Papel de aluminio con tinta metálica, hoja de oro, plata y color

Serigrafía en lámina de oro Here & Now de Cryptik. Edición limitada. Obra de arte impresa a mano sobre papel de bellas artes con lámina de oro. Artista pop de graffiti callejero moderno. Edición limitada de 75 ejemplares, firmada y numerada, del año 2024. Tamaño de la obra: 18 x 24 pulgadas. «El pasado ya no existe, el futuro aún no ha llegado; solo hay un momento en el que la vida está disponible, y ese es el presente.» ~ Thich Nhat Hanh Presentando "Aquí y Ahora" de Cryptik En el arte urbano contemporáneo, «Here & Now» de Cryptik se erige como un ejemplo excepcional de la intersección del género con la filosofía espiritual. Esta serigrafía de edición limitada, impresa en lujoso papel artístico con lámina dorada, transmite un mensaje atemporal subrayado por las profundas palabras del maestro zen Thich Nhat Hanh. Solo se lanzaron 75 piezas firmadas y numeradas en 2024, cada una de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas), lo que refleja una exclusividad que se corresponde con la singularidad del momento presente que busca plasmar. La estética trascendental del arte de Cryptik El estilo caligráfico distintivo de Cryptik entrelaza motivos orientales tradicionales con la inmediatez del arte callejero, creando una meditación visual sobre la noción del eterno "ahora". La lámina de oro sirve como algo más que un simple fondo; es un símbolo de lo sagrado, a menudo utilizado en la iconografía religiosa, aquí reinterpretado para elevar el arte callejero a nuevas alturas de reverencia y contemplación. Serigrafía con lámina de oro: Convergencia de técnica y mensaje La serigrafía, o impresión serigráfica, es un método elogiado por su capacidad para producir colores vivos y líneas nítidas, una técnica que Cryptik emplea con maestría. El meticuloso trabajo manual de cada impresión garantiza que cada detalle, desde los delicados trazos de cada carácter hasta el brillante fondo dorado, se reproduzca con precisión. «Aquí y Ahora» no es solo una obra de arte, sino un puente entre la antigua práctica de la atención plena y el pulso contemporáneo del arte urbano. La serena complejidad de «Aquí y Ahora» cautiva la mirada del espectador, invitándolo a reflexionar sobre la naturaleza entrelazada del tiempo, la existencia y el arte. En esta pieza, Cryptik ofrece estimulación visual y una puerta a la introspección, en sintonía con la esencia del arte pop urbano y el grafiti, que a menudo invita al observador a mirar más allá de la superficie. La serigrafía de Cryptik sirve como recordatorio de la belleza fugaz del presente, encapsulando la impermanencia del arte urbano y la perdurable profundidad del pensamiento espiritual. «Here & Now», más que una obra de arte visual, es un testimonio de la profundidad que puede explorar el arte urbano, fusionando lo visceral con lo sublime. A través de esta obra, Cryptik afirma que las verdades más profundas a menudo se encuentran a simple vista, entretejidas en el tejido de nuestro entorno cotidiano.

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Mind Tricks S1 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2021 (4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías). Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Selección aleatoria, sin abrir, set nuevo con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 1 en sobre personalizado sellado. La colección inaugural, Serie Uno, presenta doce retratos serigrafiados que recorren el espectro moral de la renombrada epopeya espacial, desde héroes hasta villanos. Cada retrato es una serigrafía de 15 x 15 cm, firmada personalmente por Joshua Budich, y se entrega en un sobre de lino negro de diseño exclusivo de la Serie Uno. Dentro de cada sobre encontrarás cuatro serigrafías de 15 x 15 cm seleccionadas al azar. Estas son las probabilidades de encontrar cada tipo de serigrafía: Oro: 1 de 1; Plata: 1 de 1; Blanco: 1 de 1; Magma: 1 de 4; Iceberg: 1 de 4; Aloe: 1 de 4; Rosa: 1 de 4; Metalizado: 1 de 5. En cuanto a las codiciadas serigrafías metalizadas "Chase": la Serie Uno de Mind Tricks se enriquece con doce papeles metalizados únicos, y cada variante brillante está limitada a tan solo 3 o 4 copias en todo el mundo. Los diseños utilizados son los siguientes: Arcoíris, Cosmos, Cúbico, Puntos, Escher, Lava Lunar, Jardín de Rosas, Cuadros Escoceses, Remolino O Rama, Tinsel, 420, Burbujas 3D y Espuma. Dada su extrema escasez, la probabilidad de obtener un diseño específico es de aproximadamente 1 entre 600. El atractivo artístico de Mind Tricks S1 de Joshua Budich En el arte visual moderno, la serie Mind Tricks 1 de Joshua Budich se erige como un conjunto cautivador que conecta con los amantes del arte pop y el arte urbano. Budich, artista estadounidense, se ha consolidado gracias a obras profundamente arraigadas en el espíritu de la cultura pop, especialmente en la ciencia ficción. Su portafolio Mind Tricks S1 Blind Box es testimonio de su maestría en la serigrafía, que dota a sus piezas de vitalidad y profundidad. La elección de Budich de la serigrafía manual sobre papel de bellas artes demuestra su dedicación a la artesanía. La serigrafía, método predilecto de los íconos del arte pop, permite un nivel de detalle y saturación de color difícilmente alcanzable con otras técnicas de impresión. Cada lámina de la colección Mind Tricks S1 mide 15x15 cm, un tamaño que exige una observación minuciosa y ofrece al espectador una experiencia íntima con la obra. La serie, creada en 2021, consta de obras de arte de edición limitada, cada una firmada por Budich, lo que confirma su autenticidad y la participación directa del artista en su creación. La firma no es solo un gesto de finalización, sino una inscripción de la presencia del artista y una garantía de la originalidad de la obra. Coleccionables de edición limitada: una nueva forma de arte pop callejero Este portafolio encarna una fusión única de arte pop urbano y grafiti, géneros que suelen manifestarse en espacios públicos y que ahora se encapsulan ingeniosamente en estas piezas de colección. El arte de Budich trasciende las paredes de las galerías convencionales e invita a los coleccionistas a conectar con la estética y la temática del arte urbano desde la comodidad de su hogar. El empaque sellado de la serie Mind Tricks S1 intensifica el misterio y la anticipación, evocando la imprevisibilidad y la espontaneidad del arte urbano. La posibilidad de adquirir láminas raras en cada caja sorpresa añade un elemento de azar, que recuerda la naturaleza efímera del grafiti, donde el descubrimiento y el momento oportuno lo son todo. Con sus sets seleccionados al azar, sin revisar y sin abrir, esta colección ofrece una perspectiva innovadora del coleccionismo de arte. Democratiza la posesión de arte de edición limitada, permitiendo a los coleccionistas tener una pieza del vasto universo de Star Wars a través de la visión artística de Budich. Es una celebración del fandom, el arte y la emoción de la búsqueda, todo en uno. El atractivo de la serie Mind Tricks S1 reside no solo en las icónicas imágenes de la querida franquicia de Star Wars, sino también en la calidad táctil de las impresiones. La elección del papel de bellas artes como soporte contribuye al impacto visual de cada pieza, proporcionando una textura que complementa la complejidad del proceso de serigrafía. El resultado es una colección que constituye tanto un deleite visual como un viaje sensorial, invitando a múltiples sentidos a participar en la apreciación del arte. Joshua Budich continúa viviendo y creando, contribuyendo al vibrante panorama del arte contemporáneo. Sus obras, incluyendo la serie Mind Tricks S1, son más que simples representaciones de la cultura popular; son puentes que conectan la técnica tradicional del grabado con las narrativas modernas del arte pop y el arte urbano. Cada pieza de esta colección celebra el compromiso inquebrantable del artista con su oficio y las narrativas que inspiran a su diverso público. En un mundo donde el arte y la cultura se entremezclan, Mind Tricks S1 de Joshua Budich se erige como una formidable obra de arte pop callejero y graffiti, invitando a los espectadores a sumergirse en un mundo donde la fantasía y la realidad convergen a través del medio de las impresiones artísticas.

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Matrilineal Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Bridled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Matrilineal» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

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Scratch on the Wire, serigrafía de edición limitada monocolor impresa a mano sobre papel crema moteado de Shepard Fairey x Dennis Morris. Arte callejero raro. Artista famoso del arte pop. 24 x 24 pulgadas. Serigrafía con tinta metálica plateada sobre papel grueso color crema Speckletone. Fotografía original de Dennis Morris. Firmada por Shepard Fairey y Dennis Morris. Edición numerada de 600 ejemplares. Pedido máximo: 1 por cliente/hogar. El legendario productor de reggae y pionero del sonido dub, Lee “Scratch” Perry, falleció el 29 de agosto. Descubrí a Lee Perry cuando me adentré en la música de Bob Marley y The Wailers, y me enteré de que Perry había producido varios temas fundamentales de The Wailers. También me encantó la canción de The Clash “Police and Thieves”, que, según supe, era una versión de la del artista jamaicano Junior Murvin, producida por Lee Perry. Perry también coprodujo la canción “Complete Control” de The Clash. - Dennis Morris

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Póster de edición limitada del evento Street Weapons Danceright Music Club, impreso en tinta dorada metalizada. Serigrafía artesanal a 3 colores sobre papel crema moteado. Fabricado por Matt Goldman. x Shepard Fairey. Shepard y yo organizamos una fiesta en el centro de Los Ángeles llamada Dance Right desde 2006 hasta 2014. Durante ese tiempo, yo creaba un flyer cada semana, y de esos flyers surgieron varios diseños que terminaron convirtiéndose en diseños de ropa para OBEY Clothing y en un póster de colaboración entre Shepard y MFG (Matt Goldman). Lanzada en 2006. Serigrafía de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas). Papel moteado crema, negro, rojo oscuro y dorado metalizado. Edición limitada de 300 ejemplares. Firmada y numerada por Shepard Fairey y fabricada por Matt Goldman. Lanzada en 2006

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Compre Wolf Mandala Edición limitada Impresión de serigrafía de 3 colores tirada a mano con capa transparente UV en papel de bellas artes de regaliz negro de 90 lb por Chris Saunders, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. 2016 Edición limitada firmada y numerada de 75 obras de arte tamaño 24x24 "Esta pieza se vendió a un buen amigo mío el año pasado, que comenzó como un encargo personalizado que evolucionó con el tiempo. Hay muchos símbolos sagrados en esta pieza que se creó con la intención de proteger el espacio en el que está colgada. "Durante el tiempo que estaba experimentando algunos cambios internos que me inspiraron a crear una pieza que sirvió como un guardián protector y el arquetipo del lobo encarnaba fuertemente esa cualidad. El arquetipo del lobo para mí se parece a un símbolo de inteligencia, así como un guardián feroz. Mi trabajo se trata de crear un espejo reflectante que le permita al espectador ver dentro de sí mismo y evocar cambios internos positivos. He estado explorando la combinación de símbolos arquetípicos con mandalas que sirven como símbolos de fuerza para proteger el espacio en el que se encuentran y recordar el espectador de su propia fuerza y ​​poder internos". -Chris Saunders

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Decolonize - Edición limitada roja/dorada, serigrafía tricolor impresa a mano sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 175 ejemplares, firmada y numerada, de 2013. Tamaño 8x10

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Draw Four - Impresión giclée de edición limitada con lámina dorada, enmarcada, sobre papel de cartulina color marfil, del artista de graffiti de la cultura pop Ben Frost. Enmarcado y protegido con cristal. Ben Frost (n. 1975) Dibujo Cuatro (Lámina de Oro), 2021. Impresión giclée a color sobre papel Ivory Board Stock. 59,7 x 41,9 cm (hoja). Edición 7/10. Firmado y numerado a tinta en el borde inferior. Publicado por el artista. Ben Frost utiliza imágenes familiares de la cultura occidental para hacer una declaración sobre la cultura misma, basada en el consumismo, los iconos modernos, las grandes corporaciones, etc. Personajes de animación, iconos pop, logotipos de marcas y muchos más se transforman en vibrantes obras de arte que encuentran su lugar en las galerías. Teniendo esto en cuenta, y en el caso de Ben Frost, es inútil intentar establecer una frontera clara entre el arte popular y el arte culto. En realidad, el artista busca que el público reflexione sobre los conceptos de alto y bajo valor y, por extensión, sobre su significado. Con el paso de los años, los artistas callejeros han logrado consolidarse como creadores respetados, y algunos incluso han alcanzado fama internacional, transformando el grafiti, de un arte marginal que a veces buscaba marcar el territorio de pandillas callejeras, en un gran negocio.

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Colibrí digital - Impresión serigráfica de 3 colores hecha a mano en edición limitada roja/dorada sobre papel de bellas artes por Ernesto Yerena, artista de grafiti callejero, arte pop moderno. Edición limitada de 175 obras de arte firmadas y numeradas de 2015. Tamaño 10 x 8. Serigrafía firmada de edición limitada titulada "Dignity Colibri", del reconocido activista social y artista estadounidense Ernesto Yerena Montejano. La imagen muestra un estilizado colibrí rojo, naranja y dorado que levanta el pico hacia una pequeña rosa sobre un fondo blanco y dorado. La impresión está numerada 38 en una edición de 175 ejemplares y firmada por el artista a lápiz en el margen inferior. La impresión está montada tras un doble paspartú dorado y blanco, bajo cristal, en un marco negro compuesto biselado. El trabajo de Yerena se nutre de su origen transnacional, habiendo crecido en el pequeño pueblo agrícola de El Centro, California, fronterizo con Estados Unidos y México. Utiliza su obra para visibilizar inquietudes políticas, creando imágenes de íconos culturales y políticos, así como de personas comunes. Yerena es el fundador y curador de la campaña Alto Arizona Art (2010), así como miembro fundador de la campaña We Are Human (2009). Ha colaborado con numerosos artistas, entre ellos Shepard Fairey.

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Outlandos D' Amour - Prueba de impresión PP azul dorado - Serigrafía de edición limitada de 8 colores impresa a mano sobre papel dorado Treasury de Prefab77 - Arte callejero raro - Artista famoso de arte pop Prueba de imprenta PP 2015. Firmada y marcada PP. 23 x 32,87 cm. Serigrafía de 8 colores sobre papel dorado. Firmada por el artista. 58,5 x 83,5 cm. Outlandos D'Amour Oro Azul PP de Prefab77 Outlandos D'Amour Gold Blue es una exquisita serigrafía artesanal de ocho colores creada por Prefab77, un reconocido colectivo de artistas de arte urbano pop y grafiti. Esta obra de 2015, con unas dimensiones de 58,5 x 83,5 cm (23 x 32,87 pulgadas), está impresa en lujoso papel dorado de alta calidad y firmada y marcada como PP, lo que la identifica como una rara prueba de imprenta. Conocidos por sus intrincadas capas y narrativas audaces, Prefab77 dota a esta obra de una presencia imponente, convirtiéndola en una pieza codiciada por coleccionistas y amantes del arte contemporáneo. Una declaración impactante en el arte pop callejero Outlandos D'Amour Gold Blue ejemplifica el estilo distintivo de Prefab77, que combina imágenes vívidas con temas impactantes. El proceso de serigrafía de ocho colores le otorga a la obra una profundidad y viveza extraordinarias, superponiendo texto, patrones y retratos de una manera que crea una interacción dinámica de elementos. El uso de papel dorado de alta calidad añade un fondo radiante, enfatizando la estética lujosa y a la vez vanguardista que define el trabajo de Prefab77. Esta impresión es visualmente impactante y conceptualmente rica, reflejando temas de rebeldía, empoderamiento e identidad cultural. La visión de Prefab77 Prefab77 es un colectivo de artistas del Reino Unido, conocido por sus impactantes contribuciones al arte pop urbano y al grafiti. Centrados en la meticulosidad y la narrativa visual, el colectivo fusiona influencias de la cultura punk, la moda y la crítica social para crear obras que conectan profundamente con el público contemporáneo. Su trabajo suele presentar figuras icónicas y poderosas sobre fondos intrincados, que transmiten fuerza y ​​rebeldía. «Outlandos D'Amour Gold Blue» es un claro ejemplo de su capacidad para combinar técnicas artísticas con la energía cruda del arte urbano. Una obra de arte rara y de colección La designación de Prueba de Imprenta convierte a esta pieza en una obra excepcionalmente rara y valiosa, atractiva para coleccionistas que buscan ediciones exclusivas de obras icónicas. El meticuloso proceso de serigrafía manual de 8 colores garantiza la nitidez y viveza de cada detalle, mientras que el papel dorado de alta calidad realza su opulencia. Firmada y marcada por los artistas, esta impresión no es solo una obra maestra visual, sino también un artefacto significativo dentro del movimiento del arte urbano. Su gran formato aumenta su presencia, convirtiéndola en una pieza central impactante en cualquier colección. «Outlandos D'Amour Gold Blue» de Prefab77 es más que una obra de arte; es una celebración del poder transformador del arte pop urbano y el grafiti. Con su diseño de capas, su resonancia cultural y su rareza, esta pieza continúa cautivando e inspirando a los espectadores, consolidando la reputación de Prefab77 como innovadores en el mundo del arte contemporáneo.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obra de arte de Crystal Bearbrick, grafito sobre papel en capas sobre pan de oro sobre cartón pluma, del artista de la cultura pop urbana MMont. 2021. Obra original firmada, técnica mixta, pan de oro, dibujo a grafito, enmarcada. Medidas: 9 x 12 pulgadas. Crystal Bearbrick de MMont. Grafito sobre papel, con capas de pan de oro sobre cartón. Bodegón de la colaboración Baccarat/Bearbrick. 23 x 30 cm (enmarcado). Procedencia: Chicago.

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Jurassic Park - Velociraptor. Serigrafía de edición limitada de 4 colores impresa a mano sobre papel plateado brillante Curious Metallics de DKNG. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. "Jurassic Park: Velociraptor" es una serigrafía de cuatro colores de 24" x 18" sobre papel Curious Metallics Lustre, con una edición de artista de 60 copias.

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Compre TITLE Hand-Pulled 4-Color en MEDIUM Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Obra de arte Tamaño XXXX Serigrafía INFORMACIÓN

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen. Impresa a mano sobre papel de bellas artes. Edición limitada. 2013 Firmado y numerado en el reverso Tinta metálica plateada Edición limitada de 50 Tamaño de la obra 18x24 Serie Ubicación, Ubicación, Ubicación Impresión serigráfica Pasillo en el edificio Centro Cívico del Condado de Marin San Rafael CA De Gattaca. Serigrafía con tinta metálica Gattaca de Justin Van Genderen La serigrafía Gattaca Metallic Ink de Justin Van Genderen es una edición limitada de 2013 que captura la estética austera y futurista de la película Gattaca. Impresa en papel de bellas artes con tinta plateada metalizada, esta obra de 45,7 x 61 cm (18 x 24 pulgadas) es una edición limitada de 50 ejemplares, firmada y numerada. El diseño se inspira en el Centro Cívico del Condado de Marin en San Rafael, California, un lugar que aparece de forma destacada en la película. Esta pieza fusiona la geometría pura de la arquitectura de mediados de siglo con el minimalismo surrealista del arte pop urbano y el grafiti, creando una imagen que evoca temas como el destino, el control y la ambición humana. Influencia arquitectónica y minimalismo cinematográfico La composición de esta serigrafía destaca el icónico pasillo curvo del Centro Cívico del Condado de Marin, una estructura diseñada por Frank Lloyd Wright que sirvió como telón de fondo perfecto para la visión de Gattaca de un futuro estéril y genéticamente modificado. La obra emplea una paleta minimalista dominada por azules profundos y plateados, reforzando la atmósfera fría y calculada de la película. Las formas curvas del pasillo guían la mirada del espectador hacia el lanzamiento de un cohete a lo lejos, una referencia inconfundible a los temas de viajes espaciales y aspiración presentes en la película. La figura humana en la base de la composición es pequeña, casi insignificante, enfatizando la tensión entre la capacidad de decisión individual y el control sistémico. El uso de la perspectiva alarga la estructura, haciendo que la arquitectura se sienta imponente, al igual que la sociedad determinista retratada en la película. Este enfoque visual evoca la estética del arte pop urbano y el grafiti, donde los contrastes marcados y las composiciones dinámicas crean un impacto inmediato. Uso de tinta metálica para evocar un ambiente futurista La incorporación de tinta metálica plateada en esta serigrafía realza su carácter futurista. Los elementos reflectantes captan la luz, imitando las superficies elegantes y de alta tecnología propias de la ciencia ficción. Este efecto dota a la obra de una presencia dinámica, que cambia al interactuar con su entorno. El contraste entre la tinta metálica y los colores de fondo profundos y apagados crea una sensación de profundidad y movimiento, convirtiendo la impresión en un portal al mundo de Gattaca. La elección de la tinta metálica también se vincula con el lenguaje más amplio del arte pop urbano y el grafiti, donde los materiales y las texturas desempeñan un papel crucial en la creación de imágenes inmersivas. Al igual que los grafiteros utilizan pinturas brillantes para captar la luz en las paredes de la ciudad, esta serigrafía emplea tinta metálica para potenciar su aire de otro mundo, asegurando que la pieza destaque en cualquier colección. Arte de ciencia ficción, pop callejero y grafiti La ciencia ficción ha sido durante mucho tiempo fuente de inspiración para artistas callejeros y creadores de arte pop. Los temas de vigilancia, distopía y resiliencia humana resuenan profundamente con la naturaleza rebelde y provocadora del arte urbano. Esta impresión de Justin Van Genderen se alinea con la tradición de utilizar imágenes cinematográficas impactantes para explorar cuestiones sociales de mayor envergadura. Muchos artistas se han inspirado en los temas de Gattaca para comentar sobre problemáticas contemporáneas, desde la ingeniería genética hasta el control corporativo. El lenguaje visual de la película —líneas limpias, ángulos agudos y espacios expansivos y deshumanizantes— se traduce a la perfección en el mundo del arte pop urbano y el grafiti, donde la estructura y el contraste son elementos clave. Esta impresión captura esos temas manteniendo una estética atemporal que puede apreciarse tanto como un homenaje a la película como una obra de arte moderno independiente. La serigrafía con tinta metálica de Gattaca es un ejemplo impresionante de cómo el cine, la arquitectura y el arte pop urbano y el grafiti pueden converger. Al condensar la esencia visual y temática de Gattaca en una sola imagen, Justin Van Genderen ha creado una obra que conecta tanto con los fans de la película como con los coleccionistas de arte audaz y provocador. Ya sea en un hogar moderno, una galería o un espacio de trabajo, esta lámina se erige como un impactante recordatorio del deseo humano de liberarse de los límites impuestos y aspirar a algo superior.

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Impresión en serigrafía Home Sick Copper HPM Collage de MCXT - Monica Canilao x Xara Thustra Serigrafía sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² teñido a mano y papel metálico Obra de arte pop callejero de edición limitada. Serigrafía firmada y numerada de 2015, collage e hilo, embellecida por HPM. Edición limitada n.° 1. Primera de una serie de 30 ilustraciones. Tamaño 30 x 61 cm en papel Coventry Rag de 290 g/m² teñido a mano. Papel metálico de alto gramaje cosido en la parte inferior de cada impresión. Pequeña protuberancia en el margen inferior izquierdo. n.° 1. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" de MCXT, una colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra, es un testimonio de la rica y compleja interacción entre el arte pop callejero y el grafiti. Esta obra de edición limitada, meticulosamente elaborada en papel artístico Coventry Rag teñido a mano con papel metálico cosido en la base, muestra la convergencia de diversas disciplinas artísticas que definen la obra de estos artistas contemporáneos. Artesanía en cobre 'Home Sick Copper HPM' La artesanía de "Home Sick Copper HPM" es evidente de inmediato. La elección del papel Coventry Rag de 290 g/m² como base refleja la dedicación de los artistas a la calidad y la durabilidad. Este papel de alto gramaje, conocido por su capacidad para absorber la tinta y preservar la riqueza del color, proporciona un lujoso telón de fondo para los elementos de serigrafía y collage que adornan su superficie. El teñido a mano del papel aporta una calidad táctil única a cada impresión, garantizando que no haya dos piezas exactamente iguales en la edición. La adición de papel metálico de alto gramaje, cosido en lugar de pegado, es un guiño a la artesanía tradicional y a lo hecho a mano. Esta técnica de coser papel a la obra de arte es una manifestación física de los temas del hogar y la conectividad, centrales en la pieza. El hilo se convierte en una metáfora de los vínculos que nos unen a los lugares y a las personas, mientras que coser es un gesto profundamente personal, casi íntimo, que impregna la obra de una sensación de cuidado y atención. Estética y simbolismo Estéticamente, "Home Sick Copper HPM" es una sinfonía visual de símbolos y formas que danzan sobre el papel. Los elementos arquitectónicos, que evocan estructuras fantásticas, se alzan sobre la impresión como monumentos a la imaginación y la memoria. La inclusión de ojos, estrellas y otra iconografía confiere un aire místico a la composición, sugiriendo una narrativa personal y arquetípica. El lenguaje simbólico empleado por Canilao y Thustra invita a la interpretación, animando al espectador a reflexionar sobre las nociones de hogar: lo que significa estar arraigado, lo que significa estar desconectado y el anhelo universal de pertenencia. En este sentido, la obra de arte trasciende su forma material para convertirse en un vehículo de experiencias humanas compartidas, al igual que el mejor arte pop callejero y el grafiti, que a menudo sirve como espejo que refleja los pensamientos y sentimientos del espectador. Reflexión sobre el arte pop callejero y el grafiti "Home Sick Copper HPM" refleja la filosofía del Street Pop Art y el grafiti con su accesibilidad y la combinación de técnicas artísticas de alto y bajo nivel. La edición limitada de la impresión no le resta accesibilidad; al contrario, realza el valor de cada pieza como pieza de colección, a la vez que encarna el espíritu democrático del arte callejero. La obra combina las prácticas artísticas tradicionales con la cultura rebelde y "hazlo tú mismo" del arte callejero, conectando la galería con el paisaje urbano. La colaboración entre Monica Canilao y Xara Thustra celebra el espíritu colaborativo que suele encontrarse en la cultura del arte callejero. Al unir fuerzas, las artistas combinan sus visiones y habilidades únicas para crear algo que ninguna podría lograr sola. Esta colaboración y la obra resultante son un poderoso recordatorio del potencial colaborativo dentro del mundo del arte, reflejando la naturaleza comunitaria de los proyectos de arte callejero. "Home Sick Copper HPM Collage Silkscreen Print" de MCXT es una pieza destacada que captura la imaginación y llega al corazón. Es un testimonio del poder de la colaboración y del atractivo perdurable del arte que conecta lo personal con lo universal. Como objeto de arte, es un tema de conversación, una pieza de declaración y una obra elaborada con amor que lleva la marca inconfundible de artistas profundamente comprometidos con su oficio y su mensaje.

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Libertad para la Humanidad - Serigrafía de edición limitada con lámina cromada sobre papel de bellas artes Coventry Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Mear One, artista callejero de graffiti y arte pop moderno. Edición limitada de 2016, firmada y numerada (20 ejemplares). Tamaño de la obra: 20 x 27 cm. Esta obra, «Libertad para la Humanidad», simboliza la actitud que deberíamos adoptar respecto a nuestros derechos humanos. Es una reinterpretación de la «neolengua» de George Orwell, de su novela 1984, donde combina y condensa palabras para crear un nuevo idioma. El lenguaje es fundamental para comprender qué significa ser verdaderamente libre. Sin embargo, se ve constantemente erosionado, redefinido y reemplazado para adaptarse a las corporaciones y a las superficiales tendencias de la cultura pop de consumo, en aras del lucro. Necesitamos una traducción que nos permita trascender nuestro lenguaje actual, basado en la codicia, y avanzar hacia una existencia más significativa y profunda, utilizando un lenguaje basado en nuestra humanidad, la solidaridad y la cooperación. Mi objetivo es inspirar la reflexión crítica sobre la implementación de la «neolengua» en nuestra actual realidad orwelliana, saturada por los medios de comunicación. - Mear One. Analizando «Libertad para la Humanidad» de Mear One Mear One se ha consolidado como un artista influyente en el arte pop urbano y el grafiti, siendo "Freedom For Humanity" una de sus obras más impactantes. Esta serigrafía cromada de edición limitada es mucho más que un simple placer estético; es un testimonio de la apasionada defensa del artista por la libertad lingüística e intelectual. Limitada a una serie de tan solo veinte piezas firmadas y numeradas, la obra de 2016, de 50,8 x 68,6 cm, está impresa en papel Coventry Rag Fine Art de 290 g/m² con bordes irregulares, un detalle que subraya la calidad superior y la exclusividad de la impresión. La revolución semántica plasmada en el arte La creación de Mear One es una interacción entre lenguajes visuales y verbales, una respuesta crítica a la perversión de las palabras en nuestra sociedad contemporánea. Esta obra refleja no solo el concepto de «neolengua» de Orwell, sino también un comentario más amplio sobre el estado del lenguaje y su papel en la libertad humana. El uso que hace el artista de la intensidad cromática y los marcados contrastes sobre el papel de bellas artes es un elemento llamativo del arte pop moderno y sirve como metáfora de la claridad y la vitalidad que deberían acompañar la comunicación humana. La figura central, una impactante representación de la rebeldía, sostiene un cartel que exige con audacia «Libertad para la Humanidad», simbolizando la lucha contra la manipulación del lenguaje por parte de fuerzas corporativas y políticas. El mensaje de Mear One es claro: la erosión del lenguaje y la mercantilización de las palabras para obtener beneficios y poder amenazan la propia estructura de nuestra sociedad. El artista busca inspirar una reevaluación de cómo se utiliza y se percibe el lenguaje en la era moderna. Su obra nos insta a trascender un léxico arraigado en la codicia y a forjar uno basado en nuestra humanidad colectiva. El mensaje es un llamamiento a la cooperación, al compartir y a la reevaluación de nuestros valores como civilización. Adoptar un nuevo léxico para el empoderamiento humano La obra fusiona la expresividad cruda del arte callejero con el discurso sofisticado sobre las libertades humanas. «Libertad para la Humanidad» no es solo un llamado a la acción de Mear One; es una invitación a reflexionar sobre la mercantilización de nuestro lenguaje y, por extensión, de nuestros pensamientos y libertades. A través de su serigrafía, Mear One canaliza el poder del arte pop callejero y el grafiti para generar debate e impulsar el cambio. La pieza no se limita a colgar en una pared; se sitúa en la vanguardia del discurso cultural, desafiando al espectador a liberarse de las cadenas orwellianas de la «neolengua» moderna. En definitiva, «Libertad para la Humanidad» es un manifiesto simbólico en forma de arte. Es un recordatorio del poder de las palabras y la importancia de su liberación. Mear One ha aportado una obra visualmente impactante al ámbito del arte pop callejero y el grafiti, e insertado en ella un profundo mensaje de liberación y unidad. Su obra se erige como un faro para quienes buscan comprender el verdadero significado de la libertad en un mundo donde el lenguaje corre el riesgo constante de ser cooptado por quienes ostentan el poder.

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SS002 Onyx Edición Limitada Escultura de Zapato Nike Air Jordan 1 de Cerámica, Obra de Arte del Artista Urbano Callejero Ceeze. Escultura personalizada de caja y zapato 2021. Inspirada en uno de los zapatos Nike más icónicos de la historia, hemos transformado las Air Jordan 1 en el accesorio de escritorio perfecto. Elaborada a partir de un zapato de talla 7 US, esta escultura de cerámica incluye una vela integrada en la abertura del zapato para crear un ambiente especial. Escultura de cerámica moldeada a alta temperatura, con pintura metálica termoendurecible resistente a los arañazos.

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Edición limitada de El Gran Lebowski, serigrafía a mano con tinta metálica de 2 colores sobre papel artístico troquelado de Matt Dye - Blunt Graffix, artista callejero de graffiti, arte pop moderno.

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Out of the Circle Edición Limitada Serigrafía de 4 colores impresa a mano en papel de bellas artes de 270 g/m² por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 4 capas con tintas brillantes, mate y metalizadas. Impresa a mano en Birmingham por Mission Print, 2018.

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Possession Original Die Cut Vinyl, Oil Paint on Wood Bridled Panel ready to hang by Dan Christofferson- Beeteeth Graffiti Street Artist Modern Pop Art. «Posesión» - Vinilo troquelado de 24" x 32" en el panel de mi exposición «West Was Won». -Dan Christofferson

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¿Quién es el rey? - Impresión en caliente de 2 colores dorados sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 libras por Alexander-John. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Impresión en caliente a dos colores sobre papel Neenah Classic Crest Smooth Epic Black de 100 lb. Tamaño: 16,5 x 24 pulgadas. Lanzamiento: 7 de mayo de 2021. Tirada: 30 unidades. Esta obra está diseñada para provocar en el coleccionista un experimento social basado en el color y la elección. La lámina se puede colgar de cualquier manera, lo que representa el concepto de igualdad. Sin importar nuestras diferencias (representadas por las armas en esta obra), todos somos reyes. -Alexander-John

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¡Qué pedazo de basura! - Serigrafía de edición limitada de 36x24 pulgadas, variante con tinta metálica, 5 colores, impresa a mano sobre papel de bellas artes por Time Doyle. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Tim Doyle «¡Qué pedazo de chatarra!» (36x24, tinta metálica, variante plateada). Serigrafía de 5 colores impresa a mano, firmada y numerada por el artista. 24" x 36". Firmada como artista.

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Mind Tricks S2 Blind Box Portfolio Serigrafía de Joshua Budich Impresa a mano en papel de bellas artes + Láminas raras Edición limitada Obra de arte serigráfica. Colección de arte de edición limitada de 2022: 4 obras firmadas, tamaño 6x6, serigrafías, portafolio. Set de arte de Star Wars con temática de ciencia ficción. Impresión artística seleccionada al azar, sin abrir, sin revisar. Nuevo set con posibilidad de incluir muchas láminas raras. Temporada 2 en sobre personalizado sellado. La evolución del arte coleccionable en Mind Tricks S2 de Joshua Budich La segunda entrega de Mind Tricks Series, de Joshua Budich, es un ejemplo paradigmático de cómo el arte pop, el arte urbano y el grafiti se fusionan en piezas de colección, transformando la escena artística tradicional con un toque contemporáneo. Tras el éxito de su predecesora, esta serie continúa explorando el rico universo de Star Wars. Este tema está intrínsecamente ligado a la cultura pop. En 2022, Budich presentó la segunda edición de este singular portafolio de serigrafías. Cada obra, realizada meticulosamente a mano sobre papel de bellas artes, refleja el proceso que caracteriza el trabajo de Budich. La colección consta de impresiones de 15x15 cm, cada una un testimonio del compromiso de Budich con su oficio y la narrativa de Star Wars. Cajas sorpresa: La emoción de lo desconocido En el corazón de la colección Mind Tricks Serie 2 reside el concepto de caja sorpresa, un fenómeno que ha permeado el mundo del arte urbano pop. Los coleccionistas reciben un sobre sellado personalizado que evoca el misterio y el atractivo del arte callejero que se encuentra en lugares inesperados. Dentro, aguardan cuatro serigrafías insertadas al azar, cada una con la posibilidad de ser un diseño estándar o una rara variante metalizada. La caja sorpresa funciona como un recipiente de sorpresa, una experiencia cuidadosamente seleccionada que fusiona la anticipación del descubrimiento del arte callejero con la exclusividad de las ediciones limitadas. Es un guiño a la creación espontánea del artista de grafiti, ahora plasmada en un soporte tangible que los coleccionistas pueden poseer y atesorar. Láminas raras: La búsqueda de arte de edición limitada La decisión de Budich de incluir láminas metalizadas exclusivas eleva la serie a un nivel de gran atractivo dentro de la comunidad artística. Con tan solo un puñado de ejemplares de cada variante metalizada, estas piezas se convierten en tesoros codiciados, similares a los hallazgos más raros en el mundo del arte urbano: un mural intacto, sin haber sido alterado por el tiempo ni restaurado. La variedad de láminas utilizadas, como Rainbow, Cosmos, Cubic, Dots Lite y Escher Squares, infunde a la colección un caleidoscopio de tonalidades reflectantes que imitan la vitalidad y el dinamismo de los murales de arte urbano. La Serie 2 de Mind Tricks se presenta como un conjunto de objetos de colección y como un puente que conecta a los aficionados con la esencia del arte pop urbano y el grafiti. Cada lámina de la serie es una confluencia de la visión del artista y la búsqueda del coleccionista por piezas de arte únicas, trasladando la emoción de la búsqueda del arte urbano al ámbito de las colecciones personales. Joshua Budich y el arte de la serigrafía Joshua Budich, artista estadounidense cuyo nombre es sinónimo de serigrafía en la cultura pop, continúa expandiendo los límites de este medio. Su obra en la serie Mind Tricks 2 se mantiene fiel al espíritu del arte pop urbano: accesible y a la vez complejo, familiar y novedoso. Al emplear la técnica tradicional de la serigrafía, Budich conecta el pasado con el presente, evocando la rica historia del arte urbano y pop. La edición limitada de la colección Mind Tricks S2, con cada pieza firmada por el propio Budich, encapsula la esencia de la belleza efímera del arte urbano. Los coleccionistas se convierten en guardianes de un momento de la cultura pop, preservado a través del arte atemporal de la serigrafía. La serie Mind Tricks 2 de Joshua Budich representa más que una colección de obras de arte; celebra el espíritu perdurable del arte pop, la rebeldía del grafiti y la alegría colectiva del descubrimiento del arte urbano. A medida que la serie llega a manos de coleccionistas de todo el mundo, continúa narrando la historia de una galaxia muy, muy lejana a través de la mirada de un artista contemporáneo profundamente arraigado en el tejido de la cultura pop y la narrativa del arte callejero.

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Obsidian 3 - Suspensión - Lámina - Impresión serigráfica de edición limitada a sangre completa con detalles pintados a mano en papel de bellas artes de Justin Anville. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Obsidian 03 - 'Suspensión': La ingravidez bajo el agua permite que todos los objetos floten en el mismo lugar. Serigrafía a 4 colores - 40,6 x 50,8 cm - sobre papel natural liso. Exclusiva edición limitada de 7 ejemplares con detalles pintados a mano y detalles metalizados. Firmada y numerada por el artista.

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Oso Impresionante con Hoja de Oro, Abrazo de Vida, Único en su Clase, Hecho a Mano, Firmado, Juguete de Arte en Vinilo, Obra de Arte Coleccionable del artista de graffiti callejero Philip Lumbang. Figura de vinilo "Awesome Bear Hug Life" de 2013, con pan de oro aplicado a mano. Firmada y con caja. Mide 15 cm de alto, esculpida por Walter "Chauskoskis" Jacott y producida por Dragatomi. Presenta algunas pequeñas zonas sin pan de oro, un detalle intencional del artista.

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Midnight Bison - Prueba de artista - Impresión serigráfica metálica de edición limitada a un color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson - Beeteeth Rare Street Art, famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Doctor Who y los Daleks - Edición limitada que brilla en la oscuridad - Serigrafía de 7 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Tim Doyle, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Prueba de artista de AP

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Hasta que la nieve se derrita: Impresión giclée de edición limitada de una obra de arte pop urbana holográfica sobre cartulina del artista moderno Alex Garant. Obra de arte firmada de 2022, edición limitada de 100 ejemplares (11x17), con lámina holográfica. «Hasta que la nieve se derrita», de Alex Garant: Un viaje holográfico en el arte pop callejero «Hasta que la nieve se derrita», de Alex Garant, presenta una cautivadora fusión de complejidad holográfica y profundidad emocional, definiendo el movimiento del arte pop urbano moderno. Esta obra, impresa en cartulina en edición limitada mediante la técnica giclée, exhibe el estilo característico de Garant, que a menudo se caracteriza por elementos repetitivos y una cualidad surrealista y onírica que desafía la percepción del espectador. Creada en 2022, esta pieza forma parte de una tirada limitada de 100 ejemplares, cada uno firmado por el artista, convirtiéndola en una codiciada pieza de colección para los aficionados al arte pop y urbano moderno. El efecto holográfico en «Hasta que la nieve se derrita» añade un efecto dinámico y brillante que cambia con la perspectiva del espectador, simbolizando la naturaleza siempre cambiante de la realidad y la percepción. Esta técnica se alinea con los temas recurrentes en la obra de Garant, donde la duplicidad de imágenes y la ilusión de movimiento invitan a una conexión más profunda con la obra. Los elementos holográficos crean una sensación de fluidez y transformación, reforzando las cualidades transitorias y efímeras del arte y la vida. Dinámica visual y simbolismo en "Hasta que la nieve se derrita" «Hasta que la nieve se derrita» es más que un simple espectáculo visual; explora la identidad y las múltiples facetas del ser. La doble imagen del rostro del sujeto, un motivo recurrente en la obra de Garant, se plasma con una meticulosa atención al detalle, creando una experiencia inquietante a la vez íntima y distante. Los elementos holográficos acentúan esta dualidad, y las vibrantes pinceladas de color reflejan las complejidades y contradicciones inherentes a la naturaleza humana. La elección de la impresión giclée para esta obra garantiza la preservación de los sutiles detalles de la visión original de Garant. El giclée, conocido por su alta calidad de reproducción, resulta especialmente eficaz para capturar la sutileza de los elementos holográficos, convirtiendo cada impresión en una fiel representación de la obra original. Este método, preferido por artistas y galerías por su fidelidad y durabilidad, complementa a la perfección la intrincada naturaleza del arte de Garant, permitiendo que la sutil interacción de la luz y el color resplandezca. El impacto de "Hasta que la nieve se derrita" en el arte callejero pop y el grafiti En el contexto más amplio del arte urbano pop y el grafiti, «Hasta que la nieve se derrita» es un testimonio de la naturaleza evolutiva de estas expresiones artísticas. El arte urbano se ha asociado tradicionalmente con los espacios públicos y el uso del grafiti como medio de expresión y rebeldía. Sin embargo, como han demostrado artistas como Garant, las técnicas y la estética del arte urbano pueden adaptarse para crear obras que prosperan en diversos ámbitos, incluido el de las bellas artes. La obra de Garant, en particular con piezas como «Hasta que la nieve se derrita», tiende un puente entre la naturaleza transitoria del arte urbano y la permanencia de las reproducciones artísticas. Al trasladar la energía espontánea y a menudo efímera del arte urbano a un formato coleccionable y perdurable, Garant eleva el debate en torno al arte pop de inspiración urbana, desafiando las nociones tradicionales de lo que constituye el arte elevado. La resonancia cultural del arte holográfico de Alex Garant La obra "Hasta que la nieve se derrita" de Alex Garant es emblemática de un cambio cultural en la apreciación y comprensión del arte pop urbano. El uso de elementos holográficos en una impresión giclée indica las innovadoras direcciones que los artistas modernos están tomando para conectar con el público. Esta obra, con su superficie reflectante y multifacética, sirve como metáfora de las experiencias complejas de la vida urbana y las diversas perspectivas que coexisten en ella. Además, la edición limitada de "Hasta que la nieve se derrita" refleja una tendencia creciente en el arte: la democratización de la propiedad artística. Al poner a disposición solo 100 copias firmadas, Garant garantiza que la obra sea a la vez exclusiva y accesible, permitiendo que un público más amplio participe en el mundo del coleccionismo de arte contemporáneo. "Hasta que la nieve se derrita" no es solo una importante adición al portafolio de Garant; es un ejemplo impactante de cómo el arte pop urbano continúa innovando e inspirando. La impresión holográfica nos recuerda la fluidez de los límites entre las diferentes formas de arte y el poder de las técnicas modernas para capturar la compleja esencia de la emoción y la percepción humanas. Con esta obra, Garant continúa ampliando los límites de lo posible en el arte, creando trabajos que no solo son visualmente impactantes sino también ricos en significado y contexto.

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Etiqueta de lámina arcoíris HPM Técnica mixta Única de Saber Marcador pintado a mano sobre papel de bellas artes Holofoil Artista callejero de graffiti Arte pop moderno. Edición única mixta firmada y numerada de 2023. Edición original de 25 ejemplares. Etiqueta con rotulador dibujada a mano por HPM. Tamaño de la obra: 6 x 8,5. Mini dibujo sobre papel artístico Rainbow Foil.

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Compre TÍTULO Impresión serigrafiada a 4 colores tirada a mano en una obra de arte Pop Street Art de edición limitada MEDIANA. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Copper Caught, edición limitada, serigrafía de 5 colores impresa a mano sobre papel de bellas artes de 270 g/m² por Lucy McLauchlan, artista de graffiti callejero, arte pop moderno. Serigrafía de 5 capas con tintas brillantes, mate y metalizadas. Impresa a mano en Birmingham por Mission Print, 2018.

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Compra Into The Night MMXXI- Serigrafía de edición limitada tirada a mano en 2 colores dorado/negro en papel de trapo Coventry de 290 g/m² con bordes embellecidos por Cleon Peterson Rare Street Art Famoso artista pop. 32 x 32 pulgadas. Serigrafía dorada y negra tirada a mano. impreso en papel Coventry Rag de 290 g/m² con bordes decapados. Cada impresión está firmada y numerada. Edición limitada de 125 La visualidad del trabajo de Cleon Peterson se basa en una variedad de influencias, desde la cerámica griega antigua hasta los cómics, lo que da como resultado una monocromía y un fuerte simbolismo de colores. Más detalladamente, las figuras existen en múltiples líneas rectas, algo que, posteriormente, crea la ilusión de que la obra de arte está dividida en niveles. La perspectiva y la impresión de profundidad existen moderadamente en el arte de Peterson y, al igual que en los jarrones griegos, el espacio del fondo suele dejarse vacío o ligeramente embellecido.

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Compre The Crawler- Black Limited Edition Hand Pulled 2-Color Print Print en papel Arches Rag de 290 g / m2 con bordes adornados por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Las copias de Cleon Peterson son una edición de 150. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato : 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está lleno de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha interminable para subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones simples conllevan connotaciones complejas y una crítica inquietante de la creciente privación de derechos, aislamiento y desesperación de la sociedad. Mirando su trabajo, uno puede entender fácilmente que el artista no aboga por la violencia, que él, en cambio, utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Plantilla Cold Tenderness en cartulina original cortada con láser con hoja de oro de Snik. Obra de arte única enmarcada de un artista pop de arte callejero. Obra original de 2019, firmada con hoja de oro sobre cartulina cortada con láser. Tamaño: 13,75 x 20 pulgadas (enmarcada: 16 x 23 pulgadas). Fría Ternura de Snik – Fragilidad en la Precisión con Pan de Oro en Arte Pop Urbano y Grafiti Cold Tenderness es una obra original de 2019 del dúo británico de esténcil Snik, creada meticulosamente con pan de oro sobre cartulina negra cortada con láser. Con unas dimensiones de 34,9 x 50,8 cm (13,75 x 20 pulgadas) y enmarcada a 40,6 x 58,4 cm (16 x 23 pulgadas), esta pieza única ejemplifica el equilibrio característico de los artistas entre control y emoción, técnica y atmósfera. El retrato de una mujer, plasmado mediante innumerables incisiones diagonales finas, resplandece con sutileza y una elegante serenidad. A medida que la luz incide sobre la superficie metálica, su mirada emerge y se desvanece, revelando la tensión entre lo permanente y lo efímero. Dentro del ámbito más amplio del arte pop urbano y el grafiti, Cold Tenderness se erige como un experimento poético sobre la fragilidad de la superficie, utilizando materiales de lujo y procesos industriales para indagar en la vulnerabilidad, la memoria y la identidad. Artesanía cortada con láser y emoción en hoja de oro Lo que distingue a esta obra es la precisión de su construcción. Snik ha empleado tecnología de corte láser para producir una compleja red de líneas de plantilla, cada trazo cuidadosamente diseñado para lograr variación tonal y profundidad en las sombras. Sobre esta cuadrícula, se han aplicado láminas de pan de oro, creando una superficie que cambia con la luz y la posición del espectador. La técnica transforma el cartón en una pantalla reflectante donde el retrato oscila entre la imagen y la abstracción. Mientras que el arte callejero suele ser rápido, crudo y efímero, esta obra es metódica, deliberada y perdurable. El pan de oro añade tanto opulencia como decadencia: frágil al tacto, siempre al borde del deterioro. Esta paradoja realza el trasfondo emocional de «Cold Tenderness», convirtiéndola en una contribución fundamental al arte pop callejero y al grafiti. El rostro y el vacío En el centro de la composición se encuentra la figura femenina, cuyo rostro se funde suavemente con la sombra. No hay fondo. El campo de negro sólido funciona como silencio y espacio, creando un vacío que enmarca la mirada introspectiva de la figura. Cada línea y cada trazo dorado tienen peso; el rostro no está pintado ni esbozado, sino grabado a través de la ausencia. La protagonista no aparece como intérprete, sino como testigo: observa sin explicación, presente sin certeza. Este enfoque minimalista del retrato pone el énfasis no en la narrativa, sino en la presencia. En el lenguaje del arte pop urbano y el grafiti, esta reducción magnifica el significado, permitiendo que pequeños gestos y sutiles cambios se conviertan en el núcleo emocional. Snik y la alquimia de la quietud Cold Tenderness es emblemática de la evolución de Snik como artistas que han redefinido la plantilla como herramienta de silenciosa rebeldía y afirmación poética. Al fusionar la artesanía con la precisión digital, los métodos industriales con los temas orgánicos, exploran continuamente el espacio liminal entre el diseño y la emoción. La elección de la hoja de oro en esta pieza no es decorativa, sino simbólica. Habla del valor, la erosión, el tiempo y la forma en que la luz puede tanto revelar como ocultar. Esta obra no es estridente, pero sí profunda. Exige una observación atenta, una reflexión pausada y una contemplación paciente. En el arte pop urbano y el grafiti, pocas piezas comunican fragilidad y disciplina con este nivel de cuidado. Cold Tenderness no ofrece respuestas fáciles, solo el resplandor de la presencia y la cruda verdad de que la belleza, como la memoria, puede ser a la vez sólida y efímera.

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Compre TÍTULO Impresión de serigrafía de 4 colores tirada a mano en MEDIANO por Desirable Artist ARTIST Obra de arte pop de edición limitada. 2022 Edición limitada firmada y numerada de XXX Tamaño de la obra de arte XXXX INFORMACIÓN

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Yeezys Papyrus Blacked Out de Holy Grails: Impresión en serigrafía de edición limitada con polvo de diamante extraído a mano en 2 colores superiores sobre papel papiro egipcio de Marwan Shahin, artista de arte callejero famoso y poco común. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 10 zapatillas Yeezy de Kayne West en tamaño 14,25 x 10, color dorado, estilizadas con elementos egipcios del mejor papel papiro negro personalizado. Yeezys Papyrus de Holy Grails de Marwan Shahin con impresión serigráfica en negro Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out de Marwan Shahin es una serigrafía bicolor de 2022, hecha a mano, que fusiona la cultura de las zapatillas de lujo con el lenguaje visual del antiguo Egipto, enmarcada en el arte pop callejero y el grafiti. La composición presenta una vista cenital de unas estilizadas zapatillas Yeezy en dorado metálico sobre una superficie de papiro negro intenso. La zapatilla está profusamente adornada con cadenas, candados, estrellas, formas piramidales y detalles ornamentales que evocan tanto la iconografía del hip hop como la indumentaria faraónica. El papel de papiro egipcio ennegrecido introduce un contexto material histórico, mientras que la aplicación de polvo de diamante añade una sutil textura reflectante que realza la opulencia de la tinta dorada. Cultura de las zapatillas, simbolismo egipcio y contraste de materiales Marwan Shahin es un artista contemporáneo egipcio conocido por integrar motivos del antiguo Egipto con la cultura pop y de lujo global. Se mantiene activo. En Holy Grails Yeezys, la zapatilla se convierte en un artefacto, elevado a la categoría de reliquia mediante la decoración y la presentación. El título hace referencia al concepto de la zapatilla como un santo grial dentro de las comunidades de coleccionistas, mientras que los elementos egipcios refuerzan los temas de permanencia, reverencia y legado. El uso del papiro es conceptualmente significativo, al integrar un objeto de consumo moderno en una de las superficies artísticas registradas más antiguas de la historia de la humanidad. En Street Pop Art & Graffiti Artwork, esta yuxtaposición resalta cómo los símbolos de estatus contemporáneos reflejan los antiguos sistemas de exhibición de poder, señalización de riqueza y narrativa cultural. Rareza de la edición y detalles de producción Esta impresión se produce como una edición limitada, firmada y numerada de 10 ejemplares, con unas medidas aproximadas de 36,5 x 25,4 cm, lo que la convierte en un lanzamiento excepcionalmente raro. El proceso de serigrafía a dos colores, realizado a mano, enfatiza la precisión de los detalles dorados sobre el fondo negro saturado. La superposición de polvo de diamante aporta dimensionalidad y un brillo sutil, realzando la sensación de extravagancia inherente a las imágenes. Como obra alineada con el arte pop callejero y el grafiti, Holy Grails Yeezys Papyrus Blacked Out funciona como un comentario cultural y un objeto coleccionable, atractivo para coleccionistas interesados ​​en la intersección de la mitología de las zapatillas, la estética del hip hop y el simbolismo antiguo, plasmados mediante refinadas técnicas de grabado.

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Liberty Prime - Edición limitada metálica, serigrafía manual de 2 colores sobre papel de bellas artes de Ron Guyatt, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Dorado metálico. Inspirado en el robot de ciencia ficción del videojuego de culto Fallout 4. Pósteres serigrafiados de 2 colores, 9" x 24".

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Parche de lámina dorada. Dibujo original a rotulador de Saber sobre papel artístico crudo envejecido. Obra de arte pop urbano moderno. Dibujo original firmado con rotulador y lámina dorada, 2023. Tamaño: 5x6.

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The Crawler - Edición limitada en negro, serigrafía manual de 2 colores sobre papel Arches Rag de 290 g/m² con bordes irregulares, por Cleon Peterson, artista callejero de graffiti, arte pop moderno. Edición limitada de 150 ejemplares, firmada y numerada (2017). Tamaño de la obra: 20 x 26,75 pulgadas. Las láminas de Cleon Peterson pertenecen a una edición de 150 ejemplares. Realizadas en junio de 2017, están firmadas y numeradas por el artista. Formato: 20 x 26,75 pulgadas (50,8 x 66 cm). El mundo de Cleon Peterson está plagado de crueldad despiadada, libertinaje caótico y una lucha constante por subvertir el poder y la opresión. Sus composiciones, de aparente sencillez, encierran connotaciones complejas y una inquietante crítica a la creciente marginación, el aislamiento y la desesperación de la sociedad. Al observar su obra, resulta evidente que el artista no aboga por la violencia, sino que la utiliza como arma en la batalla contra la apatía.

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Yeezys Papyrus de Holy Grails: impresión en serigrafía de edición limitada con polvo de diamante extraído a mano en 2 colores en papel papiro egipcio de Marwan Shahin, artista de arte callejero raro y famoso. Edición limitada numerada y firmada de 2022 de 10, tamaño 14,25 x 10, zapatillas Yeezy doradas de Kayne West estilizadas con elementos egipcios desde un lateral en papel papiro personalizado. Yeezys Papyrus, el Santo Grial, por Marwan Shahin: Una fusión dorada entre la cultura de las zapatillas y el legado ancestral Holy Grails Yeezys Papyrus – Side es una serigrafía de edición limitada de 2022 del artista egipcio de pop y grafiti Marwan Shahin, que fusiona la mitología moderna de las zapatillas con la estética sagrada de las civilizaciones antiguas. Con unas medidas de 36,5 x 25,4 cm y serigrafiada a mano sobre papiro egipcio tradicional, esta pieza muestra el perfil lateral de unas zapatillas Yeezy bañadas en oro y adornadas con una rica iconografía. Forma parte de una edición ultraexclusiva de solo 10 unidades, cada una firmada, numerada y autenticada por el artista con un chip NFC Fine Art Ledger integrado, un sistema de autenticación digital que conecta el mundo físico con el blockchain. La meticulosa estrategia de diseño de Shahin transforma las zapatillas Yeezy, ya un artefacto cultural de estatus, diseño e influencia, en un tapiz dorado de simbolismo antiguo y contemporáneo. La silueta está cubierta de intrincados motivos de inspiración egipcia, como estrellas, cadenas, geometría jeroglífica, el ojo que todo lo ve y elementos puntiagudos que evocan una energía tanto real como rebelde. Con polvo de diamante infundido en la serigrafía dorada, la imagen brilla con un brillo cambiante bajo la luz, dándole un brillo reliquia que evoca los tesoros de las tumbas antiguas. Riqueza y poder simbólicos encapsulados en la iconografía pop Donde la cultura de las zapatillas a menudo gira en torno a la escasez, la identidad y el rendimiento, Shahin eleva las Yeezy a un objeto de peso metafísico e histórico. Su intrincado diseño invita a la interpretación: cada símbolo que recubre la zapatilla se inspira en representaciones centenarias de poder, protección y prestigio. Elementos como pirámides, anjes y motivos cósmicos se fusionan con las líneas industriales de un clásico de la moda moderna, creando un lenguaje visual híbrido que resuena a través del tiempo. El uso del papiro es más que estético; arraiga la pieza en antiguas tradiciones narrativas. Utilizado históricamente para textos religiosos y decretos gubernamentales, el papel de papiro añade gravedad espiritual a un producto moderno que ha llegado a definir la riqueza y la influencia en un contexto diferente. Al elegir un perfil lateral para las Yeezy, Shahin enfatiza su reconocibilidad y forma, convirtiendo la silueta en una plataforma para la anotación cultural. El resultado no es solo un estampado de zapatillas, sino un comentario sobre el lujo, la devoción y la apropiación cultural. El arte pop callejero de Marwan Shahin: de El Cairo a los muros globales La obra de Marwan Shahin ha explorado desde hace tiempo las políticas de la creación de imágenes. Conocido por usar el arte pop callejero y el grafiti para desafiar las estructuras autoritarias y explorar la iconografía cultural, Shahin continúa su legado de resistencia visual con esta pieza. La serie Holy Grails amplifica su habilidad para combinar medios y significado, posicionando objetos como las Yeezy no solo como moda o utilidad, sino como vehículos de identidad y aspiraciones complejas. La incorporación de la autenticación digital subraya el papel de Shahin como artista contemporáneo que respeta la tradición, pero se mantiene en sintonía con la era digital. El chip criptográfico NFC integrado en la pieza asegura su procedencia y originalidad, permitiéndole existir simultáneamente como un objeto físico raro y un coleccionable verificado digitalmente. Esta dualidad —artesanía analógica y seguridad digital— refleja el enfoque temático de la obra de arte: conectar épocas e ideologías. Una reliquia moderna de alquimia artística Yeezys Papyrus – Side, el Santo Grial, se erige como un símbolo impactante de cómo los artículos de lujo modernos, como las zapatillas deportivas, han asumido roles que antes estaban reservados para artefactos religiosos y prendas reales. A través de su singular perspectiva artística, Shahin presenta las Yeezy de Kanye West como símbolo cultural y objeto sagrado, dotando a su superficie de seriedad histórica y relevancia para el público general. Con su rareza, su técnica artesanal y su acabado radiante, esta pieza ofrece más que un impacto visual: invita al debate sobre el culto a la materia, el legado artístico y cómo el arte contemporáneo continúa reescribiendo el lenguaje visual del valor y la creencia.

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Chop Til You Drop, edición limitada de serigrafía artesanal en tinta dorada metálica de 3 colores sobre papel grueso de bellas artes, por Burrito Breath x Hanks Cycles. Arte callejero raro. Artista famoso de arte pop.

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Gotham, serigrafía de edición limitada a dos colores impresa a mano sobre papel de bellas artes por Justin Van Genderen. Arte callejero raro. Famoso artista de arte pop. Prueba de artista AP, tinta metálica plateada

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Compre Tour de Finch Hand-Pulled 3-Color Silkscreen Print on Fine Art Paper del artista deseable Nate Duval Obra de arte pop de edición limitada. 2014 Obra de arte de edición limitada firmada Tamaño 10x8

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Bisonte de medianoche, impresión serigráfica metálica de edición limitada de un solo color, realizada a mano sobre papel de bellas artes negro, por Dan Christofferson- Beeteeth. Arte callejero raro, famoso artista de arte pop. Cuídanos. Búfalo fantasma norteamericano

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Sigue tus sueños. Escultura de resina pintada en oro cromado de Mr. Brainwash - Thierry Guetta. Edición limitada. Obra de arte pop. Artista callejero. Bellas artes. Escultura firmada y numerada de 2023, edición limitada de 18 piezas. Tamaño de la obra: 11 x 7,25 x 1,5 pulgadas. Incluye caja con la inscripción "Sigue tus sueños" en color amarillo dorado cromado. La encarnación escultórica de la aspiración de Thierry Guetta «Sigue tus sueños», una escultura de resina pintada en dorado cromado de Thierry Guetta, conocido como Mr. Brainwash, es una brillante representación de las aspiraciones que encarnan el arte pop urbano y el grafiti. Esta pieza de edición limitada, una de tan solo 18 ejemplares, está impregnada de un espíritu de motivación y superación personal. Cada escultura está firmada y numerada, lo que certifica su exclusividad, y mide 28 x 18,4 x 3,8 cm. Se presenta en una caja que reproduce el mensaje de la obra y refleja su tonalidad dorada cromada, creando una experiencia estética y temática integral. El mensaje de la escultura, «Sigue tus sueños», es una exhortación que conecta con la búsqueda humana fundamental de propósito y pasión. El audaz y lujoso acabado dorado de Guetta transforma la frase de una simple sugerencia a una poderosa exhortación. Este uso del oro no solo atrae la atención por su brillo, sino también por sus connotaciones históricas de valor y prestigio. Al utilizar este color en su escultura de arte pop callejero, Guetta conecta la naturaleza tradicionalmente rebelde del grafiti con un mensaje atemporal e inspirador. La importancia del material en la expresión artística de Guetta El uso de resina en «Follow Your Dreams» permite lograr las líneas precisas y nítidas que definen las letras de la escultura, una muestra de la atención al detalle y la dedicación a la calidad de Guetta. Las propiedades del material también garantizan que la pieza sea ligera y duradera, ideal para una obra de arte destinada a ser exhibida y apreciada a lo largo del tiempo. La pintura dorada cromada aplicada a la resina realza la tridimensionalidad de la escultura, permitiéndole interactuar con la luz y el espacio de una manera dinámica y en constante evolución. La maestría de Guetta en la creación de este tipo de obras refleja la evolución del arte urbano, desde sus primeras formas efímeras hasta las piezas perdurables y coleccionables que ahora pueblan galerías y colecciones privadas. La edición limitada de «Follow Your Dreams» subraya aún más su exclusividad e importancia como obra de arte, sin dejar de lado la accesibilidad y las raíces populares del arte pop urbano. El papel del Sr. Lavado de Cerebro en la escena del arte contemporáneo El Sr. Brainwash, o Thierry Guetta, ha sido una figura controvertida en el mundo del arte, con una trayectoria que difumina las fronteras entre el arte, la imagen de marca y la fama. Sus esculturas, como "Sigue tus sueños", reflejan su personalidad arrolladora y su capacidad para cautivar al público. La obra de Guetta suele transmitir mensajes motivacionales; esta pieza no es una excepción. Las palabras de aliento y la impactante presentación visual se han convertido en un sello distintivo de su producción artística. Esta escultura ejemplifica la fusión del lenguaje visual del arte urbano con la sensibilidad del arte pop: accesible, atractiva y diseñada para comunicarse directamente con un público amplio. A través de sus obras, Guetta ha contribuido a elevar el arte urbano al estatus de bellas artes, manteniendo su esencia como una forma de arte para el pueblo. "Sigue tus sueños" es una manifestación física de esta esencia, que sirve tanto de inspiración como de recordatorio del poder transformador del arte.

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