Vectormobb. Lo más destacado del arte: HIVE B-006H Battle de Vectormobb En un mundo donde la cultura pop y la conciencia ambiental convergen, HIVE B-006H Battle de Vectormobb es una obra monumental de arte pop moderno que va más allá del mero atractivo estético. Diseñada por Johnny de Vectormobb, esta escultura de vinilo a escala 1/2 (16") plasma la fusión de la conciencia ecológica con las impactantes imágenes de la ciencia ficción, en concreto, las icónicas imágenes de "Star Wars". Temas que se entrelazan: El ecologismo se encuentra con la iconografía pop La figura HIVE B-006H Battle no es solo un objeto de colección, sino una declaración de principios. Limitada a 300 piezas, esta obra de arte presenta un panal y ojos iluminados, dando vida a la pieza de una manera visualmente cautivadora y temáticamente significativa. Las abejas, conocidas por su papel crucial como polinizadoras en nuestros ecosistemas, están representadas aquí como santuario y guerrera, reflejando su vital importancia en nuestro mundo y la necesidad de proteger a estos insectos trabajadores. El uso de un casco de Stormtrooper reinterpretado como una colmena se inspira en la popularidad de la franquicia "Star Wars" y presenta a estos personajes bajo una nueva luz. Sugiere una narrativa donde lo natural y lo artificial se fusionan, donde los soldados, generalmente sin rostro, de un imperio galáctico se convierten en guardianes de la naturaleza, simbolizando una armonía potencial entre la tecnología y el medio ambiente. La visión creativa de VECTORMOBB: Una síntesis de arte y defensa La visión creativa de Vectormobb, especialmente en esta obra, simboliza el poder transformador del arte pop urbano. HIVE B-006H Battle difumina la frontera entre el arte y la defensa del medio ambiente, aprovechando el poder evocador de iconos populares para abordar problemáticas del mundo real. Es una manifestación física del diálogo entre el progreso humano y el mundo natural, un diálogo cada vez más apremiante en nuestra sociedad contemporánea. Esta escultura de vinilo es un referente del espíritu del arte pop urbano, que a menudo toma lo familiar y lo transforma en algo nuevo y provocador. Con esta obra, Vectormobb impulsa la conversación en espacios frecuentados tanto por aficionados al arte como por coleccionistas, generando debates sobre conservación, coexistencia y nuestro papel en el cuidado del planeta. La maestría artística de HIVE B-006H Battle es un testimonio del papel de los artistas modernos en la configuración del discurso público a través de la expresión creativa. Al integrar la estética tan querida de "Star Wars" con el tema crucial de la conservación de las abejas, Vectormobb presenta una obra tan impactante por su mensaje como por su diseño. Esta pieza nos recuerda con fuerza que el arte puede reflejar nuestras pasiones y catalizar el cambio, animándonos a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre preservar nuestros referentes culturales y salvaguardar nuestro futuro ambiental.

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KONG Impresión artística de edición limitada con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes del artista Scott Listfield, leyenda del graffiti y el arte pop callejero. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, 2022. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. Artista: Scott Listfield Título: "KONG" Técnica: Impresión de pigmento de archivo Edición: 50 Marcas: Firmada y numerada por el artista Dimensiones: 18" x 24"

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¿Quién es el rey? - Impresión estándar en caliente a 2 colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Solar White de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 100 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

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IamRetroBot Canbot Canz Edición Limitada Juguete de Vinilo Coleccionable Obra de Arte de los Artistas de la Cultura Pop IamRetro x Clutter x Czee13 Edición limitada 2022 de 250 unidades nuevas en caja de Canbot Canz estilizado estilo Game Boy retro con pequeñas estrellas estilo 8 bits e iconos relacionados con videojuegos. IamRetroBot Canbot Canz: Una fusión de la cultura de los videojuegos y el arte pop callejero El IamRetroBot Canbot Canz se erige como una fusión icónica entre la nostalgia de los videojuegos retro y el espíritu innovador del arte pop urbano y el grafiti. Esta figura de vinilo de edición limitada, creación colaborativa de IamRetro, Clutter y Czee13, se lanzó en 2022 con una tirada limitada de tan solo 250 unidades. Cada Canbot Canz, presentado en su caja original, rinde homenaje a la era clásica de los videojuegos, en concreto a la Game Boy, con un diseño de estilo 8 bits e iconos reconocibles del mundo de los videojuegos. Esta pieza de colección funciona como una obra de arte y como un puente entre la nostalgia digital del pasado y la cultura artística tangible del presente. Los videojuegos retro se encuentran con el arte contemporáneo El diseño del IamRetroBot Canbot Canz refleja la intersección de diferentes ámbitos culturales. Adornado con pequeñas estrellas de estilo retro de 8 bits y un patrón que evoca la icónica consola portátil, este juguete artístico se sitúa en la encrucijada entre la nostalgia de la cultura pop y el arte urbano moderno. Encarna un espíritu de época particular, atrayendo tanto a coleccionistas de figuras de vinilo como a entusiastas de la historia de los videojuegos. El diseño del Canbot Canz refleja los gráficos pixelados que se han convertido en emblema de una era. A su vez, su forma rinde homenaje a la forma cilíndrica típica de los aerosoles de grafiti. La exclusividad del IamRetroBot Canbot Canz se hace eco del espíritu del arte urbano: limitado y a menudo efímero. Al igual que una obra de grafiti única que aparece de la noche a la mañana, cada Canbot Canz lleva impreso su número de edición, creando una sensación de urgencia y un gran atractivo para los coleccionistas. Los artistas detrás de esta obra, IamRetro, Clutter y Czee13, han dejado huella en la cultura pop y el arte urbano, y su colaboración en este proyecto fusiona sus estilos distintivos en una pieza cohesiva y cautivadora. En el contexto más amplio del Street Pop Art, el IamRetroBot Canbot Canz es una manifestación física de las corrientes culturales que definen nuestro panorama contemporáneo. Es a la vez una celebración del pasado y un comentario sobre la evolución del arte y los objetos de colección, lo que la convierte en una valiosa aportación al discurso del arte pop y urbano.

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¡Hora de la pizza! Impresión giclée de edición limitada sobre papel de bellas artes del artista de graffiti de la cultura pop Iam8bit.

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Gamer Bunny Creatures of the Night, impresión de archivo de Joe Ledbetter, edición limitada en papel de bellas artes, arte callejero pop graffiti, obra de arte moderna. Impresión firmada y numerada de 2012. Edición limitada de 25. Tamaño de la obra: 18x18. Pigmento de archivo. Obra de arte de bellas artes con corte triangular de la serie Criaturas de la noche. Gamer Bunny Creatures of the Night, impresión de archivo de Joe Ledbetter – Edición limitada de arte pop callejero y graffiti Joe Ledbetter, figura clave del arte pop urbano y el grafiti, presenta «Gamer Bunny», una impresión artística de 45x45 cm (18x18 pulgadas) con pigmentos de archivo, lanzada como parte de la exposición «Creatures of the Night» en 2012. Esta edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada, destaca no solo por el audaz diseño de su personaje, sino también por su distintivo formato triangular. La presentación geométrica realza la energía dinámica de la obra, reforzando la sensación de concentración e intensidad que define al personaje principal. En el centro de la composición se encuentra un conejo decidido, de tonos azules, que sujeta un mando de videojuegos retro con una expresión intensa. Sus rasgos angulares exagerados, el ceño fruncido y la mirada fija dejan claro que este conejo está en plena partida, completamente inmerso en el mundo digital. Un efecto luminoso y radiante emana del fondo, sugiriendo la hipnótica atracción de la pantalla. La combinación de líneas limpias, bordes definidos y sutiles capas de textura crea un equilibrio visualmente atractivo entre las influencias de la animación tradicional y la estética del arte urbano. La contribución de Joe Ledbetter al arte pop callejero y al grafiti Joe Ledbetter se ha consolidado como una figura clave en el arte pop urbano y el grafiti gracias a su habilidad para fusionar personajes de estilo caricaturesco con una narrativa contemporánea y audaz. Su dominio de los contornos negros gruesos, el sombreado de alto contraste y el meticuloso detalle le permiten crear figuras reconocibles al instante, rebosantes de personalidad y profundidad narrativa. Su obra está fuertemente influenciada por la cultura de los juguetes de vinilo, la animación clásica y el arte callejero, fusionando estos elementos en un estilo coherente que conecta tanto con coleccionistas de arte como con aficionados al arte urbano. Su enfoque narrativo centrado en los personajes suele incorporar humor, ironía y referencias culturales. Al situar a sus personajes en situaciones familiares pero exageradas, invita a los espectadores a encontrar su propia conexión con la escena. Gamer Bunny ejemplifica este enfoque, aludiendo a la experiencia casi universal de la obsesión por los videojuegos y exagerando sus extremos emocionales a través de su arte estilizado y expresivo. Gamer Bunny – Un tributo a la obsesión y la inmersión digital Gamer Bunny es más que una simple representación lúdica de un conejo obsesionado con los videojuegos; es una reflexión sobre la concentración, la determinación y la naturaleza inmersiva del entretenimiento digital. El encuadre triangular añade una capa extra de significado, con sus bordes afilados que enfatizan la tensión y la emoción de la cultura gamer. A diferencia de muchas de las composiciones más caóticas o con mayor número de personajes de Ledbetter, esta obra se centra por completo en una sola figura, reforzando el aislamiento y la concentración que a menudo exige el mundo de los videojuegos. La paleta de azules brillantes realza la estética futurista y tecnológica de la obra, otorgándole un brillo casi neón. Los sutiles reflejos y luces imitan el efecto de una pantalla digital iluminando una habitación oscura, añadiendo profundidad y realismo a una ilustración que, de otro modo, sería muy estilizada. La expresión intensa e inquebrantable del conejo sugiere una mezcla de disfrute y determinación, capturando los altibajos de los videojuegos competitivos. La importancia del conejo gamer en el arte urbano contemporáneo Gamer Bunny se erige como una pieza icónica dentro de la serie Creatures of the Night de Joe Ledbetter, reafirmando su habilidad para fusionar referencias a la cultura pop con los elementos gráficos y audaces del arte urbano pop y el grafiti. El formato triangular de la obra la distingue de las impresiones tradicionales, otorgándole una apariencia más escultórica y dinámica al exhibirla. La rareza de esta edición también aumenta su atractivo para los coleccionistas, ya que encapsula un momento clave en la evolución del estilo artístico de Ledbetter. La obra conecta tanto con gamers como con amantes del arte, capturando la naturaleza absorbente de la cultura gamer de una manera humorística y visualmente impactante. Al combinar su característico diseño de personaje con una presentación poco convencional, Ledbetter continúa expandiendo los límites del arte urbano pop y el grafiti, demostrando que incluso la obsesión digital puede transformarse en una narrativa visual cautivadora. Ya sea que se considere un homenaje a la cultura de los videojuegos o un comentario sobre el escapismo moderno, Gamer Bunny sigue siendo un ejemplo destacado de cómo los artistas contemporáneos pueden reimaginar la cultura pop a través del prisma del arte urbano.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Star Wars: El Imperio Contraataca - Impresión artística giclée de edición limitada en papel Hahnemühle Museum Etching 100% algodón del artista de graffiti de la cultura pop Victo Ngai. Edición limitada de 100 ejemplares. Firmada y numerada. Medalla de oro SOI55. Debido a la forma en que el artista creó y almacenó esta obra, muchas de las impresiones antiguas de Ngai presentan un ligero amarilleo en los márgenes blancos superior e inferior, de aproximadamente 1 mm de longitud. Esto no afecta en absoluto a la imagen y, salvo este detalle, las impresiones son perfectas.

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Compra BEARBRICK BE@RBRICK Figura de arte coleccionable de juguete con ilustraciones de vinilo de Medicom de edición limitada. 2022 Bearbrick Medicom Coleccionable Tamaño 400% AQUÍ

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Obra de arte en miniatura. Serigrafía de edición limitada impresa en papel de bellas artes por el artista de graffiti de la cultura pop Justin VanGenderen. Justin VanGenderen «Think Small» (Exclusiva NYCC 2015), serigrafía de edición limitada firmada y numerada por el artista (solo 250 copias). Medidas: 42 x 52 cm. Sin marco: $35. Más información.

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Papel secante High Score, edición limitada, impresión de pigmento de archivo sobre papel secante perforado, por Denial, arte pop de la cultura LSD. Edición limitada firmada de 50 ejemplares (2020). Tamaño de la obra: 7,5 x 7,5 pulgadas. En el año 2000 adoptó el nombre artístico «DENIAL» para satirizar la publicidad, la política y los mensajes mediáticos que la sociedad contemporánea suele negar. Desde entonces, ha mantenido una campaña global de arte callejero con más de 500 000 pegatinas, pancartas y murales, utilizando los caracteres alfanuméricos «D3N!@L». Concebido como una forma conceptual de comercializar el absurdo, DENIAL también desafía las nociones tradicionales del grafiti y el arte público mediante sus audaces y, a menudo, satíricas subversiones visuales. En el mundo de Denial, la memoria es fundamental, pues constituye la base de su obra, ya que invita al público a conectar con ella de forma nostálgica. Por ello, su arte resulta tan familiar como perturbador, al revelar los aspectos más inquietantes de la sociedad, aquellos que negamos. A pesar de su controvertida historia, el grafiti se percibe cada vez menos como una forma de vandalismo.

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Atlas - Edición limitada estándar, serigrafía de 6 colores impresa a mano sobre papel de archivo rasgado a mano por Mr Brainwash - Thierry Guetta x Rubik's Graffiti Street Artist Modern Pop Art. Edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada, de 2021. Tamaño de la obra de arte 16x16 Cada lámina está firmada y numerada por el artista, con su huella dactilar en el reverso e impresa en papel de archivo rasgado a mano. La historia del arte se reinventa con un toque de Rubik en la última edición de láminas de Mr.Brainwash.

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Edición limitada de serigrafía de la obra de arte de Han's Van en papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, del artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "La furgoneta de Han" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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La Gran Batalla - Impresión giclée de edición limitada en plata sobre papel de bellas artes de Tim Doyle, artista callejero contracultural. «La gran batalla», de Tim Doyle, inspirada en «El Imperio Contraataca», mide 30,5 x 61 cm y pertenece a una edición limitada, firmada y numerada. La lámina fue dibujada a mano sobre cartulina Bristol, escaneada y coloreada posteriormente. Forma parte de la serie de láminas «Bienes Raíces» de Tim.

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Ghosts N' Goblins Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Justin Erickson x Phantom City Creative Artista de Graffiti Callejero Arte Pop Moderno. Producido por "D&L Screen Printing"

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Octo Girl Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Joe King, Artista Callejero de Graffiti, Arte Pop Moderno. Prueba de artista AP

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