Papel de aluminio con tinta metálica, hoja de oro, plata y color

Etiqueta de lámina arcoíris HPM Técnica mixta Única de Saber Marcador pintado a mano sobre papel de bellas artes Holofoil Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición única mixta firmada y numerada de 2023. Edición original de 25 ejemplares. Etiqueta con rotulador dibujada a mano por HPM. Tamaño de la obra: 6 x 8,5. Mini dibujo sobre papel artístico Rainbow Foil.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Obsidian 4 - Disnomia - Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa con detalles pintados a mano en 6 colores sobre papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Serigrafía a 6 colores sobre papel metalizado a sangre completa - 40,6 x 50,8 cm - firmada y numerada (incluye detalles pintados a mano) - edición de 20 «La superficie carbonizada se pliega para revelar ríos de metano líquido alrededor de la hija de Eris. Cuando los átomos de carbono modificados se diseñan y alinean a la perfección, la forma humana trasciende la muerte. La estructura más compleja que existe, la mente, posee una extensión ilimitada para dar lugar a la creación y la evolución en el universo.» -Anville

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Haiconca Pearl Lustre Pearl HPM Impresión serigráfica adornada por Fin DAC Impresión manual de 8 colores sobre papel Somerset Fine Art de 410 g/m² con sangrado completo y bordes irregulares Edición limitada Obra de arte Findac . 2023. Serigrafía acrílica única, firmada y numerada, con detalles de HPM. Edición limitada de 8 ejemplares. Tamaño de la obra: 20 x 31,5 cm. Impresión serigráfica. Haiconca Pearl Lustre Pearl HPM Serigrafía de Fin DAC Haiconca Pearl Lustre Pearl es una serigrafía artesanal de 8 colores, edición 2023, del reconocido artista de arte urbano pop y graffiti Fin DAC. Cada pieza de esta tirada hiperlimitada de tan solo ocho ejemplares está intervenida a mano con pintura acrílica, convirtiéndose en una obra de arte multimedia única. Impresa en papel Somerset de bellas artes de 410 g/m², con márgenes irregulares y sangrado completo, la obra mide 50,8 x 80 cm y se erige como una pieza emblemática de la serie de Fin DAC, que fusiona una estética visual impactante con un comentario simbólico sobre la belleza y la fuerza cultural. Simbolismo, detalle y técnica Esta edición de Haiconca presenta los distintivos motivos faciales que definen el icónico lenguaje visual de Fin DAC. El rostro de la mujer, en escala de grises, está adornado con marcas de máscara en tonos nacarados que gotean como pintura ceremonial, mientras que los labios están pintados de un rojo carmesí brillante con pinceladas visibles que revelan la mano del artista. Su mirada es directa, evocadora y está llena de misterio y firmeza. La inclusión de detalles finamente representados, como un piercing en la nariz, un anillo escultórico y esmalte de uñas negro, resalta el adorno, la identidad y la rebeldía. El resultado es un equilibrio entre elegancia y audacia, entre silencio y poder. Materiales y especificidad de la edición Impresa mediante serigrafía de ocho colores, esta edición logra una profundidad y textura extraordinarias. El alto gramaje del papel Somerset para bellas artes ofrece una riqueza táctil que realza la presencia de la obra, tanto enmarcada como sin enmarcar. La impresión a sangre elimina cualquier margen de enmarcado, creando una sensación de inmersión e inmediatez. Los detalles pintados a mano —visibles en los labios y sutiles acentos— elevan cada pieza más allá de una simple impresión, convirtiéndola en una obra de arte original de gran valor para coleccionistas. Con tan solo ocho ejemplares, cada uno firmado y numerado, esta edición de HPM se encuentra entre las expresiones más raras y exclusivas de la filosofía estética de Fin DAC. Relevancia en el arte pop callejero y el arte del grafiti Fin DAC, artista afincado en el Reino Unido y de origen irlandés, se ha labrado un espacio distintivo en la comunidad artística global al visibilizar a mujeres de diversas identidades culturales en una obra que desafía la objetivación a la vez que celebra la belleza, el poder y los matices. Haiconca Pearl Lustre Pearl se inscribe firmemente en la tradición del arte pop urbano y el grafiti, fusionando una ejecución fotorrealista con una iconografía callejera estilizada. Los elementos pintados a mano de esta edición reflejan aún más la hibridación entre la disciplina del estudio y la espontaneidad callejera. Estas piezas conectan con los coleccionistas no solo a través de la estética, sino también por su resonancia simbólica y su elevada posición dentro de la cultura del arte contemporáneo. Cada HPM de esta edición plasma el compromiso de Fin DAC con la artesanía, la narrativa y el poder del retrato como vehículo para la crítica social y la evolución artística.

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¡Poder sin límites! Serigrafía de edición limitada, impresa a mano a 4 colores en papel de algodón 100% de calidad de archivo con bordes irregulares, por Shepard Fairey, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Serigrafía de Shepard Fairey para el evento The Provocateurs (Chicago). Serigrafía de 24 x 36 pulgadas, firmada y numerada. Edición limitada de 200 ejemplares. Sello de ART ALLIANCE en la esquina inferior izquierda. Petrol Unlimited Future with Lung Tonic.

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Serigrafía de edición limitada con tinta metálica de 5 colores aplicada a mano sobre papel de bellas artes por Jeff Boyes. Arte callejero poco común, famoso artista de arte pop. Serigrafía de 5 colores con detalles en oro metálico, 18 x 18 pulgadas, numerada, edición limitada de 50 ejemplares, inspirada en El Príncipe de Bel-Air.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Finger Lickin' - Edición limitada dorada, impresión serigráfica monocolor hecha a mano sobre papel de bellas artes por Aelhra, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2014 Edición limitada de 5 ejemplares firmados y numerados. Tamaño de la obra: 17,5 x 23,5 pulgadas. #4/5

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Chop Til You Drop, edición limitada de serigrafía artesanal en tinta dorada metálica de 3 colores sobre papel grueso de bellas artes, por Burrito Breath x Hanks Cycles. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Dibujo original de marcador de MQ Silver Tag Dollar por MQ Planet - MQ en billete de 1 dólar estadounidense y lote de 100 obras de arte pop callejero moderno. 2023. Firmado por Tag. Dibujo original con rotulador permanente plateado y negro. Tamaño: 6 x 2,75 pulgadas. Sobre billete auténtico de 1 dólar estadounidense. Incluye también dos impresiones de billetes de 100 dólares con etiquetas impresas o hechas con rotulador; no puedo distinguirlas, ya que la tinta tiene un brillo moteado. El "MQ Silver Tag Dollar" de MQ Planet: Una moneda del arte pop callejero MQ Planet, conocido mundialmente como Mque, trasciende las formas artísticas tradicionales al fusionar el arte pop urbano y el grafiti con el emblemático lienzo del billete. El "MQ Silver Tag Dollar", una obra original firmada de 2023, es un ejemplo brillante de cómo la energía cruda del arte urbano puede plasmarse en un billete de un dólar estadounidense. Con unas dimensiones de 15,2 x 7 cm, esta pieza presenta un dibujo a rotulador permanente plateado y negro, que subraya el enfoque innovador del artista hacia el arte pop urbano moderno. Medio monetario: una nueva vía de expresión Utilizar el dinero como lienzo no es una simple elección, sino una declaración, una forma en que MQ Planet integra su mensaje en la esencia misma de las transacciones cotidianas. Imprimir su icónica firma en un billete de dólar es provocador; transforma el billete de moneda de curso legal en una obra de arte, desafiando al espectador a reconsiderar el valor que le damos al dinero frente al arte. El "Dólar con la Etiqueta Plateada de MQ" ejemplifica cómo el artista capitaliza la ubicuidad del dinero para difundir su visión, asegurando que su arte circule con la misma libertad que el propio dólar. La pieza no es solo arte; se convierte en un vehículo para transmitir la cultura pop urbana. Planeta MQ: Un alquimista artístico En manos de MQ Planet, el billete de dólar trasciende su función monetaria, transformándose en algo de gran significado cultural. Con el "MQ Silver Tag Dollar", Mque realiza un acto de alquimia artística, convirtiendo lo ordinario en extraordinario. Su elección de un marcador plateado es deliberada, contrastando con el verde intenso del billete y otorgándole al tag un brillo cromado que atrae todas las miradas. El tag, una audaz representación de la firma del artista, es a la vez una marca personal y un símbolo universal dentro de la comunidad del grafiti. Significa propiedad y presencia, la reivindicación del espacio por parte del artista, incluso en algo tan pequeño como un billete de dólar. El "MQ Silver Tag Dollar" es un testimonio de la perdurable versatilidad y adaptabilidad del arte pop urbano y el grafiti. Ejemplifica cómo artistas como MQ Planet constantemente expanden los límites de su arte, encontrando nuevas formas de conectar con el público y dejar una huella imborrable en el panorama cultural. Mediante obras como esta, MQ Planet deja su firma en un objeto físico e imprime su visión en la propia esencia de la cultura pop.

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Compre El faraón enmascarado Impresión de serigrafía de edición limitada de polvo de diamante tirado a mano en 3 colores sobre papel de papiro egipcio por Marwan Shahin Rare Street Art Famoso artista de arte pop. 2022 Edición limitada firmada y numerada de 20 tamaño 14x17.5 y "NFT" "Shahin Studios se complace en presentar The Masked Pharaoh Papyrus de Marwan Shahin. La obra de arte se creó por primera vez durante el confinamiento durante la pandemia de Covid-19, imaginando a TutAnkhAmoun manteniéndose a salvo y protegiéndose de la plaga moderna. Esta edición de la obra de arte se interpreta con una serigrafía tirada a mano sobre papiro egipcio auténtico, y cada impresión está intrincadamente dispuesta con una filigrana de polvo de diamante negro, para producir efectos similares a los de un caleidoscopio visualmente embriagadores. Contiene un chip criptográfico NFT de Fine Art Ledger. está autenticado y registrado en la cadena de bloques por The Fine Art Ledger y viene con un Certificado de autenticidad digital que contiene su sello criptográfico". -Marwan Shahin

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Ganas Dignidad y Amor - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Obra de arte de 8x10 pulgadas.

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Silver East Coast Legends 5oz Canbot Canz Pop Graffiti Art Toy de Crash- John Matos x Czee13 Edición Limitada Figura de Lata de Pintura en Aerosol Obra de Arte de Robot. Edición limitada 2023 de 100 unidades. Nueva en caja. Tamaño 3x5,5. Robot de graffiti Crash plateado. Lata de pintura en aerosol de 5 oz. Juguete artístico. El Canbot de Crash: Un homenaje al espíritu del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es un juguete de arte de edición limitada que encapsula el espíritu y la historia del arte del grafiti en su diseño y concepción. Fruto de la colaboración entre el reconocido artista de grafiti John "Crash" Matos y el artista Czee13, esta pieza de colección fusiona la energía rebelde del arte urbano con la estética del arte pop. Lanzada en 2023, esta serie se limitó a 100 unidades, cada una una figura de robot nueva en su caja, inspirada en una lata de pintura en aerosol, la herramienta esencial del artista de grafiti. Con un acabado metálico brillante, el Canbot encarna la naturaleza industrial y provocativa del grafiti. El diseño rinde homenaje al legado de Crash como pionero de la escena del grafiti de la Costa Este, con su firma "CRASH" inscrita en la parte superior de la lata. La forma del robot adopta la de una lata de aerosol personificada, con una tapa por cabeza y un cuerpo adornado con el icónico grafiti de Matos. Este juguete artístico no representa simplemente una figura estática, sino que simboliza el movimiento y la fluidez del arte del grafiti. Matos y Czee13: Uniendo el arte callejero y la cultura coleccionable John Matos, más conocido como Crash, ha sido fundamental para llevar el grafiti de las calles a las galerías, y su colaboración con Czee13 en el Canbot estrecha aún más el vínculo entre el arte urbano y la cultura del coleccionismo. El Canbot no es solo un juguete artístico; es una pieza de arte pop urbano que fusiona el mercado del coleccionismo con la esencia del arte callejero. El diseño único de cada Canbot es un testimonio de la individualidad y la creatividad que definen el arte del grafiti. Esta serie extiende la narrativa del arte urbano a los hogares y espacios personales de los coleccionistas, permitiendo una interacción íntima con una pieza de la historia de la cultura pop. El Canbot, con su elegante diseño y su significado histórico, funciona como una obra de arte funcional, encapsulando la esencia del impacto del arte urbano en la cultura contemporánea y su persistente influencia en diversos medios artísticos. El Canbot como pieza emblemática del arte del grafiti El Canbot Silver East Coast Legends es más que un simple homenaje; es una pieza emblemática que refleja la perdurabilidad y la evolución del arte del grafiti. Esta serie de edición limitada destaca la transformación del arte urbano, desde los márgenes de los espacios públicos hasta ocupar un lugar central en las colecciones de arte. Cada Canbot Silver, con su acabado brillante y diseño detallado, narra la historia del grafiti: su pasado, su vibrante presente y su potencial futuro. En un sentido más amplio, el Canbot de Crash y Czee13 es una manifestación física de los diálogos que inspiran el arte pop urbano y el grafiti: conversaciones sobre arte, accesibilidad, cultura y cómo estos elementos se entrelazan en nuestro mundo moderno. A través de esta obra, los artistas invitan a reflexionar sobre el valor intrínseco del arte urbano, más allá de los muros, integrándose en la vida cotidiana y ofreciendo una conexión tangible con el pulso de las calles y el arte que les da vida.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Edición limitada "El Dragón Blanco", serigrafía de 4 colores impresa a mano sobre papel grueso por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 300 ejemplares, firmada y numerada, de la Serie VI (2013). Tamaño de la obra: 12 x 24 pulgadas. Impresión con tinta plateada metalizada. Esta lámina es una colaboración entre Tim Doyle y Nick Derington. Está marcada a mano con un VII y presenta márgenes blancos. Inspirada en la película Blade Runner. Serigrafía El Dragón Blanco de Tim Doyle La obra «El Dragón Blanco» de Tim Doyle es un ejemplo visualmente impactante del arte pop urbano y el grafiti, que fusiona influencias ciberpunk con un paisaje urbano meticulosamente detallado. Creada en 2013 como una serigrafía manual a cuatro colores sobre papel grueso, esta pieza forma parte de una edición limitada de 300 ejemplares. Marcada a mano con un VII y con márgenes blancos, incorpora tinta metálica plateada para crear un efecto de lluvia brillante que realza el paisaje urbano nocturno. Producida en colaboración con el artista Nick Derington, esta obra captura la atmósfera vibrante de una metrópolis futurista, inspirándose directamente en la película Blade Runner. La influencia de Blade Runner en la estética urbana Esta obra sumerge al espectador en una ciudad distópica repleta de letreros de neón, callejones oscuros y una compleja mezcla de comercio tradicional y tecnología futurista. Inspirada en la estética cinematográfica de Blade Runner, la composición de Doyle refleja los influyentes elementos visuales de la película, incluyendo una fusión de mercados callejeros asiáticos, anuncios en rascacielos y un paisaje constantemente húmedo e iluminado. La presencia del dragón azul neón, los letreros flotantes y las figuras acurrucadas bajo paraguas refuerzan la atmósfera ciberpunk. Estos elementos establecen un marcado contraste entre las brillantes luces artificiales y las siluetas oscuras de las figuras que transitan por las calles empapadas por la lluvia. La profundidad de la composición crea una experiencia de múltiples capas, guiando la mirada del espectador desde las figuras en primer plano hasta las imponentes estructuras del fondo. La inclusión de logotipos de marcas reconocibles, como Atari y Koss, añade una capa de nostalgia a la vez que enfatiza la naturaleza consumista de este mundo futurista. Esta combinación de imágenes comerciales y crudo realismo urbano es un aspecto característico del arte pop callejero y del grafiti, que refleja un comentario más amplio sobre la evolución tecnológica y la fusión cultural. La aproximación de Tim Doyle al arte pop moderno Tim Doyle es conocido por su habilidad para plasmar atmósferas cinematográficas en obras de arte serigrafiadas que conservan la energía cruda del arte pop urbano. Su formación en ilustración y grabado le permite crear piezas con una estética gráfica y atmosférica a la vez. En «El Dragón Blanco», el uso de tinta plateada metalizada dota a la lluvia de una cualidad casi animada, infundiendo vida al entorno urbano. El cuidadoso equilibrio de azules, rojos y tonos oscuros realza el marcado contraste entre elementos artificiales y naturales, reforzando la tensión entre la tecnología y la existencia humana en un mundo en constante evolución. El proceso de serigrafía manual confiere a esta impresión una cualidad tangible e irrepetible para el arte digital. La superposición de capas de tinta crea una sensación de profundidad, donde cada pincelada añade detalles intrincados a la composición. Los márgenes blancos enmarcan la obra, creando la sensación de un instante preservado en el tiempo: la captura de una ciudad que nunca duerme, en constante evolución pero atrapada en una estética atemporal. El legado del Dragón Blanco en el grafiti y el arte pop callejero Como parte de la continua exploración de Doyle de paisajes urbanos inspirados en el cine, El Dragón Blanco constituye un testimonio del impacto perdurable del cyberpunk en el arte moderno. Esta edición limitada, con su meticulosa elaboración y narrativa inmersiva, tiende un puente entre la nostalgia cinematográfica y la cultura visual contemporánea. La combinación de técnicas de serigrafía artesanal, líneas gráficas audaces y paletas de colores neón se alinea con la estética del arte pop urbano y el grafiti, convirtiéndola en una pieza destacada dentro de la obra de Doyle. A través de esta obra, Doyle y Derington logran transportar al espectador a un mundo que se siente a la vez familiar y futurista, donde la lluvia nunca cesa y las luces de neón nunca se apagan. El Dragón Blanco es más que una simple representación de una ciudad distópica; es una celebración del lenguaje visual que ha definido a generaciones de soñadores urbanos, narradores y artistas.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Oso Impresionante con Hoja de Oro, Abrazo de Vida, Único en su Clase, Hecho a Mano, Firmado, Juguete de Arte en Vinilo, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Philip Lumbang. Figura de vinilo "Awesome Bear Hug Life" de 2013, con pan de oro aplicado a mano. Firmada y con caja. Mide 15 cm de alto, esculpida por Walter "Chauskoskis" Jacott y producida por Dragatomi. Presenta algunas pequeñas zonas sin pan de oro, un detalle intencional del artista.

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Santo Grial, obra múltiple pintada a mano con aerosol sobre panel de madera cortada, lista para colgar, por Dan Christofferson - Beeteeth, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de oro, firmada y numerada, de 5 ejemplares (2015). Tamaño de la obra: 8,5 x 13,5 pulgadas.

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La Cage Et 'Acte De Foi Serigrafía en latón de Sandra Chevrier La jaula y el salto de fe Impresión manual de 24 colores sobre metal de latón corroído de 3 mm Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2021, firmada y numerada (10 ejemplares). Tamaño de la obra: 27,56 x 38,58 cm. Serigrafía. En francés, «La Cage et 'Acte de Foi» significa « La jaula y el salto de fe». La Cage Et 'Acte De Foi: un estudio en metal de Sandra Chevrier «La Cage Et 'Acte De Foi» de Sandra Chevrier es una obra fascinante que encapsula la vitalidad del arte pop urbano y el grafiti, a la vez que encarna el espíritu del arte pop y su compromiso directo con la cultura contemporánea. Esta obra de edición limitada, lanzada en 2021, es un testimonio del estilo distintivo de Chevrier, que a menudo presenta imágenes superpuestas que combinan la expresividad cruda del arte urbano con la precisión de las prácticas artísticas convencionales. La narrativa artística de la serigrafía de Sandra Chevrier La obra, cuyo título se traduce como «La jaula y el salto de fe», es una serigrafía de 24 colores realizada a mano sobre latón corroído de 3 mm. Con unas dimensiones de 70 x 98 cm, la pieza constituye un espectáculo visual y una exploración conceptual. El trabajo de Chevrier se caracteriza por el uso de fragmentos de cómics yuxtapuestos a representaciones realistas de la figura humana, en particular rostros femeninos. El resultado es un collage de emociones y referencias culturales que aluden a las luchas internas y externas por la identidad y la percepción. Examinando las técnicas y el simbolismo en la obra de Chevrier La técnica de Chevrier en esta obra es notable, ya que emplea una amplia gama de colores para aportar profundidad y textura a la superficie del metal, un material que de por sí connota fuerza y ​​el paso del tiempo; el uso del latón como lienzo añade un toque industrial a la obra. Asimismo, el proceso de corrosión que aplica garantiza que cada pieza de la edición limitada de diez sea única, reflejando la individualidad de la experiencia humana. La imaginería que elige Chevrier es igualmente significativa. Los rostros parciales de mujeres se representan con una sensación de belleza y melancolía, mientras que las escenas de cómic superpuestas sugieren narrativas de lucha, poder y resiliencia. Las «jaulas» en las obras de Chevrier son metáforas de las expectativas y limitaciones sociales impuestas a los individuos, en particular a las mujeres, y el «salto de fe» representa la valentía necesaria para trascender estas fronteras. Impacto de 'La Cage Et 'Acte De Foi' en el discurso del arte contemporáneo El lanzamiento de «La Cage Et 'Acte De Foi» fue recibido con entusiasmo en la comunidad artística, donde tanto coleccionistas como críticos buscaron descifrar los múltiples significados de la obra de Chevrier. Esta serie de edición limitada se convirtió rápidamente en una pieza codiciada por su atractivo visual y su narrativa contemplativa. La obra de Chevrier tiende un puente entre la naturaleza efímera del arte urbano y la permanencia propia del trabajo en metal, creando un diálogo entre lo transitorio y lo eterno. Resonancia cultural de la obra de edición limitada de Sandra Chevrier La resonancia cultural de "La Cage Et 'Acte De Foi" de Chevrier se ve amplificada por su exploración de temas como el feminismo, la identidad y la liberación. A medida que el arte pop urbano y el grafiti se consolidan como expresiones artísticas reconocidas, obras como la de Chevrier subrayan la relevancia de estos medios para abordar problemáticas sociales conmovedoras. Su trabajo embellece el espacio que ocupa e invita a la introspección y al debate, características propias del arte influyente. En resumen, "La Cage Et 'Acte De Foi" de Sandra Chevrier expresa la sensibilidad del arte pop urbano fusionada con técnicas artísticas tradicionales. El uso de latón corroído como soporte para el complejo proceso de serigrafía ejemplifica el espíritu innovador del arte contemporáneo, y la naturaleza de edición limitada de la serie resalta el valor de cada pieza. A través de su arte, Chevrier continúa desafiando e inspirando, haciendo de "La Cage Et 'Acte De Foi" una contribución significativa a la narrativa del arte moderno.

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Parche de lámina dorada. Dibujo original a rotulador de Saber sobre papel artístico crudo envejecido. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original firmado con rotulador y lámina dorada, 2023. Tamaño: 5x6.

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Ahsoka Tano - Serigrafía de edición limitada de 8 colores arcoíris impresa a mano sobre papel artístico holográfico, por Joshua Budich, artista pop moderno. Edición Arcoíris 2022. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada. Tamaño: 18x18. Ilustración de Star Wars.

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Clerks - Serigrafía de edición limitada con tinta metálica plateada de 2 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Proyección de la película Clerks de Kevin Smith para Netflix en 2006 en Alamo Draft House (24 x 36 pulgadas)

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Presidente Mao - El pájaro es la palabra. Serigrafía de edición limitada de 3 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por el artista Frank Kozik. El pájaro es la palabra. Impresión del presidente Mao. Esta impresión giclée de Kozik se emitió directamente con el busto del presidente Mao. No se puso a la venta al público general ni en tiendas. Tinta metálica dorada.

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¿Quién es el rey? - Impresión en caliente de 2 colores dorados sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 30 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

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Chal de encaje - Variante metalizada. Serigrafía de edición limitada de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP, 30″ x 24″, serigrafía de 5 colores sobre papel Cougar White de 100 lb, firmada (edición de 5 ejemplares). Variante con lámina metálica.

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American Daydream - Edición limitada en papel holográfico Lava Foil de 9 colores, serigrafía hecha a mano sobre papel artístico de 10 puntos, por el artista Denial. Edición limitada de 30 ejemplares, firmada y numerada, impresa en serigrafía de 9 colores sobre papel artístico holográfico Lava Foil de 10 puntos. Tamaño: 18 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 9 de marzo de 2021. El "sueño americano" de Denial y su reflejo en el arte pop callejero moderno y el grafiti «American Daydream - Foil», del artista Denial, es una potente representación del arte pop urbano contemporáneo y el grafiti, que fusiona la estética comercial con un toque subversivo. Lanzada el 9 de marzo de 2021, esta edición limitada es una pieza significativa que reflexiona sobre la naturaleza de la cultura estadounidense y la mercantilización del sueño americano. Limitada a tan solo 30 ejemplares, esta serigrafía de 9 colores, impresa a mano sobre papel holográfico de 10 puntos con efecto lava, es un testimonio de la exclusividad y precisión del trabajo de Denial. Con unas dimensiones de 45,7 x 61 cm, «American Daydream - Foil» es un espectáculo visual que deslumbra con su fondo reflectante, creando un juego dinámico de luces y colores que desafía la percepción del espectador. El uso del papel holográfico con efecto lava resulta especialmente impactante como metáfora de las múltiples y, a menudo, contradictorias capas de la psique estadounidense. La obra de Denial captura la esencia del arte pop mediante el uso de un estilo de cómic familiar yuxtapuesto con una paleta psicodélica que parece cambiar y brillar con el movimiento del espectador. La obra presenta una figura femenina llorando, un motivo recurrente en el arte pop, que evoca la desconexión emocional entre la realidad y la búsqueda de la felicidad dentro del marco del sueño americano. El estilo característico de Denial incorpora elementos gráficos audaces y un agudo sentido de la ironía. Al utilizar la serigrafía, una técnica popularizada en el arte pop por artistas como Andy Warhol, Denial conecta con las raíces del movimiento a la vez que expande sus límites mediante materiales y temas modernos. Comentario contemporáneo a través del arte de edición limitada «American Daydream - Foil» de Denial es más que una obra visualmente impactante; es un comentario sobre la superficialidad de la vida estadounidense y las complejidades subyacentes que oculta. Cada una de las 30 impresiones está firmada y numerada por el artista, lo que añade un nivel de autenticidad y valor coleccionable muy apreciado en las comunidades del arte pop urbano y el grafiti. Los coleccionistas y admiradores de la obra de Denial aprecian las cualidades estéticas de sus impresiones y los mensajes que invitan a la reflexión. La edición limitada de «American Daydream - Foil» simboliza la transición del arte pop urbano, desde los murales callejeros efímeros hasta las codiciadas obras de arte. La decisión de Denial de lanzar una edición tan reducida subraya el deseo de mantener la exclusividad e integridad de la obra. Este principio suele ser fundamental en el arte pop urbano y el grafiti. En manos de los coleccionistas, estas impresiones no son meros objetos decorativos, sino que se convierten en artefactos culturales que encapsulan un momento en el tiempo y un sentimiento o crítica particular. En esencia, la obra de Denial ejemplifica la evolución del arte pop callejero y el grafiti hacia una forma que refleja y critica la cultura de la que surge. «American Daydream - Foil» funciona como un espejo de la sociedad, reflejando las complejidades de la experiencia estadounidense a través del prisma del arte pop. Es una audaz declaración sobre la naturaleza de los sueños y la realidad, el consumismo y el lugar del individuo en el entramado social. Su carácter de edición limitada garantiza que siga siendo una pieza singular y codiciada dentro del dinámico mundo del arte contemporáneo.

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SS001 Escultura de zapato Adidas Yeezy de cerámica de edición limitada en peltre, obra de arte del legendario artista callejero de graffiti Ceeze. Escultura de zapatilla Yeezy SS001 Edición Limitada 2019 Exploración de la forma y la función en el arte La escultura de cerámica SS001 Pewter, edición limitada, inspirada en las zapatillas Adidas Yeezy, representa una audaz fusión entre el arte pop urbano, el grafiti y la alta costura. Creada por el legendario artista Ceeze en 2019, esta pieza única trasciende los límites tradicionales del arte urbano al incorporar elementos utilitarios, de moda y escultóricos. Con una talla real de zapatilla masculina 9.5, esta escultura de cerámica no solo captura el diseño icónico de las Adidas Yeezy, sino que también incorpora una funcionalidad más profunda gracias a su parte superior desmontable y un espacio para una vela pequeña, añadiendo una inesperada dimensión interactiva a la obra. Dentro del arte pop urbano, la escultura SS001 Pewter de Ceeze es una obra ejemplar que demuestra la innovación del artista al fusionar objetos cotidianos con el arte. La escultura está hecha de cerámica, material tradicionalmente asociado a las bellas artes más que al arte urbano, lo que refleja la habilidad de Ceeze para explorar y fusionar diferentes mundos artísticos. El acabado en peltre le confiere una estética elegante y moderna que complementa el diseño contemporáneo de Yeezy. A su vez, la inclusión de un compartimento oculto para una vela pequeña transforma la escultura, convirtiéndola de una pieza puramente decorativa en una funcional e interactiva. Este elemento de interactividad es un sello distintivo del arte pop urbano, que invita al espectador a interactuar con la obra de forma táctil y sensorial. La parte superior desmontable de la escultura fomenta la participación activa. Por otro lado, las velas pequeñas sin aroma que acompañan a cada escultura sugieren un aspecto ritualístico, permitiendo una experiencia personal que puede ser tanto contemplativa como ceremonial. Significado cultural de la escultura Yeezy La zapatilla Adidas Yeezy se ha convertido en un icono de la moda y la cultura pop, simbolizando la fusión entre la alta costura y la moda urbana. La decisión de Ceeze de inmortalizar este modelo en cerámica es una reflexión sobre la condición de la Yeezy como algo más que un simple calzado: un artefacto cultural. Al hacerlo, el artista eleva la zapatilla a la categoría de arte, invitando al espectador a reconsiderar el valor y la importancia que atribuimos a los objetos de consumo masivo. En el contexto del arte pop urbano, esta pieza es un testimonio del poder transformador del grafiti y los artistas callejeros para recontextualizar objetos de la cultura popular. El acabado en peltre de la escultura, que recuerda a la orfebrería tradicional, aporta un toque de atemporalidad a esta zapatilla moderna, sugiriendo un legado que perdurará más allá de las efímeras tendencias de la moda. Comentario artístico sobre el materialismo La escultura SS001 Pewter Yeezy de Ceeze también funciona como una sutil crítica al materialismo en la sociedad contemporánea. La cultura de las zapatillas, a menudo criticada por su consumismo y su mercado impulsado por la publicidad, se encuentra aquí en pausa y plasmada en un estado permanente, lo que invita a reflexionar sobre la fugacidad del deseo y la búsqueda constante de significado a través de los objetos materiales. Al incluir la funcionalidad de una vela pequeña, la escultura invita a los usuarios a encontrar calidez y luz en el simple acto de encender una vela, un marcado contraste con el mundo, a menudo ostentoso y obsesionado con el estatus, del coleccionismo de zapatillas. La edición limitada de la escultura SS001 Pewter refleja la exclusividad que suele buscarse en la cultura de las zapatillas. Sin embargo, subvierte este concepto al ofrecer una obra de arte pensada para ser usada, no solo exhibida. La inclusión de cuatro velas en cada escultura enfatiza este punto, brindando múltiples oportunidades para que la obra cumpla su función práctica. La escultura de cerámica de edición limitada SS001 Pewter de Ceeze, inspirada en el zapato Adidas Yeezy, es una obra profunda que encarna el espíritu del arte pop urbano y el grafiti. Tiende un puente entre utilidad y estética, cultura y crítica social, moda y bellas artes. Como pieza que desafía las normas del arte urbano, se erige como un brillante ejemplo del potencial innovador de este movimiento artístico. Con esta escultura, Ceeze continúa inspirando y provocando, consolidando su legado como un destacado artista urbano de grafiti que se atreve a redefinir los parámetros del arte pop moderno.

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Joven Rey Conan - Serigrafía metálica de edición limitada, dorada, bicolor, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Patrick Connan. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. 8x8 Firmado y numerado con tinta dorada metalizada. Edición limitada de solo 13 ejemplares.

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Doctor Who y los Daleks - Edición limitada que brilla en la oscuridad - Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Eclipse - Edición limitada en blanco, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Año 2017. Clase: Impresión artística. Estado: Edición oficial de 150 ejemplares. Técnica: Serigrafía. Papel: Coventry Rag de 250 g/m². Tamaño: 28" x 28". Marcado: Firmado y numerado. La visualidad de la obra de Cleon Peterson se nutre de diversas influencias, desde la cerámica griega antigua hasta el cómic, lo que resulta en una monocromía y un marcado simbolismo cromático. En concreto, las figuras se disponen sobre múltiples líneas rectas, creando así la ilusión de que la obra está dividida en niveles. La perspectiva y la sensación de profundidad están presentes en el arte de Peterson y, al igual que en los vasos griegos, el fondo suele dejarse vacío o ligeramente decorado.

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Yo Radio, serigrafía de edición limitada de un solo color, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Skewville Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Obra de arte de edición limitada, firmada y numerada a mano en 2013. Papel alquitranado extra grueso. Tamaño: 24 x 15 pulgadas. Hace un tiempo tuvimos la oportunidad de pintar un edificio que parecía una radio gigante. Así que pintamos una radio gigante sobre él. Desde entonces, quise rendir un merecido homenaje a este edificio de Bushwick, Brooklyn, que ya no existe. El mural original era simplemente negro mate con pintura en aerosol plateada metálica, así que cuando finalmente decidí hacer una impresión, sentí que tenía que tener esa misma esencia. Por eso, la única forma que conozco de lograr ese aspecto metálico tan intenso es mediante serigrafía con el clásico plastisol sobre papel alquitranado. - Ad Deville de Skewville

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Impresión giclée Cali Love de Risk Rock x Fabrice Hanssens Artwork. Edición limitada impresa en papel metálico grueso Hahnemühle Fine Art Paper Graffiti Pop Street Artist. Edición limitada de 25 ejemplares, firmada y numerada (2023). Tamaño de la obra: 26 x 20 pulgadas. Impresión Giclée Cali Love: Una sinfonía de arte pop callejero y maestría fotográfica La impresión giclée «Cali Love» se erige como un testimonio excepcional de la sinergia entre el arte pop urbano y el genio fotográfico, una edición limitada que encapsula la esencia de la vibrante cultura callejera californiana. Esta obra es una colaboración entre el aclamado artista pop urbano Risk Rock y el distinguido fotógrafo Fabrice Henssens. Limitada a 25 copias, cada impresión está meticulosamente firmada y numerada, lo que subraya su exclusividad y atractivo para coleccionistas y aficionados al arte urbano. Elaborada sobre la superficie brillante del papel Hahnemühle Photo Rag Metallic, la obra es una deslumbrante fusión de las audaces paletas de colores de Risk Rock y la nitidez fotográfica de Henssens. La impresión presenta una evocadora imagen del legendario rapero 2Pac, impregnada del espíritu y la actitud del legado del hip-hop californiano. Con unas dimensiones de 26x20, la impresión ofrece un lienzo sustancial para que los artistas hagan su magia, combinando elementos del graffiti y el arte pop para crear una pieza que es a la vez un festín visual y una declaración cultural. Explorando las capas de 'Cali Love' La profundidad de la obra es palpable, con múltiples capas de significado integradas en su vibrante composición. La influencia de Risk Rock se evidencia en los audaces toques de color y la inclusión caprichosa de mariposas, características de su estilo de grafiti. Estos motivos no son meros adornos, sino símbolos de transformación y libertad, temas que resuenan profundamente en la comunidad hip-hop y entre el público más amplio de entusiastas del arte urbano. La contribución de Fabrice Henssens como fotógrafo aporta realismo a la escena, anclando los elementos caprichosos en un escenario tangible con el que el espectador puede conectar. Su hábil manipulación de la luz y la sombra sobre el papel metálico añade una cualidad tridimensional a la impresión, haciendo que la imagen cobre vida y capture la mirada del observador. Esta interacción entre lo tangible y lo fantástico es un sello distintivo del arte pop urbano y se ejecuta con precisión en «Cali Love». 'Cali Love': Un emblema del arte pop callejero y el arte del grafiti Como edición limitada, «Cali Love» es una obra significativa dentro del arte pop urbano y el grafiti. La decisión de utilizar papel Hahnemühle Fine Art, conocido por su excepcional calidad y durabilidad, refleja el compromiso del artista con la creación de obras perdurables, al igual que el impacto del arte urbano en la cultura callejera. El brillo metálico del papel complementa la luminosidad del paisaje californiano, un ingenioso guiño al título y la temática de la obra. La colaboración entre Risk Rock y Fabrice Henssens celebra la fusión entre diferentes disciplinas artísticas. La experiencia de Risk en el grafiti y la destreza fotográfica de Henssens dan como resultado una obra que trasciende la suma de sus partes. Es una pieza que captura el espíritu del arte pop urbano, reflejando la naturaleza dinámica y en constante evolución del género. A través de «Cali Love», los artistas rinden homenaje al espíritu de California, con su rica historia de arte urbano y su condición de cuna del movimiento hip-hop. En el panorama del arte moderno, «Cali Love» destaca como un faro de innovación y fusión artística. La obra no es una mera imagen estática, sino un diálogo entre dos artistas y sus medios. Este diálogo es complejo, lleno de matices y profundamente arraigado en la cultura del arte urbano. Es una impresión que capta la atención, invita a la introspección y celebra la belleza multifacética del arte pop urbano y el grafiti.

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Electric Six - Boston 2008. Póster de edición limitada del concierto. Impresión serigráfica manual en tinta metálica de 3 colores sobre papel de bellas artes por Todd Slater. Prueba de artista (AP). 12 x 32 – Serigrafía a 3 colores – Edición limitada de 200 ejemplares numerados y firmados. Concierto Electric 6 Rock On Cruiz, Boston, Massachusetts, 15 de agosto de 2008.

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Torre de agua de Tom Fruin, Brooklyn, NYC. Edición limitada. Serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti. Arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Daft Punk - Tron Metallic Silver Edición Limitada Serigrafía Manual de 2 Colores sobre Papel de Bellas Artes por Ron Guyatt Artista Callejero de Graffiti Arte Pop Moderno. Obra inspirada en el famoso grupo musical Daft Punk. Exposición de arte "Daft Punk Deux" en la Galería Gauntlet. El póster incluye referencias a la banda Daft Punk. El diseño incorpora elementos como sistemas de sonido, estaciones de mezcla, las pirámides características de los álbumes de Daft Punk, datos digitales, energía, ¡y mucho más!

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Edición limitada del Empire State Building, serigrafía de técnica mixta intervenida a mano sobre papel grueso de 200 libras por Bobby Hill, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2020 Estampado en Verso HPM con tintas metálicas Bobby Hill (n. 1973) es un artista visual afincado en Nueva York cuya carrera comenzó como ilustrador. Empezó a pintar sobre lienzo en 2008, tras regresar a Estados Unidos de su primer viaje al extranjero. Sus lienzos recientes combinan fragmentos de carteles publicitarios neoyorquinos con elementos del expresionismo abstracto, la estética pop y el grafiti, creando lo que él denomina «La Colección Bhillboards».

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Lil' Tuff Junk Left Serigrafía de Emek Golan Impresa a mano sobre papel de bellas artes con estampado de marihuana y cannabis. Obra de arte de edición limitada. Edición limitada de 2020, firmada y numerada, de 200 ejemplares. Tamaño de la obra: 8x12. Impresión serigráfica sobre papel metalizado estilizado con marihuana. Criatura robótica fumando cannabis. Síntesis artística de Emek Golan «Lil' Tuff Junk Left» de Emek Golan es una serigrafía singular que captura la esencia del arte pop urbano y el grafiti, reflejando el enfoque innovador del artista tanto en el contenido como en el medio. Esta pieza forma parte de una edición limitada, elaborada artesanalmente sobre papel de aluminio con motivos de marihuana, demostrando el compromiso de Golan con la creación de arte visualmente estimulante y conceptualmente desafiante. La obra de Golan es una cautivadora fusión de técnicas tradicionales y modernas, que encarna el espíritu del arte pop urbano en su ejecución y la esencia del grafiti en sus matices estilísticos. «Lil' Tuff Junk Left» presenta una criatura robótica fumando cannabis, un tema que invita a reflexionar sobre la tecnología, el consumo de sustancias y, quizás, la dicotomía entre lo orgánico y lo sintético. Al elegir papel de aluminio con motivos de marihuana, Golan no solo hace referencia a la contracultura asociada al cannabis, sino que también realza el impacto visual de la obra a través de sus cualidades reflectantes y texturizadas. Artesanía y atractivo de edición limitada La serigrafía, de 20x30 cm, es una muestra del dominio de Golan en la técnica del grabado. La complejidad de la imagen, con sus intrincadas líneas y capas, demuestra su habilidad para manejar el proceso de serigrafía con precisión y creatividad. Cada una de las 200 piezas de la edición está firmada y numerada, lo que indica la participación directa del artista y la condición de la obra como pieza de colección. La edición limitada garantiza que cada grabado sea una pieza única, codiciada por coleccionistas y admiradores de la obra de Golan. Profundidad conceptual en el arte pop callejero «Lil' Tuff Junk Left» es más que una simple obra visual; está impregnada de la profundidad conceptual que caracteriza la obra de Emek Golan. La figura robótica, adornada con elementos mecánicos y botánicos, funciona como metáfora de la intersección entre naturaleza y tecnología. Esta obra invita al espectador a reflexionar sobre la creciente integración de la inteligencia artificial en la vida cotidiana o a considerar cómo la sociedad utiliza la tecnología y las sustancias para medicar o alterar la conciencia. Integración de la estética del arte callejero La obra también se alinea con la estética del arte urbano por su audacia y accesibilidad. El uso que hace Golan de colores vibrantes y una temática cautivadora resuena con el lenguaje visual del grafiti, conocido por su potente imaginería y su interacción con el público. «Lil' Tuff Junk Left» podría encontrar fácilmente su lugar en los muros de paisajes urbanos, pero se presenta en un formato que permite apreciarla en entornos personales e íntimos. «Lil' Tuff Junk Left» de Emek Golan contribuye significativamente al discurso del arte pop urbano y del grafiti. Encarna la visión única del artista y subraya su papel como innovador. La pieza es un testimonio del poder del arte de edición limitada para cautivar y provocar, asegurando a Golan un lugar en el panteón de los artistas visuales contemporáneos.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Edición limitada en serigrafía de la obra de arte de Threepio's GTO sobre papel Metallic Star Dream Cover Stock de 100 libras, del artista de graffiti de la cultura pop Lil Tuffy. Lil Tuffy - "El GTO de Threepio" Serigrafía a 1 color. Edición limitada de 100 ejemplares. Papel metálico Star Dream de 100 libras. 17,5" x 23"

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Sintaxis Def - Azul Amarillo I Serigrafía de edición limitada con detalles pintados a mano sobre papel de bellas artes del artista Defer. Obra de arte pop contemporánea. 2022 Firmado y numerado HPM Edición limitada de 1 obra de arte en técnica mixta con detalles pintados a mano Tamaño de la obra 22x30 Grabado en relieve por BEYOND THE STREETS 1 de 1. «Def Syntax rinde homenaje a las raíces ancestrales de la tipografía y a la naturaleza atemporal de los estilos de escritura a mano». - DEFER «Def Syntax - Azul Amarillo I» es un profundo testimonio de la evolución y las complejidades de la tipografía, concebido artísticamente por el célebre artista Defer. Venerado en los ámbitos del arte pop, el arte urbano y el grafiti, Defer entrelaza magistralmente la reverencia histórica con la estética contemporánea, creando una obra que resuena tanto entre los amantes del arte como entre los historiadores. En esta serigrafía de edición limitada, intervenida a mano sobre papel de bellas artes, la sinfonía de tonos azules y amarillos se fusiona a la perfección con la dinámica miríada de caracteres y símbolos. Cada trazo y matiz emana el profundo respeto de Defer por las antiguas raíces de la tipografía. El fondo envolvente, aparentemente caótico a primera vista, se yuxtapone metódicamente con una audaz representación verde de una criatura que evoca mitologías antiguas. Esta interacción intencional entre lo antiguo y lo nuevo, el caos y la estructura, sirve como testimonio de la profunda comprensión del equilibrio por parte del artista. Fechada en 2022, esta obra representa una singular encarnación de la trayectoria artística de Defer, al ser una edición limitada de técnica mixta intervenida a mano. Como prueba de su autenticidad y valor, la obra está meticulosamente grabada en relieve por BEYOND THE STREETS, testimonio de su prestigio en el ámbito del arte contemporáneo. Limitada a una sola edición, su exclusividad añade un atractivo adicional, convirtiéndola en una pieza codiciada por los coleccionistas. En palabras del propio artista: «Def Syntax rinde homenaje a las raíces ancestrales de la tipografía y a la naturaleza atemporal de los estilos manuales». Esta afirmación resume la esencia de la obra, fusionando la artesanía histórica con interpretaciones modernas. Para cualquier persona interesada en el arte pop, urbano o el grafiti, «Def Syntax - Blue Yellow I» no es solo una obra de arte, sino una crónica del espíritu perdurable de la expresión humana.

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Bamba. Serigrafía de edición limitada en lámina de oro, impresa a mano en 7 colores sobre papel de algodón Canson de 300 g/m², por Violeta Hernández. Arte callejero único. Famosa artista del arte pop. Edición limitada de 35 ejemplares, firmada y numerada por mí, con lámina dorada, 29x29 pulgadas (29x29 pulgadas). Esta obra se elabora mediante dos procesos manuales: serigrafía a seis colores y estampado en caliente, aplicado mediante presión y calor. Todo el proceso se realiza en papel Canson de 300 gramos, 100% algodón y libre de ácido. Todas las piezas están firmadas y numeradas por mí, en una edición muy limitada de 35 ejemplares. Debido a su elaboración artesanal, las piezas pueden presentar ligeras variaciones entre sí. Tamaño de la impresión: 74x74 cm (29x29 pulgadas). Bamba de Violeta Hernández – Una celebración en lámina dorada del mito, la identidad y la feminidad moderna en el arte pop callejero y el grafiti Bamba es una vibrante serigrafía de siete colores, realizada a mano con acabado en lámina dorada, creada por Violeta Hernández en 2022. Esta pieza de edición limitada, firmada y numerada en una tirada de tan solo 35 ejemplares, mide 74 x 74 cm (29 x 29 pulgadas) y está impresa en papel de algodón Canson de 300 g/m². La obra se somete a dos minuciosos procesos manuales: la aplicación de seis capas de serigrafía, seguida de un estampado en caliente con lámina dorada, ejecutado bajo calor y presión. Estas capas crean profundidad, textura y una dimensionalidad brillante imposible de replicar digitalmente. Cada pieza constituye una variación única dentro de la edición, revelando sutiles diferencias en la tinta y la lámina dorada, producto de las técnicas aplicadas a mano. El uso de papel de bellas artes 100% algodón, libre de ácido, garantiza la durabilidad y la calidad de archivo de la obra, mientras que su audaz composición gráfica cautiva la mirada con una elegancia imponente. Violeta Hernández y el poder de la iconografía femenina Violeta Hernández, una aclamada artista radicada en México, es conocida por su impactante lenguaje visual que fusiona la precisión gráfica con motivos surrealistas y simbología cultural. En Bamba, presenta una poderosa figura femenina de rasgos definidos, grandes ojos rojos y una expresión a la vez serena y potente. Su cabello negro fluye con dinamismo, adornado con llamativas alas naranjas en las orejas, creando una presencia etérea y mitológica. La composición fusiona lo sagrado y lo imaginativo, con iconografía en la túnica de la figura que incluye un ojo que todo lo ve, explosiones cósmicas y una bestia mítica estilizada. Estos símbolos elevan al personaje más allá del retrato, transformándola en una deidad o protectora moderna. Violeta Hernández explora con frecuencia temas de feminidad, poder interior y memoria ancestral, utilizando líneas precisas y paletas radiantes para construir su visión de la identidad. Esta obra transmite ese mensaje con claridad visual y una presencia imponente. Elaboración de materiales y el proceso de la lámina de oro El proceso de acabado mediante estampado en caliente con lámina, aplicado con calor y presión, confiere a Bamba su característica más deslumbrante: brillantes adornos dorados que captan y reflejan la luz de maneras siempre cambiantes. Este efecto dorado realza el misticismo de la composición, enfatizando elementos clave como las alas ornamentales y los símbolos celestiales. Las capas de serigrafía se componen de siete pasadas distintas, cada una alineada con precisión y aplicada manualmente. Este laborioso proceso garantiza que cada impresión transmita la riqueza táctil de la artesanía, con la tinta palpable sobre el sustrato de algodón. El papel Canson de 300 g/m² ofrece una superficie lujosa, elevando aún más el impacto visual. Debido a la naturaleza manual del trabajo de serigrafía y estampado, cada ejemplar presenta mínimas diferencias, lo que hace que cada edición sea ligeramente única. Esta integridad y variación del material es un sello distintivo de la obra de Violeta Hernández, que refleja su compromiso con el arte por encima de la producción en masa. Bamba como hito simbólico en el arte pop callejero y el grafiti Bamba es una obra maestra del arte urbano pop y el grafiti. Combina el lenguaje visual nítido del arte pop con el espíritu rebelde de la creatividad callejera y la profundidad narrativa del arte simbólico. La fusión de elementos mitológicos y la fuerza femenina la convierte en un ejemplo sobresaliente de la cultura visual latinoamericana contemporánea. Violeta Hernández presenta una figura imponente, lejos de ser pasiva, plasmada en un estilo que equilibra la estética pop moderna con la energía ancestral. Con una edición limitada de solo 35 ejemplares, cada uno firmado y elaborado con supervisión personal, Bamba se erige como una pieza de colección única y una vibrante declaración de identidad cultural y poder personal. Es una obra que no solo decora el espacio, sino que lo comunica, iluminando las narrativas de fuerza, historia e innovación artística inherentes a la expresión visual moderna.

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